《倒牛奶的女工》的右下角有一个暖脚炉，暖脚炉后面的墙上贴着的瓷砖上画着小小的丘比特。暖脚炉和丘比特在当时有着很明显的性暗示。然而女工完全无视了能让她舒适的暖脚炉，而是专心致志地用着不再新鲜的面包和牛奶做着面包布丁，所以这幅画其实描绘了17世纪荷兰所崇尚的勤俭持家、把小家庭经营得很好的美德(domestic virtue)。
库贝尔
Boucher, Triumph of Venus, 1740
这是洛可可大师布歇尔的一副充满着情色意味的作品。画中左下角有一个女子，正在自慰... 当时在上洛可可艺术，教授讲到这幅画时，她的措辞是"Oh, she is well pleased with herself"... 上另外一堂课时，教授也讲了这幅画，她年纪比较大，讲到这个时非常尴尬，她说: "Look! What she is doing!" 然后就匆匆跳到下一页幻灯片了hhhhhhhhh。
库贝尔
William Blake, Newton, 1795
布莱克是一位英国的诗人和画家，他热爱自然，追求一切有着灵性(spiritual)和神圣的美好事物，他忠于自己内心的感受。所以，他非常讨厌牛顿，一个用物理用数学用各种科学来理解世界测量世界的人。更可恨的是，牛顿还给色彩制定了一套理论(光色原理?)，而对于布莱客来说，光是非常神圣的、充满无限的灵性和无限可能的美好事物，是不可以被理性或者科学亵渎的，于是布莱克便画了一幅画来讽刺牛顿。
库贝尔
这幅画描绘了布莱克讨厌的牛顿，他坐在黑暗的海底的最深处，专心测量着他几何，研究着他的数学。他背上的的一块块肌肉，仿佛龟壳，又仿佛铠甲，将他深深的包裹在自己的世界中，与外面神圣的大世界隔离。他对眼前海底世界的一切，那些怪石，植被，微生物等奇妙的存在，都熟视无睹。他是一个冷冰冰的人，只专注于冷冰冰的理论，完全无视了身边任何神圣超然的存在。
（嗯，物理不及格数学艰难过的我也讨厌牛顿hhhhhh）
满脸的络腮胡子，一双忧郁而犀利的眼睛，蓬蓬松松的头发，随随便便的穿着，这就是库尔贝，一个伟大的现实主义画家，一个命运多舛的悲催的画家。居斯塔夫·库尔贝(1819一1877)，法国十九世纪现实主义绘画大师。库尔贝对于十九世纪西方艺术最大的贡献就在于他是第一个从真正意义上把“写实主义”带进了油画创作中，他的作品真实反映了十九世纪法国生活在社会底层人们的生产生活状况，使油画成为“有了反映底层大众生活的艺术”。库尔贝生活的时代是法国和许多西方国家完成资本主义原始积累和工业革命进入快速发展的时期。
在后来的绘画创作中，库尔贝既没有站在以安格尔领头的“新古典主义”的绘画流派，他认为这个流派毫无创新意识，艺术视角太狭隘，无视现实生活，打着复古的旗号，来抄袭文艺复兴时期的“古典主义”，对油画艺术的探索没有起到任何作用，是一种装腔作势的表现。库尔贝也没有亲近以德拉克洛瓦为首的“浪漫主义”流派，在库尔贝看来，浪漫主义喜欢一些假大空的内容，艺术思想同样是脱离现实生活的。这个流派喜欢用绘画讨好一些特定人群，艺术目的不够单纯，有一种虚张声势的倾向。
当我们去欣赏库尔贝的作品时，就会被其大胆真实的画风所震撼，我认为库尔贝远远高于其他写实主义画家，因为库尔贝作画从不用草描，所画即所见，作画一旦有草描，就会有很多想象的情节出现，从而不够真实；库尔贝的那幅画作《世界的起源》就是完全写实的代表作，描绘的是赤裸裸又完全真实的女性生殖器，就这样真实的表达，人的生命是这样来的，人的生命意义价值胜过一切，库尔贝的写实主义既不高雅也不多愁善感，真实在这里战胜一切！
居斯塔夫·库尔贝，法国19世纪现实主义画派创始人，法国画坛离经叛道的革新者，自称为“法国最骄傲自负的男人”。
19世纪上半期，学院派在法国画坛占据统治地位。然而居斯塔夫·库尔贝却开创了新的潮流，他有一句名言：“我不会画天使，因为我从来没有见过他们。”库尔贝炮轰学院派过于狭隘地在历史、宗教题材以及古希腊罗马神话中寻找灵感的贵族倾向，主张关注市井小民的生活百态以及法国的日常风景，也希望通过画家的笔展现民间疾苦和社会问题，在法国画坛独树一帜，对日后的印象主义、立体主义画派也产生了深远影响。
