1.避繁就简,强调神韵
写真的魅力在于能够表现出人物的真实情感和优美的肢体线条,表现出动人的神韵和独特的气质。摄影崇尚简洁,太多的辅助元素反而容易喧宾夺主。因此拍摄时要牢牢抓住被摄者的特点,构图要简洁,用光要到位,多余的元素尽量舍去。
2.量身订制,没有固定的流程
每一套个性写真的创作流程都是为顾客量身打造的,因此没有适用于所有顾客的固定模式。只要我们看到顾客的基本状态,感受到顾客想要的风格,就要努力为其打造出完整而独特的影像作品。
3.在沟通中发现个体的独特美
拍摄前,最重要的工作就是与拍摄对象沟通,而且要怀着发现对方美感的心态去沟通。在沟通中仔细观察她的美感和气质,了解她的性格、爱好和需求等。
4.注重眼神的感染力
眼睛是心灵的窗户,把握好人物的眼神就掌控了照片的灵魂。照片一定要蕴含感情,而眼神是最具感染力的情感载体。
5.拍人心,拍故事,拍味道,而不是拍“广播体操”
拍摄中摄影师要摆脱自己的固有套路,尽可能地感受顾客带来的新鲜视角。每个顾客都有自己的特点,摄影师要学会挖掘和调动个体的特殊性。照片里可以没有复杂的动作,但要有动人的面部表情和舒畅的肢体线条。
6.用裸灯表现皮肤质感和照片层次
使用裸灯拍摄要注意控制好光线的方向和相机的曝光值。在布光时,裸灯的角度和高度是关键。若人物两侧设有灯光,应注意脸上和身上的受光位置。用裸灯拍摄,反差会比较大,要注意用反光板给暗部补光,以免失掉暗部层次。
7.标新立异,圆一个明星梦
标新立异是年轻人的共性,创意是他们的最爱,过一把明星瘾是他们的梦想。前卫的妆容、性感的服装、夸张的表情、奇幻的背景、高难度的动作……这些不再是时尚杂志中时装大片的专属风格,普通人也可以根据自己的喜好,颠覆自己平日的常规形象,在影楼拍艺术照来过把明星瘾。80后、90后非常喜欢在拍照过程中模仿偶像明星的造型、表情或动作。
8.有求必应,与时俱进
与顾客沟通的最终目标是“他们想拍什么、想怎么拍,我就怎样做”。这句话听起来好像不负责任,但确是摄影行业的服务宗旨。摄影行业尝试这种拍摄模式已有一段时间,经济效益一直很不错。摄影行业还要“与时俱进”地调整和改进拍摄思路和手法。摄影行业是市场的迎合者而非倡导者。摄影属时尚行业,要追随时尚潮流而不能脱离潮流。