1、作家：曹文轩。
2、人物：青铜、葵花、奶奶。
（1）青铜，一个生在乡村最贫穷家庭中的男孩，仅靠卖芦花鞋生活，因生病无钱医治而变成一个哑巴。
（2）葵花，一个地地道道的城市女孩，却因为“文革”跟着爸爸来到了陌生的大麦地，过上了一个农村孩子的生活。
（3）奶奶，虽然青铜家是大麦地最贫穷的，但奶奶却永远是一副干净的面孔、整洁的衣裳、银发被她梳理地一丝不苟、衣服也是一尘不染。
3、创作背景：《青铜葵花》源于曹文轩一个朋友的故事，最初的概念是一种“城市少年——乡村少年”的关系。书的构思时间非常长，他写起来也就是做了个笔录工作，创作仅用一个月的时间，脱稿后就交给学生们进行校对。
扩展资料：
艺术特色：
《青铜葵花》叙事方式总体上采用线行时间连接起来的“冰糖葫芦”式结构，牧歌式的追忆岁月写作。全文共分为九章，每一章都分别以“小木船”“葵花日”“老槐树”“芦花鞋”“金茅草”“冰项链”“三月蝗”“纸灯笼”“大草垛”等标题为故事发展的链绳，不仅表示了对岁月的追忆，同时也是一种概括，概括出故事发展脉络。
每一章都像是一幅油画，美在其中，展现着不尽的美丽情景；它们是美丽中的苦难代高，是在苦难的环境下坚强生存者的表现；它们不仅概括了岁月的流失，同时它们也是岁月的鉴定者。
小说以图画开始，以图画结束，叙事简洁流畅，文字纯净唯美，意境高雅，情感真挚，字里行间充满着真情。在整个小说的发展过程中，苦难作为小说的基本调子贯穿始终。作者美、诗意来展苦难。在语高文字上，叙事情节上，文章的结构安排上都存在着苦难、美、诗意三者结合的表现，让读者在思想和精神上产生共鸣。
参考资料来源：百度百科-青铜葵花
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第1个回答 推荐于2017-11-22
《青铜葵花》是曹文轩老师经历了艰辛而漫长的日子才创作出来的长
青铜葵花
篇小说。这部小说一如既往地秉承了曹老师的写作风格，纯净、唯美，即使是写苦难，也是那么地富有诗意。《青铜葵花》讲述了一个乡村男孩青铜和城市女孩葵花的感人故事。一次命运的安排，一次特别的机缘，城市女孩葵花来到了不会说话的乡下男孩青铜的身边，并且成为以兄妹相称的好朋友。他们在大麦地里一起生活，一起长大，青梅竹马。不管是遭遇洪水还是蝗虫来袭，他们在苦难中彼此鼓励支持，乐观、坚强地成长着。然而，12岁那年，命运将葵花召回了她原本所在的城市，青铜和葵花不得不分开。那一次，男孩青铜失去了葵花，不会说话的他竟然开口高喊了一声“葵花”，震撼了所有人的心灵。从此以后，男孩青铜常常遥望着芦苇荡的尽头，遥望着女孩葵花所在的地方，期盼着她能够归来
城市女孩葵花在一个叫大麦地的村庄认识了不会说话的乡村男孩青铜。爸爸意外死亡青铜家便认领了她，葵花和青铜成为了兄妹相称的朋友，他们一起生活、一起长大。青铜在沉默中无微不至地呵护着葵花。青铜一家从容地应对着洪水、蝗灾等一切苦难。12岁那年，葵花回她的城市，男孩青铜从此常常遥望芦荡的尽头，遥望女孩葵花所在的地方。失去妹妹的痛苦使青铜仰天大叫，他从心底高喊出了一个名字——“葵花”！喊声震动了所有人的心灵
小说以中国二十世纪五六十年代为背景,讲述了小女孩葵花的父亲被下放到“五七干校”,不慎溺水身亡手,孤女葵花被当地一农民青铜收养,在贫苦、蝗灾、水灾、旱灾、饥荒中一家人相濡以沫的故事,青铜一家和孤女葵花之间虽然非血缘关系却胜似血缘关系,尤其浓墨重彩于表现哑巴孩子青铜和外来女孩葵花之间可贵的兄妹情谊.曹文轩仍然坚执于对苦难的表述,但我们看到的却是,像其丛书名称所标示的那样,《青铜葵花》实在是一部展现着作家理想中的生活和人性之清新、洁净和华贵的“纯美小说”.较之苦难,它更多地却是想像和描画着一种单纯而悠远的幸福.这种幸福,以它的遥远和切近、飘逸和坚实,在今天日渐喧嚣的世界里,坚持感动和清洁着读者.
