《一个勺子》在剧情安排、人物刻画、场景设计方面都十分巧妙，这部剧的质量非常高。剧中的深刻之处在于讲述的是整个社会异化的故事，清醒者却被视为“傻子”，这像金马奖和其他华语奖项的区别，其它奖都面对着意识形态的牵绊和商业侵蚀性，思考价值很高。
《一个勺子》的海报风格来自中国传统的门神画，在这里，男女主人公似乎与门合为一体，成为门神画上的图案。他们身上农村风格的强烈造型，以及站姿和墨镜阐发出来的那种抗拒的精神，是传统对现代性的一种负隅顽抗的意念。
在此处，他们成为门神的象征，对抗着外来的、现代性的层层侵蚀。然而这种对抗又是无力的，于是这张海报最终表达的意图，是他们作为旧物被裱入了历史，最终化作一种悲观主义的慨叹。
影片以一个固定镜头的全景拉开一个小镇的生活空间，陈建斌扮演的拉条子随后亮相，在他的羊皮口袋里装着一只小羊。这是电影中的第一个符号，象征着弱者的存在方式，在随后的一场戏里，拉条子邂逅了傻子。
他们一起穿过狭长的隧道，在隧道内/外、明/暗的构图方式中，拉条子第一次完成了对傻子（或者对他自己）的审视。披头散发、满身乌黑的傻子头下脚上地躺在隧道口的雪堆上，这样黑白分明的强造型强化着傻子的存在。
在原著里，拉条子的羊皮大袄是父亲留下来的，但现在人们都穿轻便的羽绒衣，羊皮袄便没了用途，傻子出现之后它便有了用途。在这里傻子对所有旧物的接受是自然的、无条件的，没有任何社会意识、审美的左右。
拉条子给傻子剪发、洗澡，给他穿上儿子过去的衣服、鞋子，也完成了这种情感认同的可能。电影里最重要的一个道具是拉条子儿子那个残破的塑料遮阳帽，当傻子戴上它的时刻，就有了一种滤镜式的观察社会的视野。
它呈现为“傻”或者“疯癫”，成为小孩子的雪球攻击的对象。在这里，傻子是弱者，有着羔羊般的赤子之心，也同样容易被社会践踏和宰杀。
电影里反复出现的拉条子奔上的土龙坡，其实有如亚伯拉罕的祭坛，他最终用暴力的方式杀死了那只小羊，其实等同于亚伯拉罕杀死自己儿子的举动，这是询问信仰的举动，也是现实对凡人最大限度的考验。
剧中所传达的这种反省表现为任性，会经常性地给匪夷所思的结果，会把最佳剧情片颁给《可可西里》或者《神探亨特张》，但很多优秀的作品也经由它被发现、传播，而被当代观众接受。
很长时间以来，因为造势不够、星光黯淡等原因，金马奖常常被人批为“low 咖”，意思仿佛是金马奖就是“一个傻子”（如吹风机事件）。但在这些熙熙攘攘的声音背后，金马奖仍然一如既往，坚定地扮演着如《一个勺子》海报上那 “门神”一样的角色。
《一个勺子》是一部非常优秀的电影，在各个方面都非常的出色，剧中的深刻之处在于讲述的是整个社会异化的故事，清醒者却被视为“傻子”。
到底怎样算作是痴傻，怎样算作是聪慧。有时，这不是智力范畴内的问题，更多的时候被用来描述一种处事法则。很多词汇的概念与含义，一旦到了中国就需要重新翻译，最终滋生出一种别具特色的潜含义。
中国语境当中的执着和较真，通常被人讪笑作痴傻；而狡黠和圆滑则被赞美为聪慧。你看，有时候，褒义与贬义，在中国的标准暧昧而游移。
字面上的褒贬，谁都能区分，但他们更明白，文字意义上的褒贬与现实生活层面的利害，有时相互冲突。由此，我们必须选择一种实用主义的从事方式进行生活，但又总是把有些猥琐不堪的行为用暧昧的辞藻进行一次语义转换的包装。
所以，当你叫一个人傻子的时候，就有了复杂的况味，它夸赞了一个人，本分、老实、值得信赖，但同时也辱没了一个人，因为他愚钝、笨拙、不谙世事。很多事在中国需要按照潜规则去做，按照明规则去说。这是生存之道。
《一个勺子》中的每个人物都处于一种似是而非的精神状态中，看似朦朦胧胧，难得糊涂，但实则精明透顶。对于生活，他们只攫取自己需要的、对自己有利的那一部分，而对于实用性之外的一切，高于生存和物质哪怕一厘米的东西，他们都尽力避之不提，视而不见。
这群人明哲保身，得过且过，绝不多嘴多舌，从不追根问底。
《一个勺子》是一部与众不同的好电影，影片中很多情节给观众留下了深刻的印象：
1、片中拉条子（陈建斌 饰）将“勺子”的情况张贴了寻人启事，没想到前来认亲的人络绎不绝，超出了观众最初的想象，随着剧情慢慢展开，让我们看见了一个有些丑陋却又真实的世界。导演陈建斌借着这么一个很小的情节，给我们展示了社会上对待残障人士的阴暗手段，让人不寒而栗。
2、片中拉条子（陈建斌 饰）几次三番找李大头（王学兵 饰）讨要钱财，让我们看见了这个社会某些骗人把戏，让本就多灾多难的家庭还要雪上加霜。在同情剧中拉条子（陈建斌 饰）的悲惨遭遇的同时，也让我们看见了骗子的可恨之处。
电影《一个勺子》里，从台词到剧情，喜剧荒诞却是一部披着喜剧的外衣，拥有直戳人心的内在力量的好电影。
“人生就是这样”“把牙给你敲下来”等好玩有趣的话层出不穷，很多被奉为“金句”广为传播。