库尔贝出生于法国东部杜省奥尔南一个富裕的农场主家庭。在故乡，他酷爱钓鱼、打猎，自然田园风光给了他不少创作灵感，而三位姐妹佐伊（Zoé）、泽利（Zélie）和朱丽叶（Juliette）则是库尔贝最早的模特。1839年，库尔贝来到巴黎学习绘画，他一度在卢浮宫中流连忘返，观摩、学习法国、西班牙、佛兰德艺术大师们的作品，也曾从雨果、乔治桑等文豪的小说里汲取素材。但很快，居斯塔夫·库尔贝就放弃了模仿前辈画作或再现名著场景的想法，开始走向与当时法国画坛主流格格不入的写实道路。
最初，库尔贝以一系列自画像和《庭院中的恋人》送交巴黎沙龙参展，开始崭露头角，并初步体现了个人风格。1849年他的《奥尔南餐后》（After Dinner at Ornans）大受好评，竟荣获了巴黎沙龙金奖。金奖获得者有一项特权，日后送来参赛的画作可以免于检查，这给了离经叛道的库尔贝莫大的便利。
庭院中的恋人
库尔贝推出了他的早期代表作《奥尔南的葬礼》。库尔贝返回家乡，参加了自己叔祖父的葬礼，这后来成了他的素材。这是一幅巨型作品（长6.7米，高3米），画面以直白、朴实的方式，再现了一场法国乡村的普通葬礼。画面中人物都是真实的市井小民，而非当年法国画家惯用的专职模特或演员，与当时法国流行的历史、神话类油画大异其趣。虽然部分保守的评论家指责库尔贝故意“追求丑陋”，但作品展出后以其自然、生动而受到了观众的欢迎。《奥尔南的葬礼》对传统历史画冲击颇大，甚至被称作19世纪法国画坛的转折点之一，也基本奠定了库尔贝的声誉。
他推出了另一幅重量级作品《画室》（The Painter's Studio），不仅生动地再现了本人于模特日常工作的场景，还刻画了多位法国文艺界的大腕。包括：著名象征主义诗人波德莱尔，经济学家、无政府主义奠基人皮埃尔-约瑟夫·普鲁东，艺术评论家、小说家尚弗勒里，法国画家吕西安·西蒙等。此画目前由巴黎奥赛博物馆收藏。
居斯塔夫·库尔贝从不循规蹈矩，他特立独行，艺术创作上也敢于突破禁忌，这在当年也引起了很多争议。他创作了《塞纳河畔的少妇》（Les Demoiselles des bords de la Seine，现收藏于巴黎“小皇宫美术馆” ），现代观众恐怕不会觉得此画有任何“伤风败俗”的嫌疑，但在当时的法国却引起了轩然大波。画面中的两位女士实际上是巴黎的娼妇，并且露出了内衣。那个年代法国画坛的一个标准是，如果以历史、神话为题材，即便全裸也是没有问题的，但如果以日常生活为主题，只要露出内衣，就算伤风败俗。因此，《塞纳河畔的少妇》迎来了铺天盖地的抨击，但库尔贝依旧我行我素。不过，其画作参展“免检”的特权，却在第二年被取消了。
居斯塔夫·库尔贝发表了他可能是最具争议的作品《世界的起源》（L'Origine du monde）。此画原本是埃及驻巴黎的外交官哈里尔帕夏向库尔贝订制的油画，模特是帕夏的情妇（据专家考证，极有可能是法国著名歌剧女演员康斯坦丝·盖丽奥）。这幅油画非同寻常之处在于，它以极其写实的手法，突出刻画了康斯坦丝·盖丽奥的私处（故名世界起源），而传统学院派在刻画人体时，一般都会避开。此事在巴黎上流社会引发了轰动，画中人物究竟是谁成为街头巷尾热议的话题。甚至小仲马也曾评价说：一个知名有才的画家怎么能如此描绘一位歌剧名伶呢？《世界的起源》长期被禁止公开展出，直到1995年后才在奥赛博物馆与世人见面。
居斯塔夫·库尔贝骨子里是名革命者和共和主义者，他的曾外祖父曾参加法国大革命，他本人曾拒绝了拿破仑三世的荣誉军团十字奖章。普法战争，法国大败，拿破仑三世黯然退位。库尔贝毅然参加了巴黎公社，被选为公社委员、艺术家协会主席。他在任内干了一件轰轰烈烈的大事——推倒旺多姆圆柱。旺多姆圆柱本是拿破仑一世为了纪念奥斯特里茨战役胜利而建的铜柱。它参考了图拉真柱的样式，原材料则是历年来法军缴获的1200门敌军大炮，顶部伫立着拿破仑的塑像。库尔贝认为旺多姆圆柱是旧时代以及军国主义的象征，力主拆毁。旺多姆圆柱被彻底推倒。巴黎公社失败后，库尔贝因此被捕入狱，服刑六个月，出狱后，法国总统麦克马洪点名要库尔贝赔偿重建旺多姆圆柱的30万法郎巨款。画家根本无力偿还，最终只好流亡瑞士。
瑞士人张开双臂欢迎这位现实主义大师。居斯塔夫·库尔贝频频参加瑞士画展，作为现实主义领袖指导瑞士的青年画家，同时也纵情于瑞士的山水，留下了不少风景画。但即便如此，法国政府依旧对库尔贝不依不饶。法国政府通知身处瑞士的库尔贝偿还重建旺多姆圆柱的323,091法郎，特许他以分期33年每年10000法郎的形式还款。此后，画家借酒浇愁的情形越发严重。距离新年前一天，法国画坛的革新者居斯塔夫·库尔贝在瑞士小城拉图尔德佩勒，因酒精中毒引发的肝病与世长辞。