曹文轩：《青铜葵花》这一说是十几年前了。我有一位朋友和我说起她小时候的一段经历，那时她父亲在粮食部，而粮食部有个干校在河北固安，她去看她爸爸时，她爸爸要下地干活，肯定不能陪着她。她在干校里待着挺无聊的，就过河到河那边的村庄去和村里的小孩一起玩。她在讲这个故事的同时，我脑海里却浮现出了另一幅情景：那就是我老家的无边无际的芦苇荡。在芦苇荡的深处，就有一所干校，而干校的生活，我是比较熟悉的。当时我就在想，这个可以成为小说的材料。
这个念头虽然并不强烈，但一直存在我心中，早早晚晚会因为另一个情境的刺激，又想到它。一个小女孩，从遥远的一个大都市来到一个非常荒凉、偏僻的乡村，她与这个乡村的孩子们结识了，两个来自不同世界的人的相识，肯定会有非常特别的故事，而故事的背后，还有城市—乡村二元的非常特别的隐喻。于是十多年来，慢慢的有了故事，有了人物，有了情景。但是故事是不连贯的，东一个，西一个，就像海面上的岛屿一般，所以当时就没有提笔的冲动，于是这个故事一搁就是十几年。
后来到了春节前夕，我觉得我不能再等了，是写这个长篇，还这个愿的时候了，但还是觉得不能动手，觉得就只是一堆材料，材料虽然不错，但光有材料是不行的。特别清楚地记得，那天大概是清晨五点多钟，我躺在床上，突然，我们可以理解为灵感或者是其他的什么东西，但“青铜葵花”这四个字就这么出现了。也没有任何东西触动，但它就这么出现，也可以说，是相遇了。这四个字一出现，我就知道，我已经为这些冷冰冰的材料找到了一切。男孩就叫青铜，女孩就叫葵花，随之而来的是一望无际的葵花田，随后出现的就是女孩的父亲，一位艺术家，雕塑家，他一辈子处理的题材就是葵花，而处理葵花的材料就是青铜。
所以，我理解，一个作品，必须为它找到“魂”。这个灵魂来临之前，所有的材料从某种意义上说，只是一堆行尸走肉。“魂”一到，就像满地的麦苗本来是伏到在地面上的，现在一经雨露的灌溉，一根一根就立起来了。比如说我现在有十部长篇的材料，但材料就是材料，只能放在记忆的窗户里边，不能着急。只等那一天，它来了。
记者：青铜是一种很冷的东西，而葵花恰恰很温暖。这几乎可以算是从天而降的两个意象的叠加，是不是象征着某种特殊的意味呢？
曹文轩：的确，青铜，有一种历史的沧桑感，沉稳、冷静，甚至是凄凉、神秘。小说里边的男孩青铜，就有很多神秘的地方。因为他是一个孤独的孩子，而孤独的人的行为是不太能够为周围的人所理解的，他有他的认知方式，独特的感知世界的方式。常人只能在很远的地方看着这个孩子，而他，从苍茫中走来。在这个世界上能够理解这个孩子的只有他的家人。父亲，母亲，奶奶，和牛。而葵花，同样是来自一个遥远的被放逐的孩子，他们就这么相遇了。一条大河，一边一个孩子，他们相遇的那一刻，他们的心灵已经重叠在一起。
这似乎很神秘，而青铜的身上，我的确赋予了他很多的神秘的、不可被理解的东西。乡村的文化本来就有很神秘的东西在里边。小说的背后，肯定有一些我们难以解释的东西。作家也无法解释，但你必须要把它写到作品里边来。因为这个世界绝不像我们所说的那么简单，三言两语就可以解释完。比如，葵花的父亲掉到了河里，但他再也没有被在这条河里找到。葵花认为她父亲就在他深爱的葵花地里，村民们都以为她在胡说。这并不一定是胡说，但我说不清楚。很多事情我都说不清楚，没有说清楚是因为它是说不清楚的。有些东西不是用眼睛去看，或者用耳朵听的，是需要灵魂去感应的。
所以，我觉得，好的小说一定要写到灵魂的层面上，哪怕是儿童文学
