-- 《功夫》的配乐介绍
通常说来，配乐是一部电影不可或缺的部分，好的配乐能反映人物心理、烘托剧情和突显环境，更能引人共鸣，增强影片的可看性。星片也是如此，似乎也是个不断继承和弘扬的过程。尤其民乐，星星对此更是情有独衷。在一些星片里经常会听到[小刀会组曲]的部分曲目。[功夫]里面，民乐占了更大的篇幅，如冯小刚被围剿一段用了[组曲]的一个部分，还有[将军令]、[十面埋伏]等。当然还有一些西乐、通俗歌曲的应用也是很出彩的。以下介绍一下[功夫]中的配乐[内容来自互联网]，其中大部分曲目都可以在首页的音乐播放器中听到。
1 [筝锋]：古筝在本片里的确扮演着一个很重要的道具，不仅仅是因为使琴魔兄弟能使出“古琴肝肠断“杀人的必须武器，更是为片子的配乐做出了很大的贡献。他们这段打斗正好通过古筝把“夜半杀手“和“筝风”的乐曲演绎出来，我发觉古筝抑扬的曲调，快速换调的紧促感，层层推进的乐波真的很适合与武融为一体，难怪《英雄》无名与长空一战，也必须要一老者从旁抚琴。
2 琵琶乐：说到古琵琶乐，可能大家第一反应就是《十面埋伏》，果不其然， 这首故事表达性极强的著名琵琶传统大套武曲也被加入到周导出场勒索的那段戏了，如果纯粹为了制造喜剧效果还说得通，如果是预示着斧头帮大军杀到，铺垫是否早了点。不过毕竟是传诵N久的东西，改一点就是暴殄天物，于是原汁原味就用上去了，不象后面说到的几个曲子。
3 民族交响乐：《东海渔歌》最早是张燕以渔民繁忙充实的劳动生活为题材创作的筝独奏曲，。后在1978年由马圣龙、顾冠仁改编，加入了长笛，二胡，唢呐等乐器，使得曲子变得更欢快，平整。即现在这版本。用在表现“猪笼城寨”清早一付繁忙的景象还是很贴切的。
4《将军令》：一开始是四川扬琴曲，后来演变出多钟的曲谱和演奏方式，描写古代将军升帐时的威严庄重、出征时的矫健轻捷、战斗时的激烈紧张。这里选取得是第四乐章，通过扬琴作引子，唢呐将调开高，此后由笛过渡，高潮部分铙钹和大罗的敲击配合高阮的弹奏强气氛推向高潮，音响宏大，振奋人心。配合三大高手力退斧头帮，气氛紧张而又豪气冲天。
5《闯将令》：是一首来自中国大跃进时代的民乐作品，描写各条战线上的英雄永往无前，不屈不挠的大无畏精神，充满了奋进的精神和活力。该乐曲被改编后，也曾经作为《如来神掌》等武侠电影的主题曲（这片的“如来神掌“真的无处不在啊），为更多的人熟悉。本次的演绎以大规模乐团进行，剧力万钧，带出前所未闻的“精、气、神”，听来令人为之振奋。这也是剧中运用的最多的一段配乐了，包括最后CAST的背景乐。
6《小刀会组曲》的选用还是很有历史渊源的：《小刀会》是中国民族舞剧的代表作品之一，也是上海歌剧舞剧院1956年建院后上演的第一部大型民族舞剧。全曲以明清以来的没族古典音乐和江南民间音乐为创作素材展开而成。 秀丽， 悲壮， 扣人心弦。不少曲子绝对是新中国民乐创造的一个高峰，比如大家一到过年就必定会听到的《春节序曲》，《大话西游》里孙悟空出场乐：《小刀会序曲》，另外如《武术》，《弓舞》，《钱塘江畔》等都无数次被各处引用。差点忘了说，前面提到过的《东海渔歌》也曾被改编后编入，只不过我们现在听到的是78年最后一次改编的版本。“神雕侠侣“将阿星救到万佛古庙中的一段，正是《小刀会》中周秀英得知丈夫徐耀战死后烘托其内心惊愕，悲痛情感的配乐。而且这不是周导第一次用这首曲子，《九品芝麻官》中包龙星在弥留父亲床边也用过这曲子的第2段。至于其他曲子是否还有借用到，我一时也记不起了。但是周导对这个组曲绝对是相当喜欢的。
7《英雄们战胜了大渡河 》：魏风词，罗宗贤、时乐蒙曲。描写1951年和平解放西藏的进军征途中，我英雄人民解放军指战员为将支援物资尽快送往拉萨，顶风雪，战恶浪，排除重重艰险，越过大渡河，表现了无畏的战斗精神。不仅吸取了四川民歌素材，还采用川江号子的某些特性节奏，以“咳佐咳佐”等衬字和呼喊声与旋律声部相结合，使气氛既紧张又热烈，很富于生活气息。各乐段音调相近，但在节奏、织体、声部等方面作了自由变奏式的处理。男高音声部领唱、齐唱与其它声部号子节奏的叠置，将音乐推向高潮。
尔后是合唱的对位处理以及号子节奏的持续进行，表现了英雄们迎接胜利时欢快心情。
