1、简述敦煌壁画的艺术成就？ 敦煌壁画之所以至今仍然光彩照人、激动人心，为人们所普遍赞赏，主要原因是它在艺术上取得了多方面的成就，创造了具有民族特色的形象和形式美。下面谈谈敦煌壁画民族风格的几个方面和艺术成就。
首先将各时代壁画呻菩萨和俗人的面相、衣冠、晕柒的特点及其演变情况分列于下：
北凉
菩萨 面相：西域型；衣冠；西域装；晕染；西域式凹凸法。
故事人物 面相：西域型； 衣冠西域装；晕染：西域式凹凸法．
供养人
一、面相： 西域型；衣冠；北方胡服；晕粱：西域式凹凸法。
二、西相：中原型；衣冠：中原汉装；晕染：中原索面。
北 魏
菩萨 中原型，酉域装，酉域晕柒法。
故事人物 令原型，西域绥，龟兹装，汉胡混合装，
供养人 中原型，中原汉装，中原素面。
西 魏
菩萨
一、中原型，西域装，西域晕染法。
二、南方型，中原汉装，中原晕染(面部晕红)法。
故事人物 南方型，中原汉装，中原晕染法。
供养人 南方型，中原汉装，北方胡服，中原晕染法。
北周
哲萨
一、小原型，西域装，中原汉装，中西两晕染法合壁使用。
二、新西域型，西域装，西域(五白式)晕染法。
故事人物 中原型，中原汉装，汉胡混合装，中酉晕染法合壁使用。
供养人
一、中原型，中原汉装，中西晕染法合壁使用，中原岩面。
二、北方胡型，北方胡服，中西晕染法合壁使用。
菩萨 中原型，中国化西域装，中西晕染法合壁使用，中原晕染法。
故事人物 中原型，中原汉装，胡服，中原晕染法。
供养人 中原型，中原汉装，胡服，中原晕柒法。
唐代前期
菩萨 中原型，中国化西域装，中原晕染法，中原素面
故事人物
一、中原型，中原汉装，小原素面，中原孕染法。
二、西域胡型，西域胡服，中原晕染法。
供养人，中原型， 中原汉装，胡服，中原素面，中原晕染法。
唐代后期
菩萨 中原型，中国化西域装，中原素面，中西晕染法合壁使用。
故密人物
一、中原型，中历汉装，中原晕染法。
二、吐蕃型，吐蕃装，中原晕染法。
三、西域胡型，西域服装，中西混合装，中原晕染法。
供养人
一、中原型，中原汉装，胡服
二、吐蕃型，吐茁装，中原晕染法。
五代、末初
菩萨 中原型，中国化西域装，中原汉装，中原素面，中原素面，中原晕染法，中西晕染合 壁使用。
故事人物
一、中原型，中原汉装，中原晕染法。
二、西域胡型，西域胡服。
供养人
一、中原型，中原汉装，汉回混合装，中原晕染法。
二、回鸭型，回鸭装，中原晕染法。
从上述造型主要特征的变化可以看出，尽管在不问的时代里，敦煌咬洲或多或少部受乡外来佛教艺术的影响，但在不断地民族化过程中，都形成了中国佛教艺术造型的体系和规范，显示了中国佛教艺术的民族特色。
2、试论唐代人物画的艺术风格与特点？ 唐代中晚期的绘画，一方面完善唐代中期的风格，另一方面又开拓了新的领域。五代时期（公元907--公元960年），人物画的题材内容逐渐宽泛，宗教神话、历史故事、文人生活等都成为描绘的主题。画家注重人物神情和心理的描写，传神写照的能力又有提高。在技法风格上向两大方向发展：工笔设色用笔更加多变，色调比唐代有所丰富；水墨画法除了变形发展以外，还出现了水墨写意的画法。 3、简述陈洪绥的艺术成就及其影响？ 明代画家中另一位以尚酒出名的就是陈洪绞。陈洪绥（1597一1652年）字章侯，号老莲。画人物“高古奇贼”。周亮工《读画录》说他“性诞僻，好游于酒。人所致金银，随手尽，尤喜为贫不得志人作画，周其乏，凡贫士藉其生者，数十百家。若豪贵有势力者索之，虽千金不为捕笔也”。陈洪缓醉酒的故事很多。例如，他曾在一幅书法扇面上写：“乙亥孟夏，雨中过申吕道兄翔鸿阁，看宋元人画，便大醉大书，回想去年那得有今日事。”《陶庵梦，也》还记载张岱和陈洪缓西湖夜饮的情景，他们携家酿斗许，“呼一小划船再到断桥，章侯独饮，不觉沉醉”。陈洪缓醉酒之后会洋相百出，“清酒三升后，闻予所未闻”（《赖古堂集训。当然，陈洪绞醉后作画的姿态更特殊，周亮工说：他“急命绢素，或拈黄叶菜佐绍兴深黑酿，或令萧数青倚槛歌，然不数声，辄令止。或以一手爬头垢，或以双指搔脚爪，或瞪目不语，或手持不幸口戏顽童，率无片刻定静，凡十又一日计，为予作大小横直幅四十有二。”陈洪缓酒后的举止正是他思绪骚动，狂热和活力喷薄欲出的反映。其神其态大概也是别人“闻所未闻”吧!