《青铜葵花》书名的三层意思：1、人物名字； 2、物品：青铜做的葵花(葵花父亲的作品)； 3、人物品质：坚韧不拔、乐观活泼。
作品鉴赏编辑
作品写苦难——大苦难，将苦难写到深刻之处；写美——大美，将美写到极致；写爱——至爱，将爱写的充满生机与情意
记者：您的很多部作品当中，都浮现了芦苇、雨、河流这些意象，而且这些意象并不是可有可无，它们反复出现，甚至成为作品中的一个“眼”。这些意象是有所指的吗？这是否和您的童年生活环境有关？
曹文轩：的确，我生长在水乡，一个非常有名的水网地区。大河小河纵横交错，织成这样一个水脉。我小时候的记忆就是，一出门就是坐船，推门就是水。一般的村庄都是散在大河的两岸，而我们那边所有的房屋都是傍水而立，走三里地，过五座桥。小时候去外婆家，或者去镇上赶集，买条小猪，养大了再把它卖掉，都是用船运来运去。所以水是我的生活经验，也是小说中的背景，一个可以描写的对象，它甚至注定了我的情感方式和美学方式。大自然绝不仅仅是独立的存在，也不仅仅是给人一个生存的环境，更多给了人精神上的东西。自然对于人类来说，是一部奥义书。而人与自然之间，也有一种神秘的和谐。这样的人，他肯定生长在这个环境里边，这个环境中，肯定只生长这样的一种生命。人与自然的水**融，一草一木与人类之间那种微妙的关系，我想我能感应到。
记者：您的作品总是在回望一个过去的年代，而且您非常执著于六七十年代的叙述，其中的很多叙述还是以男孩的视角进行的。是否可以理解，这些作品中很多带有您自己的影子？您为什么如此喜欢回望过去的生活呢？
曹文轩：肯定有。比如《草房子》里的桑桑，他其实很多事情都发生在我的身上。《青铜葵花》里，虽然青铜不是我，但里边的很多东西是我看到的。比如其中的奶奶，很多故事，就是我的奶奶实际生活中的故事。包括她的形象：一头银发，拄着拐杖，站在村口，我写这个形象的时候，又看到了她。很多作品，我们都可以在其中找到原型，找到原发性的事实，《青铜葵花》这个故事的缘起，也是来自生活。
作家分为两类。一类对当下非常敏感，又奇怪的没有任何历史记忆，他只看到他今天的事情。恕我直言，我对这样一批作家感应世界的方式是不感兴趣的。一个人所写的东西，还应该是经过历史积淀的东西，只有这样的东西，才是可靠的，才可能对它做一个比较确切的解读和感应。这一次在南京，有位记者提了一个问题，问《青铜葵花》写的是过去的事情，还能感动今天的孩子吗？我就说这是个伪问题。照这个逻辑，我们今天不用读《红楼梦》了，它还可能让我们感动吗？我们也不可能读《战争与和平》了，它还能让我们感动吗？我们许多人把现实主义理解为正在发生的事情，这是非常可笑的，是对现实主义的平庸的理解。现实主义是一种精神，它与载体是现在的、还是过去的无关。不是说写现在的下岗女工就是现实主义，而写过去的皇帝就不是现实主义，或者不写现在，不写过去，就写幻想中的东西就不是现实主义。现实主义与今天发生的事情无关。
并不是过去的经验都是毫无意义的，只有现在发生的事情才是有意义的。我每一步过来的经验都价值如山。昨天，前天，甚至是更遥远的记忆，它们和今天的经验同等价值。我们不应该忘记一个东西，人没有变。人只不过改变了他外在的一些东西，但是人的人性没有变。如果人性变了，人就不成其为人了。在这个基本的前提下，人基本的感情方式没有变，基本的表达方式也没有变。即使是欺骗，我也是对的
记者：可是这些深情的回望，是不是会产生一些问题。比如《青铜葵花》，您也说过，这是一部描写苦难的作品，包括青铜一家所经历的生活，其实是很艰辛的。可是您用一种如此深情、唯美的笔调去描绘这种生活，这种苦难，这种深情和美是否有一点虚假？当我们的孩子真正去面对这些苦难，发现它们未必像您的描述一般美好的时候，他们会不会认为这是欺骗？