这里周导把它用在了自己重获新生后走出房门将与斧头帮决战的桥断。这里祛除了合唱，把唢呐的喜庆，笛子的轻快更突表现出来，加上扬琴的支撑，很好迎合人们看其起死回生，脱胎换骨，尽现高手风范后，心里产生的喜悦轻松。
8《流浪者之歌》：又名《吉普赛之歌》，小提琴独奏曲中不朽的名篇。萨拉萨蒂的作品自始至终十分讲究效果和技巧，都是纯粹的小提琴作品。这一首乐曲是萨拉萨蒂所有作品中最为世人所熟悉的名作，它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，任何人听后都会心荡神驰不已。
在片子中，这个曲子被用到两次，第一次是包租婆和周导的那场夸张的马路追逐戏。用的是乐曲的第四部分，2/4拍子，使用极快的快板 ，反映出吉普赛民族性格的另一面--能歌善舞。以管弦乐的强奏作为先导，小提琴演奏出十分欢快的旋律，右手的快速拨奏与高音区的滑奏无比欢愉，这一旋律告一段落后，又用小提琴的拨奏开始新的旋律，接着是由十六分音符的断奏所构成的像游丝般的旋律，充满舞蹈气氛；然后以更具技巧性的拨奏再现第四部分的最初部分，逐渐朝气蓬勃地趋于高潮，最后像闪电般结束乐曲。 不过我一直没有弄清为什么会用这个曲子，因为用的是钢琴协奏版，也许是想表现追逐的紧张感，并用划奏出来的快速旋律来配合他们的步点显得更幽默些吧
第二次用就是紧接下来的镜头，他的嘴唇被毒的异常肿大，痛苦地在交通灯里四处乱拍使出如来神掌。所以背景乐很自然地就过渡，而且明显想让观众听出和前一段在节奏和感情上的强烈反差，这里用的是《流浪者之歌》的引子，中板，C小调，4/4拍子。由强而有力的管弦乐齐奏作为开始，充满忧伤的旋律。
9.马刀舞曲（Sabre Dance)：哈恰图良的舞剧《加雅涅》中的一支舞曲。是1939年米高扬建议，为亚美尼亚艺术季而创作的，原名为《幸福》（Shchast’ye)。这部舞剧的胚胎后改编成这部《加雅涅》，把剧情改写成描写亚美亚边境集体农庄工作的年轻姑娘加雅涅的故事。曲子描写库尔特族出征前的一种战斗舞曲，以急板的强奏表现节奏，中段由独奏大提琴与萨克斯管演奏，是现在音乐会上演奏率相当高的曲子。大家对上号的话也肯定会说很熟悉的。
曲子出现在镜头切到“非正常人研究中心“后，但是用这个曲子在戏剧中制造紧迫效果只能让其更可笑吧。
10.主题歌：《要为你活一天》，很多人都说这个旋律熟悉，感觉有点复古是吧，其实这是很正常的，因为这个歌是翻唱刘家昌当年创作的同名歌曲。
论及六十年代流行歌曲的第一把交椅，应该就要首推刘家昌，这个人称“鬼才”的大师，除了作词、作曲统揽，还拍了不少电影，而且都是有得奖级水准的。从他创作的第一首歌“月满西楼”以来，他的歌曲就成了票房保证。刘家昌的作曲曲风很有个人特色，以抒情擅长，早期他也是琼瑶电影的指定作曲家，“月满西楼”、“庭院深深”、“一帘幽梦”都堪为当时的代表作，而后“往事只能回味”在大街小巷流行，更将他的成功推向了高峰，黄莺莺、刘文正…等人赖以成名的“云河”、“诺言”、“小雨打在我身上”相继风靡，更使得他的大作一时之间成了流行歌曲的金字招牌，众歌手争相传唱。
七十年代初期，刘家昌的作品已大为减少，大部分时间是在“作育英才”之上，然而他仍创作出如“一串心”、“扬帆”、“不一样”、“独上西楼”、“在雨中”等一连串的畅销歌曲，他的作品仍有他一贯的刘式风格 ~ 简单、流畅，让人朗朗上口，七十年代的后期，流行歌曲已改朝换代，虽然已光荣引退，然而他的众多作品仍被列为经典，这次的翻唱就是对他的一种致敬。而他做音乐的态度与成就，也深深启发了后辈的创作者，如陈升等人。6，70年代的刘家昌，80年代的罗大佑和90年代的李宗盛被公认为对台湾华语流行乐坛近几十年影响最大的人。
11.原创配乐：这次的原创大多还是那些不愠不火的交响乐，给人留下的印象并不怎么深。但是那首《我不如地狱》还是有点火候的作品，强烈节奏的鼓点，糅入了爵士风格的长号吹奏，伴随陈国坤领舞的现代舞，让黑帮的感觉更加入了摩登和嬉皮的味道。
这个是网上最全的介绍了，具体是哪个，我就也搞不清楚了,反正就在这里面。
参考资料：http://www.zhouxingchi.cn/bbs/TopicOther.asp?t=5&BoardID=108&id=19086