好莱坞梦工厂08年动画片力作《功夫熊猫》6月份全球上映后，票房大卖。这位“肥过史莱克，懒过加菲猫，可爱超七仔”的熊猫阿宝凭着一席中国功夫热卷全球。《功夫熊猫》是好莱坞继《花木兰》之后，又一取材于中国文化的动画片，从片名便可读出其中国味儿：功夫——中国国粹，熊猫——中国国宝。而从影片内容看，其承载了很多的中国元素和中国文化，具有中国水墨画风格的背景铺设、与中国文化相契合的形象设计、糅合中国功夫的武术取材等文化符号，并且融入了中国君子自强不息和侠义精神、因材施教的育人方法等。有一天，全国大约百万观众进入电影院看一部动画片，一部用中国传统元素讲述中国文化的电影 。如果不去关注片首的好莱坞梦工厂出品制作，片尾的一长列洋名字，恐怕我们也完全可以认为，这是一部国产动漫片。其实，在影片全球热映的同时，也让充满意蕴的中国元素及文化走向世界。
功夫熊猫在国内动漫同行看来非常成功，他的成功背后有着中国动漫所没有的东西。触动了中国动漫产业的软肋。今天，我们已具备了成熟化理念化文化创意产业的条件：国家政策的支持、民间资本的进入、高校改革的启动。但我们必须清醒地看到，这些都尚处于起步阶段，热闹中透着寂寥。这个产 业需要各界有识之士拿着放大镜去“聚焦”各个细节。《功夫熊猫》第一次袭来是2007年，那是中国电影人与动漫界的第一次真正惊呼，为什么会这样 ？我们的国宝熊猫在好莱坞团队的包装下，为全球观众呈现出一部富有魅力的动画片。从那一年开始 ，从政府出政策鼓励动漫产业到民间资本聚集，中国动漫产业有了很大的膨胀期，这可以说是一种大 形势激励下的产业膨胀。近年来，中国动漫发展增长量惊人，动画片年产量超过13万分钟，动画电影年产量达到16部，网络动漫年产量3000-5000部。但这些数据并不意味着中国动漫产业的成熟，产业的绝大多数资源聚集到了少数传媒集团手中，而大多数动漫作品也缺乏最终与用户接触的机会，最重要的是庞大的动漫消费者仍然不愿正视国产动漫。我们需要问的是政策细化问题、投资理念问题、用户体验问题 ，这些问题与2009年更多指向文化创意产业的鼓励政策捆绑在了一起，当然，我们至少看到了这样一个改变，产业之上还联系着更动态广泛的大产业发展，也就是文化创意产业。我的担忧也正是如此— ——从2009年以来，政策走向了最大的文化创意产业发展，同样的，产业开始出现膨胀，各地兴建各 类创意产业园区，与本土文化资源、多媒体演绎、动漫制作结合在一起，其中不乏优秀的策划园区， 但我们不无明显地看到，相当一部分创意产业园区只是一个“空壳”。在所有问题中，我们始终忽略 人的作用，用户体验的问题。 我们现在的影评人，甚至导演，将目光仅仅关注在投资问题上，认为投资额决定了产品的最终质量，将国产动漫投资与好莱坞动画、日本动漫产业去比较，并且抱怨现在的投资人眼光差，不愿给一 部作品较长的制作周期。这确实是最先看到的明显差异，但问题不在资金和时间上。如果我们回想一 下上世纪七八十年代上美制片厂辉煌的18个原创动画形象，看看国际各大电影节上全球参选获奖的小 成本长短动画，再深入地观察我国港台地区以及日本诸多小工坊式的动漫设计团队，甚至隐藏在好莱 坞大工业下的更多大学创意团队，它们的成长与着眼点，才是我们应该关注研究的问题。 法国学者拉康教给大众文化最大的价值是“凝视”。这个词在影视产业，尤其是当代影视产业， 是最应该受到关注和讨论的核心。欧美国家在上世纪三四十年代兴起文学创意产业的萌芽，到五六十 年代美国正式确定“后工业时代”已不足以概括新时期的国民需求。于是另一个词产生，即“体验时 代”，或者说，用户时代，这个词明显地将社会各部门产业的发展核心聚焦在了用户体验上，也正是 从那时起，美国的高校文学学科普遍增设了创意写作体系，涵盖小说、诗歌、散文、评论、剧本等多 种体裁。到2007年，全美大学提供的创意写作学位点已近800个。美国的文科改革为全美整体第三产业 做出了难以计算的贡献，这当然也超出了改革者的预期设想。在之后时代里，富有创造力的毕业生们 将进入到工业设计领域、软件体验分析、文化创意产业、文学市场类型化等各个枝节，还有迄今覆盖 全球最广泛用户的好莱坞电影产业。 这就是产业后面的背景问题。不是全美创意产业系统培养了优秀的创意人员，而是后者让前者变 得越来越强大。
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