臧鸿飞在某个娱乐节目曾说过音乐圈的鄙视链，大致就是古典看不起爵士，爵士看不起电音，电音又看不起摇滚，摇滚觉得民谣太假，民谣又觉得流行太俗，而流行又觉得说唱能算歌吗……没西方的说唱音乐还是很发达的，还有很多的说唱明星，这种说唱形式也是从欧美那里引进来的，为什么说唱形式就是一卷的底端了，非要莫扎特级别的音乐是顶端的吗？
很多人说“玩古典的看不起玩爵士的，玩爵士的看不起玩摇滚的，玩摇滚的看不起玩民谣的，玩民谣的看不起玩流行的。而这些人都看不起玩说唱的。”
这倒也不是空穴来风，总结起来就是高级二字。因为人类本身就存在鄙视链，不是音乐圈存在，而是骨子里本身自带。
玩古典的穿的整整齐齐，在安静高雅的地方给一群高雅人士表演，估计能听懂的没几个，大家就觉得，哇，真的好高级啊。玩儿爵士的呢，就是与世无争的样子，老子就是浪，你爱咋地咋地。玩儿摇滚的就是愤怒啊，造起来啊，虽然这些年这帮唱摇滚的年纪大了，总想给人营造出一种，不愤怒也能摇滚的样子，哦，呵呵。
至于唱民谣的那就是多愁善感啊，惆怅啊，忧伤啊，穷啊，自然就被上述鄙视了。那嘻哈呢，单纯的土吧，一堆飙脏话代替diss的人来代表嘻哈，想不被鄙视都难啊。
其实也没什么不合理的，这种鄙视链的存在也是喜欢这些音乐的“粉丝”们带来的，毕竟对然我不懂音乐，但感觉上就是喜欢古典的高级啊，所以音乐本身没那么重要，主宰这一切的反而是我们这群不那么懂音乐的人。
因为人类本身就存在鄙视链，不是音乐圈存在，而是骨子里本身自带。音乐圈的鄙视链无处不在。
无论是音乐地区、流派、乐器、唱法，都存在鄙视链这个令人哭笑不得的东西。今天，音乐帝就给大家奉上史上最全音乐圈鄙视链。
首先，众所周知的是
一、音乐地区鄙视：
欧美 > 日本 > 韩国 > 港台 > 内地 > 东南亚及其他地区
音乐帝对鄙视链极其反感，特别是这个。
我会告诉你，作为欧美音乐博主，我每天哭着喊着求着我会日语的好朋友教我这个歌名怎么读，会韩语的朋友教我那句歌词怎么唱吗？
音乐无国界，真的不想再重申了。
一、一方面，乐迷对某种音乐类型的痴迷归根到底是一种身份认同，一种文化解构，音乐符号、风格的背后，是一个社会群体的特征、态度和感受。
但在另一方面，这种对符号的追捧也在商业化进程中受到消费主义的影响，亚文化逐渐被异化为一种消费文化。Andrew Potter、Joseph Heath在著作《Rebel Sell: Why the Culture Can't Be Jammed》（《叛逆国度：为何反主流文化变成消费文化》）中揭示，人们因追求特立独行而进行消费，唯一结果就是强化了消费主义，反主流思潮不再是对消费社会的对抗而成为另一种推动。
二、回到音乐圈，乐迷们可能不再执着于通过音乐表达对主流文化的抵制，而是被这种“反对力量”所收编，成为主流文化的一种。我们今天的摇滚、朋克，不再意味着它们在萌芽初期所处年代的经济、社会变革，而是一点点与流行趋同，因此，当我们鄙视Green Day的时候，我们想要表达的其实是，它不过是披着朋克外衣的流行罢了。
三、当然，“鄙视链”根本不是什么新鲜之物，批评家们的论调向来如此，其中，最具代表性的要数法兰克福学派的Theodor Adorno了。有人热衷于他的批判理论，也有人认为，他的观点早已不再适用于今天的流行文化。
阿多诺的思想可以说代表了一部分学院派，他对高雅艺术（High Art）有一种近乎偏执的追求，与大众流行格格不入。受马克思理论影响，阿多诺指出流行文化是文化工业，创作者的劳动被剥离了主体性表达，经流水线生产的音乐作品是“没有灵魂的”，唯有歌剧、古典乐才值得推崇。
四、诚如阿多诺所言，今天的流行乐有很大一部分是在流水线上生产出来的。作词、作曲、编曲、录音、后期等经过分工，一首歌完全可以是多人协作的结果。
另外，流量为王也导致了创作的定向。不可否认，在整个音乐产业中，几乎90%的收益来源于10%的歌曲。为使作品在短期内迅速蹿红，音乐创作者不得不利用一些心理学、神经科学技巧，通过设定的勾人编曲捕获听众。流媒体时代，听众注意力的持续时间越来越短，在音乐作品中嵌入重复片段，印入听众的记忆变得尤为重要。
这种鄙视链不光是音乐圈吧，各个圈子都有，
大家都有一种根深蒂固的想法，就是越小众的越高级，
古时不是就有词了吗阳春白雪与下里巴人
这是我们国家千年来的，根深蒂固废想法
之前臧鸿飞在吐槽大会上也说过，音乐圈最高层是古典乐，最底层是说唱
还有，像影视圈的鄙视链排话剧的告于拍电影的高于拍电视的
好多电影圈转战电视圈，大家不都觉得掉档次了吗
张艺谋不是还说过，不让巩俐拍电视
这种鄙视链想要改变，还要走很长一条路