曹文轩：如实地反映生活本身几乎是不可能的，因为过去已经永远过去了，包括我们当下所目击的现实，写下来也不是当下，因为任何写出来的东西都是主观性的。人已经被自己的知识、美学教养调养出来了，被调教过的人看见的生活是否是生活真正的本身，这是值得怀疑的。即使企图把这个原来的生活表达出来也不可能，因为一切已成为历史流去。流去的往事只是人的回忆，并不是本来的面目。从哲学的意义上说，再现永远不可能。我们现在所说的再现充其量是一个符号学上的再现，只是一个表象，而不是世界本身。
而且作家在描写一种生活的时候，最高的境界不是如实地反映生活，而是对以往的生活进行处理，因为他应当对这个世界有所担当，有所引导，比如《青铜葵花》。他们的生活的确非常艰辛，但它告诉人们一个道理，即使是在这样一个困顿的境地里，也可以有一个非常美好的人生世界。我即使是欺骗了小读者，也是领着他们从低处往高处走。我使读者对苦难有了一个有境界的解读，我想告诉读者，苦难也可以是美丽的，不要拒绝苦难，我们依然可以在苦难中保持人性中美好的东西。我们确实是从苦难当中过来的，但就是在那样的大苦中，有大善。我们有些作家一回到这种环境，就只看见人性之恶；如果人性全是恶的，那我们是怎么一辈辈走下来的？如果把恶看成是现实主义，把善看成是非现实主义，是一种伪现实主义。
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即使是欺骗，我也是对的。
记者：这是否与您总是采取儿童视角来完成作品有关呢？
曹文轩：我喜欢采用儿童视角，还是有多种原因的。采取儿童视角，在我进入写作时，会有一种非常舒服的感受，感觉自己在受到净化。选择这个视角，就不可能像一些作品一样，把这个世界描绘得只有丑恶，只有残暴，孩子眼中的世界是一个被过滤的世界。所以选择儿童视角，很容易实现我美学上的一些期望。
当然一个人的写作不可能仅仅满足于这些，因为他的社会经验是非常广阔的。所以，选择儿童视角可能也会带来一些弊端，它会使我们有意无意的避开了那个更广阔的、更深邃的世界。所以在写《天瓢》时，我就把这个视角给撤了，现在写着一个有关知识分子的长篇，也把这个视角给撤了。因为这些也是我生命的一部分，记忆的一部分。但是我还是会经常使用儿童视角，比如《青铜葵花》。
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青铜葵花
篇小说。这部小说一如既往地秉承了曹老师的写作风格，纯净、唯美，即使是写苦难，也是那么地富有诗意。《青铜葵花》讲述了一个乡村男孩青铜和城市女孩葵花的感人故事。一次命运的安排，一次特别的机缘，城市女孩葵花来到了不会说话的乡下男孩青铜的身边，并且成为以兄妹相称的好朋友。他们在大麦地里一起生活，一起长大，青梅竹马。不管是遭遇洪水还是蝗虫来袭，他们在苦难中彼此鼓励支持，乐观、坚强地成长着。然而，12岁那年，命运将葵花召回了她原本所在的城市，青铜和葵花不得不分开。那一次，男孩青铜失去了葵花，不会说话的他竟然开口高喊了一声“葵花”，震撼了所有人的心灵。从此以后，男孩青铜常常遥望着芦苇荡的尽头，遥望着女孩葵花所在的地方，期盼着她能够归来