满脸的络腮胡子，一双忧郁而犀利的眼睛，蓬蓬松松的头发，随随便便的穿着，这就是库尔贝，一个伟大的现实主义画家，一个命运多舛的悲催的画家。
居斯塔夫·库尔贝(1819一1877)，法国十九世纪现实主义绘画大师。库尔贝对于十九世纪西方艺术最大的贡献就在于他是第一个从真正意义上把“写实主义”带进了油画创作中，他的作品真实反映了十九世纪法国生活在社会底层人们的生产生活状况，使油画成为“有了反映底层大众生活的艺术”。
库尔贝生活的时代是法国和许多西方国家完成资本主义原始积累和工业革命进入快速发展的时期。各种社会矛盾增多，甚至开始出现一定程度的贫富分化。这期间还爆发了著名的巴黎公社运动。在当时艺术虽然十分活跃，但很多艺术家都是表现的上层生活和理想化的生活，反映的是歌舞升平或梦幻中的生活场景，只有少数画家直面现实，用画笔揭露或反映社会底层人们的实际状况，库尔贝是这其中最杰出的代表。
“我只画我眼睛里看到的”，这是库尔贝常说的一句话，也是他执着坚守的艺术创作理念。库尔贝画技精湛，表现手法高超，在当时不输于任何一位艺术大师，但是他不跟风，更不趋炎附势，完全按照自己对艺术的理解去画画。他的作品虽然不像有些艺术家的作品那样明艳诱人，但却给人以直击心灵的震撼的感受。如他创作的《采石工》、《筛谷女人》、《浴妇》等在当时都产生了较大反响。
更重要的是，库尔贝开创了一条现实主义写实油画的先河。在库尔贝以后，以反映现实生活为油画创作题材开始真正成为油画的一种表现手法。
库尔贝说，艺术不能为了艺术而艺术，为了美丽而艺术，不能只是理想的艺术，而是要反映生活，把眼睛里看到的表现出来”。
库尔贝一生非常勤奋，笔耕不辍，虽然他因倍受挫折且积劳成疾，58岁便离开人世，但他留下了许多优秀的作品，对油画发展产生了积极的影响。
继浪漫主义之后，接下来的一场革命主要涉及的是那些支配题材的程式。为这场运动命名的画家就是古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet）。当时，在学院中仍然盛行过去的观念，认为高贵的画必须表现高贵的人物，工人和农民仅仅适合给荷兰名家传统中的风俗画场面作题材。而库尔贝在1855年巴黎的一座棚屋里开了一个个人画展，给画展取名为“现实主义-G．库尔贝画展”（le Realisme，G．Courbet）时，库尔贝的“现实主义”就成为一场艺术革命的标志。
库尔贝喜欢描绘身边的事物，曾经为他的许多友人多次画过肖像。在自称是“法国现代唯一最重要的画家”的库尔贝周围，也不乏穿着高贵的服装，以“美术爱好者”的身份挤到库尔贝生活中的，并不令库尔贝喜欢的人物。
《筛谷的农妇》，库尔贝以朴实的手法，或描写家乡的风土人情、自然景色，或热情歌颂劳动者，在法国画坛上独树一帜。
库尔贝的肖像画和风景画一样最能体现他的大家风采：人物坚实、有气势，刻画入木三分却无夸张修饰之感。库尔贝是有意这样做的，他抛弃容易渲染出来的效果，决意把世界画成他眼睛看见的样子，这鼓励着许多人像他一样去蔑视程式，只凭他们的艺术良心办事。
库尔贝油画作品
库尔贝作品
油画：雷雨后的峭壁，画家：库尔贝
库尔贝的风景画构图简单大方，有雄伟的气魄，同时注重细微变化的处理。这种劲健之美的产生，在于库尔贝所画的景色似乎比真实的事物更富有“重量感”和“体积感”。库尔贝用阔大的笔和刮刀涂上去的颜色给物体增加了坚实沉重的分量。这种技巧的运用中夹杂了一些有如中国皴法一样的枯笔技巧，使作品在坚实中产生微妙的变化。我们看到的《雷雨后的峭壁》就是这样一幅杰作。
油画：打石工，画家：库尔贝
自从有了库尔贝之后，“现实主义”就成为一场艺术革命的标志。我们知道，库尔贝的《打石工》表现的就是身穿破旧粗布衣裳的普通下层人物。因为库尔贝等画家描绘了下层生活或普通人的活动，就被称为“现实主义”。这在当时“高雅”的艺术殿堂中自然会引起上层保守人士的强烈反对，可见美丑观念的习惯势力并不容易改变。在我们今天被库尔贝的现实主义艺术震撼之时，看到无论是在寂静中度过一生早已逝去的人物，还是默然挺立在蓝天大海之间的崖壁，都凝聚了真诚之美，仿佛这才是生活的本来面目。