陈洪绶的艺术成就，首先表现在版画方面。明代至清初是中国版画的黄金时代，尤以萧云从、陈洪绶两位主持画坛的大家之作为最。萧的传世木版画以山水为佳，而陈洪绶则独霸人物画坛。 陈洪绶所作版画稿本，主要是书籍插图和制作纸牌(叶子)用，著名的有《九歌图》及《屈子行吟图》十二幅，《水浒叶子》四十幅，《张深之正北西厢》六幅，《鸳鸯冢娇红记》四幅，以及他逝世前一年所作的《博古叶子》四十八幅等。 1638年，来钦之的《楚辞述注》付梓时，陈洪绶的《九歌图》被作为插图，付诸木刻，影响极大。他所创作的屈原像，至清代两个多世纪，无人能超过，被 1638年，来钦之的《楚辞述注》付梓时，陈洪绶的《九歌图》被作为插图，付诸木刻，影响极大。他所创作的屈原像，至清代两个多世纪，无人能超过，被奉为屈原像有经典之作。 《水浒叶子》是陈洪绶二十八岁时，花费四个月所作的另一组版画精品。 陈洪绶在这套《水浒叶子》中，栩栩如生地刻画了从宋江至徐宁凡四十位水浒英雄人物。陈洪绶大量运用锐利的方笔直拐，线条的转折与变化十分强烈，能恰到好处地顺应衣纹的走向，交代人物的动势。线条均较短促，起笔略重，收笔略轻，清劲有力。这套图一出世，不仅民间争相购买而且博得了一班文人画友的交口称赞。 明末，陈老莲的《水浒叶子》遍传天下，以致后世绘写水浒英雄的画工很难脱出他的范畴。 《西厢记》是陈洪绶给书籍作插图最多的一种，流传有张深之的《正北西厢》、李吉辰本《西厢》及李卓吾《评本西厢》三种。张本的六幅插图中，第一幅为莺莺像，其余直接描绘原作内容有《目成》、《解围》、《窥简》、《惊梦》和《报捷》五幅，出色地表现了陈洪绶深厚的文学修养和高度的艺术水平。 《博古叶子》(图2)是陈洪绶去世前一年所作。由陈洪绶的好友、明末徽派最著名的刻工黄建中所刻。这套图共四十八幅，黄建中的精湛技艺，与陈洪绶的设计堪称珠联璧合，忠实地展现了老莲晚年的画风和精神状态。人物造型和线条要比壮年期高古，人物头大身短，显得颇有稚趣，线条布置愈趋自然、散逸、疏旷，不像壮年期那样凝神聚力，细圆而利索，但更加苍老古拙，勾线也十分随意，意到便成。其人物及笔墨的舒缓状态，达到了中国传统文人审美的最高境界。 曾经一度出家的陈洪绶，对于道释图像也多有涉足。 改穿僧服后的一段时间内，他专心致志，只攻佛画。现举两例，予以说明。 一为《无法可说图》(图22)画一岁汉，高鼻深目，面颔奇异，手把藤杖坐在顽石上。罗汉耳孔穿环，嘴唇微启，似乎正在向面前跪拜之人说法。这一跪拜的人形貌也颇奇异，神态专注而虔诚。人物造型很可能受五代禅月大师贯休的影响，并经陈洪绶特有的变形处理，古朴率真。 《观音像》是他晚年的另一幅佛画精品。图绘一男相观音，身披白衣袈裟，手执拂麈，端坐菩提叶团上。细眼长眉，方面阔耳，雍容大度。其风格状貌，一如论者所谓“躯干伟岸，衣纹细劲清圆”。画面上方以一半篇幅书《心经》，字体劲秀，末署“云门僧悔病中敬书”。 综观陈洪绶在人物画上的成就，壮年时已由“神”人“化”，晚年则更炉火纯青，愈臻化境。造型怪诞、变形，线条清圆细劲中又见疏旷散逸，在“化”境中不断提炼。 直到近代，陈洪绶的作品还受到鲁迅的极力推崇。鲁迅早在壮年就着手于陈洪绶作品的搜集，晚年还预备把他的版画介绍出来。这一切，都说明了陈洪绶是中国艺术史上一位光彩熠熠的伟大画家。 陈洪绶虽不以书法名世，但其于书法艺术方面所取得的成就也是相当惊人的。陈洪绶作书严循中锋用笔之法，他深谙掌竖腕平执笔的奥秘。其间虽小有以侧锋取妍处，但他能立即将笔调整过来。如此高超的控笔能力，无疑只能以掌竖腕平执笔法为之方可。再有，书法所要求的“回藏”、“提按”、“顿挫”、“绞衄”、“呼应”等等笔法要略，在他的运笔过程中，似无一处有缺憾，只是他做了无痕迹罢了，这也正是大相不雕、信言不美、修养至炉火纯青境界的具体体现。从其书作中，我们可以感到，陈洪绶作书，心态是愉悦恬静、轻松欢跃的，书写过程对他来说似乎是一种最甜美适畅的享受。因此可以说，陈洪绶已找到了一种执运笔法的最佳方式，而这方式正是书法执笔、运笔的“真义”，在这“真义”中，书法的中锋运行、回藏提按以及顿挫绞衄，全都是为畅爽书写且写出美感服务的。
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