城市女孩葵花在一个叫大麦地的村庄认识了不会说话的乡村男孩青铜。爸爸意外死亡青铜家便认领了她，葵花和青铜成为了兄妹相称的朋友，他们一起生活、一起长大。青铜在沉默中无微不至地呵护着葵花。青铜一家从容地应对着洪水、蝗灾等一切苦难。12岁那年，葵花回她的城市，男孩青铜从此常常遥望芦荡的尽头，遥望女孩葵花所在的地方。失去妹妹的痛苦使青铜仰天大叫，他从心底高喊出了一个名字——“葵花”！喊声震动了所有人的心灵
小说以中国二十世纪五六十年代为背景,讲述了小女孩葵花的父亲被下放到“五七干校”,不慎溺水身亡手,孤女葵花被当地一农民青铜收养,在贫苦、蝗灾、水灾、旱灾、饥荒中一家人相濡以沫的故事,青铜一家和孤女葵花之间虽然非血缘关系却胜似血缘关系,尤其浓墨重彩于表现哑巴孩子青铜和外来女孩葵花之间可贵的兄妹情谊.曹文轩仍然坚执于对苦难的表述,但我们看到的却是,像其丛书名称所标示的那样,《青铜葵花》实在是一部展现着作家理想中的生活和人性之清新、洁净和华贵的“纯美小说”.较之苦难,它更多地却是想像和描画着一种单纯而悠远的幸福.这种幸福,以它的遥远和切近、飘逸和坚实,在今天日渐喧嚣的世界里,坚持感动和清洁着读者.
曹文轩：《青铜葵花》这一说是十几年前了。我有一位朋友和我说起她小时候的一段经历，那时她父亲在粮食部，而粮食部有个干校在河北固安，她去看她爸爸时，她爸爸要下地干活，肯定不能陪着她。她在干校里待着挺无聊的，就过河到河那边的村庄去和村里的小孩一起玩。她在讲这个故事的同时，我脑海里却浮现出了另一幅情景：那就是我老家的无边无际的芦苇荡。在芦苇荡的深处，就有一所干校，而干校的生活，我是比较熟悉的。当时我就在想，这个可以成为小说的材料。
这个念头虽然并不强烈，但一直存在我心中，早早晚晚会因为另一个情境的刺激，又想到它。一个小女孩，从遥远的一个大都市来到一个非常荒凉、偏僻的乡村，她与这个乡村的孩子们结识了，两个来自不同世界的人的相识，肯定会有非常特别的故事，而故事的背后，还有城市—乡村二元的非常特别的隐喻。于是十多年来，慢慢的有了故事，有了人物，有了情景。但是故事是不连贯的，东一个，西一个，就像海面上的岛屿一般，所以当时就没有提笔的冲动，于是这个故事一搁就是十几年。
后来到了春节前夕，我觉得我不能再等了，是写这个长篇，还这个愿的时候了，但还是觉得不能动手，觉得就只是一堆材料，材料虽然不错，但光有材料是不行的。特别清楚地记得，那天大概是清晨五点多钟，我躺在床上，突然，我们可以理解为灵感或者是其他的什么东西，但“青铜葵花”这四个字就这么出现了。也没有任何东西触动，但它就这么出现，也可以说，是相遇了。这四个字一出现，我就知道，我已经为这些冷冰冰的材料找到了一切。男孩就叫青铜，女孩就叫葵花，随之而来的是一望无际的葵花田，随后出现的就是女孩的父亲，一位艺术家，雕塑家，他一辈子处理的题材就是葵花，而处理葵花的材料就是青铜。
所以，我理解，一个作品，必须为它找到“魂”。这个灵魂来临之前，所有的材料从某种意义上说，只是一堆行尸走肉。“魂”一到，就像满地的麦苗本来是伏到在地面上的，现在一经雨露的灌溉，一根一根就立起来了。比如说我现在有十部长篇的材料，但材料就是材料，只能放在记忆的窗户里边，不能着急。只等那一天，它来了。
记者：青铜是一种很冷的东西，而葵花恰恰很温暖。这几乎可以算是从天而降的两个意象的叠加，是不是象征着某种特殊的意味呢？
曹文轩：的确，青铜，有一种历史的沧桑感，沉稳、冷静，甚至是凄凉、神秘。小说里边的男孩青铜，就有很多神秘的地方。因为他是一个孤独的孩子，而孤独的人的行为是不太能够为周围的人所理解的，他有他的认知方式，独特的感知世界的方式。常人只能在很远的地方看着这个孩子，而他，从苍茫中走来。在这个世界上能够理解这个孩子的只有他的家人。父亲，母亲，奶奶，和牛。而葵花，同样是来自一个遥远的被放逐的孩子，他们就这么相遇了。一条大河，一边一个孩子，他们相遇的那一刻，他们的心灵已经重叠在一起。
