关于书法的一些讨论，书法爱好者请进

Question

我从小喜欢书法，对于学习书法也有自己的粗浅的认识。我首先要强调的是，我只是一个普通的书法爱好者，并没有资深的阅历和高深的水平。这里提及的一些观点和看法也仅仅是个人浅见，希望通过此平台和各位书法爱好者共同交流学习心得与经验。
所谓书法简而言之就是书写汉字的方法。我个人认为，一个人能写得一手好字跟他的书法水平高低并没有直接的关系。因为书法作为一门艺术，就是要能给人们展现一种艺术的美感。而写得一手好字通常是指字写得好看，没有明显的瑕疵。但两者其实并没有明显的分界线。
说到一个人的书法水平如何，不外乎就是指功底的深浅，更进一步则是境界的高低。谈到境界可能我们都会想起历代书法名家的优秀作品，流传千古，经久不息。江山代有才人出，各领风骚数百年，甚至数千年。
现在的日常生活、学习和工作中，硬笔成了最常用的书写工具，其实硬笔和毛笔原理上是相通的。毛笔字上的笔画特点和间架结构几乎可以照搬到硬笔字上，哪怕是又尖又细圆珠笔、中性笔一样可以写出相当的效果。我经常练习的都是硬笔字（主要是圆珠笔），但是一直都是以练习毛笔字的方法来练习的。一样的藏锋、回锋，和垂露、悬针… 冯宝佳先生提出的软硬笔结合的学习方法，效果挺不错的（详见冯宝佳的《教你写好毛笔字》一书，暨南大学出版社出版，我曾一直视其为镇宅之宝。另外还有冯宝佳的其他硬笔字帖）。
说起硬笔书法，顺便提一下庞中华，我觉得他写字的特点概括起来就是一个“稳”字，笔画和结构都比较稳妥，中规中矩，更适合初学者。庞体字行笔没有那么细腻，少了一种毛笔字上的严谨和细致，结体和风格上形成也没有太大的突破（实无意捧高或贬低他人，纯粹的个人浅见）。
记得齐白先生曾经说过，学我者生，似我者死。所以我学习字帖一直有一个特点：只临不摹，不需要写得很像。现在越来越多的中小学生和广大书法爱好者加入书法学习行列，大多数都是以欧体、颜体和柳体作为范本来学习，这样的好处是写字不需要自己的思考，笔墨章法自在其中；当然这样的下去的后果是千篇一律，难以形成自己的风格，很容易产生审美疲劳。
打字打累了，最后再次声明，上述观点立场纯属个人浅见，不对此负任何责任。但是你的宝贵意见或建议我仍会虚心接受。QQ：463539586
谢谢大家的踊跃参与，不过最终的答案只能多选一，还是给大家投票吧

Answer 1

“所谓书法简而言之就是书写汉字的方法‘”您这句话太表面化了！书法在汉字刚衍生时其意思可以理解为书写汉字的方法，但汉字经历了史前象形汉字（涉及大篆），大篆，小篆（隶变），隶书，楷行草书，直到近现代出现更方便书写工具而衍生的硬笔书/写法,历经几千年的文化浸淫与不知几许知名不知名书法家千锤万炼形成封建后期大成局面与近现代的衍生硬笔书法岂只能是一种书写方法。书法书法，贵在法不在书，法是其在物质方面更多的是现实客观与个人书法/写基础纵情山水书画者内心的情感与环境在瞬间水乳交融一闪而过的灵感。书法的字表意思我认为更应是 以汉字为表现对象，以书写工具为表现形式，以呈现表达作者自身内涵 素养 感情的一种具体强烈不确定性而又具严谨节奏性的一种具有中方古老国度 独一无二的线条艺术 ！！

参考资料：.

Answer 2

楼主说得挺有道理。特别对于硬笔书法，真不见得一板一眼地效仿古人的贴子。
但我认为，毛笔书法不同，审美内涵很丰富。不但要一眼看上去好（不是绝对的），还要耐看，愈看愈佳。这才是毛笔书法最可贵的地方。
达到愈看愈佳的境界，要求每一笔都体现书写者的思想。这一点很不容易做到，往往是用笔一随意就失去美感，一谨慎就呆板、缺少情趣。只有临习古贴，才能找到解决途径。
其实，有些书法家走得更远些，强调临晋代的作品。也是有道理的。唐代之后书家，往往学过好多人之后，终习二王（王羲之、王献之），原因就在于此。

Answer 3

我赞成你的见解。文字是人创造的工具，绝对不可能超越活人，(哪怕是一个傻瓜。)所以，人在人创造的仼何东西前，有赏、幻感且执迷之，必扭曲处世心理，使自已无所作为而老憾终之。字美不及文美；文美不及思美；思美不及说美。说，作为一个十字路口；一边是一切文明的可见之效：做；一面是基于生物生态中的活人之智。显而易见：让人类自建的文明在赏幻心下压死，是否定自已是基本人的造奴陷井。这是教育的最大悲哀处，炒玄、炒幻是为了竖赏，人心理中一旦入赏，再想在社会上由赏之下站起来，是不可能了！书法炒作是在招入陷井者！

Answer 4

俗语说“字如其人”，虽然并不绝对，但是还是很能说明问题的，从一个人的字中可以看出一个人的性情和人格。所以才有练书法可以修身养性这一说，书法练得越好，那么人的品行也会随之提升，或者说人的品行好，修养高，字的境界也一定很高，这都是相互的嘛!因此练字的过程也是学做人的过程。

Answer 5

我是小学三年级的时候开始学习书法，一开始学的是隶书，后来慢慢开始学习楷书，行楷什么，我觉得临帖是很必要的活儿，而临古人更有用些。个人以为临摹一起进行比较好些，虽然每个人写字都应该有自己的味道，但对于初学者，有一个好的典范非常有益，潜移默化就会形成感觉，临的是字的神，而摹的是字的结构，两者合一才完整嘛