俗话说“无丑不成戏”,这一句话就阐明了丑角在戏曲文化中的重要性。丑角是中国戏剧不可或缺的一种程序化角色行当。讲丑角存在的意义,就让我们一步步去认识他吧:
丑角的化妆也是根据人物的身份、性格、年龄、行为等的不同和差异,逐渐形成的一套系统的、完整的脸谱。有腰子型粉脸、圆形粉脸、元宝型粉脸、筝型粉脸、枣核型粉脸、丑破脸、丑老脸、碎脸、揉脸和象形脸等。最典型的是方巾丑,是脸部鼻梁中央用白粉勾画的“豆腐块儿”型白粉脸。人物的戏剧特征表现明显。戏剧生旦净丑中,有种说法为丑角的地位最高,为什么呢?其中一个原因就少不了这个传说。
传说唐玄宗李隆基在“梨园”戏班的时候,非常喜欢登台演出,而他最喜欢的角色就是“丑角”,他不管角色的大小,也不管是不是主角,都会很认真的去表演好这个角色,在宫中,为逗杨贵妃开心也要亲自扮演丑角,因为毕竟身份尊贵,扮演丑角未免有损国威,于是在鼻子上挂一块儿白玉来遮挡自己的面容,后来人们开始模仿这一做法,久而久之丑角脸谱抹白粉形成。
中国戏曲丑角非常感性的、具体的展现出了他自身的专属审美特征。在滑稽调笑中默默沉淀着乐天精神、讽谏时事、个体意志等等。
随着楚剧《葛麻》中的葛麻、《徐九经升官记》中的徐九经、豫剧《七品芝麻官》中的唐成等这些“正戏丑演”人物形象的出现,戏曲丑角艺术更是把人物性格的完满塑造推向更深的审美层次,艺术品味和审美价值更高了,完美展现了丑角艺术存在的必要性。
丑角艺术丑中见美,是美的另一种表现形式,增加了戏曲的内涵、复杂性、趣味性。笑而不谑,韵味醇厚,虽然“近俗”但“忌俗恶”,绝非简单的搞怪搞笑完事儿。
“丑”行自形成以来一直作为单独的行当不可替代,是中国戏剧的发端,为推进戏曲的发展和进步做出了不可磨灭的贡献。