晋唐宋元的山水画世人瞩目。“隋唐山水定乾坤”，隋唐是中国山水画发展史上的里程碑。隋代虽然只有短暂的30个春秋，但在中国山水画发展史上却奠定了开继的地位。古今画论认为，展子虔之江山远近、咫尺千里，江志之模山拟水、刻意求工，皆足以开继前人。被后人尊为“唐画之祖”的展子虔占有重要地位。故宫博物院藏展子虔的《游春图卷》为绢本，是我国现今所见最早的卷轴山水画，图中青山叠翠，平湖泛波，士人鉴赏，仕女游舟，熏风和煦，郊野春暖，可谓山川自然，尽收咫尺，动笔神似，画外有情。初唐山水画，承继六朝遗风。盛唐之世，浑雄正大。中唐画家多专一科，精益求精，为水墨山水画大成时期，澹远之风取代富丽之气，王维破墨山水应时而生。晚唐画家多为独善专项。五代宋金为中国山水画的成熟期。五代的荆浩、关同、董源、巨然、赵、卫贤异军突起。山水画在五代时期出现了可喜的飞跃，开创了北方和江南两大山水画体系。董源为南唐后苑副使，故称董北苑。有些美术史论把董源和巨然置于北宋时期，主要是因为他们对北宋山水画坛影响重大。有的史论认为，董源对江南山水画派有创始之功，在元明以后的文人画中影响深远。故宫博物院藏《潇湘图卷》、上海博物馆藏《夏山图卷》、辽宁省博物馆藏《夏景山口待渡图卷》和台北故宫博物院藏《笼袖骄民图轴》一般认为都是董源名迹。《潇湘图卷》为绢本设色，视角宽广，江河纵横，水墨点染山头丛林，披麻皴擦沙坡岸间，宫装女子伫立，滩头击鼓奏乐，舟中贵族端坐，渔夫拉网捕鱼，花青运墨点染山水，平淡幽深营造空，细笔重彩涂写人物，幽情远思颇具神采。两宋辽金在中国山水画成熟期中十分灿烂。北宋初期的山水画在五代基础上长驱直入。当时荆浩、董源已经谢世，关同、巨然、李成等进入宋朝。荆关山水画影响深远，在宋朝继续“流长”，其中李成、范宽最具影响。辽宁省博物馆藏李成《茂林远岫图卷》为绢本，画中主峰高耸，群山起伏，寺庙相间，云烟氤氲。中国山水画“文人化于元代”的重要标志是黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙四大家的突起。在元四家中，黄公望年龄最长，直接受到赵孟的影响，始开寄画以乐的艺径，兼收各家之长，晚年大变其法，自成一家。
唐宋元的花鸟画满目生辉。“唐乐声声花鸟起”，墨迹轻利光色艳，勾勒与填色兼施，墨线与彩面融会。有的学者则认为，花鸟画在中国画坛的真正兴起在于五代，唐代只是动物画趋于成熟，尤其是鞍马画盛行，画马名家辈出。花鸟画至五代继为“运笔与用墨的统一”，“徐黄异体”，各趋一路。西蜀黄、黄居父子独辟“院体”，工笔重彩，尽染富贵之气。南唐徐熙另辟“野逸”之径。谢稚柳先生在《鉴馀杂稿》的《徐熙落墨兼论〈雪竹图〉》一文，确认上海博物馆珍藏的《雪竹图轴》为徐熙笔墨，认为“这幅《雪竹图》，完全符合徐熙‘落墨’的规律，看来也正是他仅存的画笔”。
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