这似乎很神秘，而青铜的身上，我的确赋予了他很多的神秘的、不可被理解的东西。乡村的文化本来就有很神秘的东西在里边。小说的背后，肯定有一些我们难以解释的东西。作家也无法解释，但你必须要把它写到作品里边来。因为这个世界绝不像我们所说的那么简单，三言两语就可以解释完。比如，葵花的父亲掉到了河里，但他再也没有被在这条河里找到。葵花认为她父亲就在他深爱的葵花地里，村民们都以为她在胡说。这并不一定是胡说，但我说不清楚。很多事情我都说不清楚，没有说清楚是因为它是说不清楚的。有些东西不是用眼睛去看，或者用耳朵听的，是需要灵魂去感应的。
所以，我觉得，好的小说一定要写到灵魂的层面上，哪怕是儿童文学
《青铜葵花》书名的三层意思：1、人物名字； 2、物品：青铜做的葵花(葵花父亲的作品)； 3、人物品质：坚韧不拔、乐观活泼。
作品鉴赏编辑
作品写苦难——大苦难，将苦难写到深刻之处；写美——大美，将美写到极致；写爱——至爱，将爱写的充满生机与情意
记者：您的很多部作品当中，都浮现了芦苇、雨、河流这些意象，而且这些意象并不是可有可无，它们反复出现，甚至成为作品中的一个“眼”。这些意象是有所指的吗？这是否和您的童年生活环境有关？
曹文轩：的确，我生长在水乡，一个非常有名的水网地区。大河小河纵横交错，织成这样一个水脉。我小时候的记忆就是，一出门就是坐船，推门就是水。一般的村庄都是散在大河的两岸，而我们那边所有的房屋都是傍水而立，走三里地，过五座桥。小时候去外婆家，或者去镇上赶集，买条小猪，养大了再把它卖掉，都是用船运来运去。所以水是我的生活经验，也是小说中的背景，一个可以描写的对象，它甚至注定了我的情感方式和美学方式。大自然绝不仅仅是独立的存在，也不仅仅是给人一个生存的环境，更多给了人精神上的东西。自然对于人类来说，是一部奥义书。而人与自然之间，也有一种神秘的和谐。这样的人，他肯定生长在这个环境里边，这个环境中，肯定只生长这样的一种生命。人与自然的水**融，一草一木与人类之间那种微妙的关系，我想我能感应到。
记者：您的作品总是在回望一个过去的年代，而且您非常执著于六七十年代的叙述，其中的很多叙述还是以男孩的视角进行的。是否可以理解，这些作品中很多带有您自己的影子？您为什么如此喜欢回望过去的生活呢？
曹文轩：肯定有。比如《草房子》里的桑桑，他其实很多事情都发生在我的身上。《青铜葵花》里，虽然青铜不是我，但里边的很多东西是我看到的。比如其中的奶奶，很多故事，就是我的奶奶实际生活中的故事。包括她的形象：一头银发，拄着拐杖，站在村口，我写这个形象的时候，又看到了她。很多作品，我们都可以在其中找到原型，找到原发性的事实，《青铜葵花》这个故事的缘起，也是来自生活。
作家分为两类。一类对当下非常敏感，又奇怪的没有任何历史记忆，他只看到他今天的事情。恕我直言，我对这样一批作家感应世界的方式是不感兴趣的。一个人所写的东西，还应该是经过历史积淀的东西，只有这样的东西，才是可靠的，才可能对它做一个比较确切的解读和感应。这一次在南京，有位记者提了一个问题，问《青铜葵花》写的是过去的事情，还能感动今天的孩子吗？我就说这是个伪问题。照这个逻辑，我们今天不用读《红楼梦》了，它还可能让我们感动吗？我们也不可能读《战争与和平》了，它还能让我们感动吗？我们许多人把现实主义理解为正在发生的事情，这是非常可笑的，是对现实主义的平庸的理解。现实主义是一种精神，它与载体是现在的、还是过去的无关。不是说写现在的下岗女工就是现实主义，而写过去的皇帝就不是现实主义，或者不写现在，不写过去，就写幻想中的东西就不是现实主义。现实主义与今天发生的事情无关。
