第1个回答 推荐于2016-10-14
1、《草地上的午餐》
（法文：Le déjeuner sur l'herbe）是法国写实派与印象派画家马奈创作于1862年和1863年间的一幅布面油画。原本名为《浴》（法文：Le Bain）。画中几个人物构成一个互相交错的三角形，两位男子和裸体女人的肢体互相交缠，这样就把此画的性恋的含义凸现了出来。
马奈把这种含义表达得很清楚，他把费迪南抬起的右手和左手、欧仁露出的右脚处理为统一颜色,同一纹理,并把费迪南抬起的手画在中心位置上,那是一个解剖三角形的顶.有人指出这就是传统上所说的男女交乱的象征,本来在库丢尔画室里已为人所熟悉马奈的名字，如此一来，几乎挂到了每个关心画展的巴黎人的嘴上了。
2、《莫瓦特歇夫人》
在安格尔（法国）全部作品中，最珍贵的部分就是他大量的妇女肖像，这幅画是安格尔晚年肖像画中的代表作。画面上的人物娴静，具有端庄的古典美，画面富丽典雅，色彩鲜艳清润，人物形象更显风采。此画以经典手法创造了一种永恒之美。 创作这幅画时，画家把她想象成一个能与古典偶像相媲美的女性，这一美的偶像正以其自身厚重的、大理石般冷静的美丽表达了一种女性形体的强大力量。安格尔创作这幅作品花了12年时间，因而当这一女性偶像最终在他的画布上完成时，画家感到的是一种宗教奉献般的崇高与神圣，这反映出安格尔对女性形象尤其是美丽女性表现出的一股冲动，以及为女性的妩媚激发的灵感。
3、《日出印象》
这幅名画是莫奈于1872年在勒阿弗尔港口画的一幅写生画。他在同一地点还画了一张《日落》, 在送往首届印象派画展时， 两幅画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画是"对美与真实的否定， 只能给人一种印象"。莫奈于是就给这幅画起了个题目——《日出·印象》。它作为一幅海景写生画， 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中， 笔触画得非常随意、零乱， 展示了一种雾气交融的景象。日出时， 海上雾气迷朦， 水中反射着天空和太阳的颜色．岸上景色隐隐约约， 模模糊糊看不清， 给人一种瞬间的感受。
4、《马利港的洪水》
是画家以马利港为题材的多幅作品中较著名的一幅。他以精细的笔触描绘了马利港被淹的异常事件。显然画家决不是要报道洪水。天空富有变化的彩云，水光交相辉映的景象，犹如“威尼斯水乡”一样充满诗意。画家毕沙罗就此画给予高度评价：“就我平生所见，在其他画家所画的洪水泛滥的作品中，很少有像它那样丰富和优美的，那是一件油画杰作。”
5、《舞台上的舞女》
舞台上的舞女不是名演员，也不是社会名媛，而是普通演员。画家以她们的舞姿为媒介，刻意追寻光与色的表现。通过对舞女的造型描绘，表现出强烈的灯光反射效果。这幅以室内灯光为描绘对象的作品，成为印象派绘画中最脍炙人口的佳作。舞台上的布景与绿色的地毯，衬托着光照下的舞女，显得虚无缥缈、绚丽变幻，成为一个美的世界。
6、《拿喷壶的女孩》1876 雷诺阿（法国）
7、《睡莲》
巨幅《睡莲》组画的作者是法国画家、印象派代表人物和创始人之一的克劳德·莫奈。这幅画开始创作时莫奈已经74岁高龄，持续12年直到莫奈86岁去世为止。这是一部宏伟史诗，是莫奈一生中最辉煌灿烂的“第九交响乐”。
莫奈在《睡莲》的画中竭尽全力描绘水的一切魅力。水照见了世界上一切可能有的色彩。水在莫奈的笔下，完全成为世上所能有的色彩绘出的最奇妙和富丽堂皇的织锦缎。马奈称它是“水的拉斐尔”。
8、《卢昂大教堂》莫奈
卢昂大教堂是法国鲁昂的一座大型哥特式教堂，以建筑和巨大的管风琴著称。其建筑规模与鲁昂主教座堂相似，并且与圣马克卢教堂（Saint Maclou）都是鲁昂主要的哥特式建筑。鲁昂大教堂最初属于本笃会修道院，始建于1318年，百年战争期间中断，又遭洗劫，到15世纪建成。1794年遭到镇压。法国革命期间，修道院建筑被腾空，随后由鲁昂市政厅占领。
9、《歌剧院大街：清晨雪景》1892毕沙罗（法国）