并不是过去的经验都是毫无意义的，只有现在发生的事情才是有意义的。我每一步过来的经验都价值如山。昨天，前天，甚至是更遥远的记忆，它们和今天的经验同等价值。我们不应该忘记一个东西，人没有变。人只不过改变了他外在的一些东西，但是人的人性没有变。如果人性变了，人就不成其为人了。在这个基本的前提下，人基本的感情方式没有变，基本的表达方式也没有变。即使是欺骗，我也是对的
记者：可是这些深情的回望，是不是会产生一些问题。比如《青铜葵花》，您也说过，这是一部描写苦难的作品，包括青铜一家所经历的生活，其实是很艰辛的。可是您用一种如此深情、唯美的笔调去描绘这种生活，这种苦难，这种深情和美是否有一点虚假？当我们的孩子真正去面对这些苦难，发现它们未必像您的描述一般美好的时候，他们会不会认为这是欺骗？
曹文轩：如实地反映生活本身几乎是不可能的，因为过去已经永远过去了，包括我们当下所目击的现实，写下来也不是当下，因为任何写出来的东西都是主观性的。人已经被自己的知识、美学教养调养出来了，被调教过的人看见的生活是否是生活真正的本身，这是值得怀疑的。即使企图把这个原来的生活表达出来也不可能，因为一切已成为历史流去。流去的往事只是人的回忆，并不是本来的面目。从哲学的意义上说，再现永远不可能。我们现在所说的再现充其量是一个符号学上的再现，只是一个表象，而不是世界本身。
而且作家在描写一种生活的时候，最高的境界不是如实地反映生活，而是对以往的生活进行处理，因为他应当对这个世界有所担当，有所引导，比如《青铜葵花》。他们的生活的确非常艰辛，但它告诉人们一个道理，即使是在这样一个困顿的境地里，也可以有一个非常美好的人生世界。我即使是欺骗了小读者，也是领着他们从低处往高处走。我使读者对苦难有了一个有境界的解读，我想告诉读者，苦难也可以是美丽的，不要拒绝苦难，我们依然可以在苦难中保持人性中美好的东西。我们确实是从苦难当中过来的，但就是在那样的大苦中，有大善。我们有些作家一回到这种环境，就只看见人性之恶；如果人性全是恶的，那我们是怎么一辈辈走下来的？如果把恶看成是现实主义，把善看成是非现实主义，是一种伪现实主义。
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即使是欺骗，我也是对的。
记者：这是否与您总是采取儿童视角来完成作品有关呢？
曹文轩：我喜欢采用儿童视角，还是有多种原因的。采取儿童视角，在我进入写作时，会有一种非常舒服的感受，感觉自己在受到净化。选择这个视角，就不可能像一些作品一样，把这个世界描绘得只有丑恶，只有残暴，孩子眼中的世界是一个被过滤的世界。所以选择儿童视角，很容易实现我美学上的一些期望。
当然一个人的写作不可能仅仅满足于这些，因为他的社会经验是非常广阔的。所以，选择儿童视角可能也会带来一些弊端，它会使我们有意无意的避开了那个更广阔的、更深邃的世界。所以在写《天瓢》时，我就把这个视角给撤了，现在写着一个有关知识分子的长篇，也把这个视角给撤了。因为这些也是我生命的一部分，记忆的一部分。但是我还是会经常使用儿童视角，比如《青铜葵花》。
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