结合自己的专业和兴趣,谈谈对当代艺术的看法1500字!拜托各位给篇论文吧,后天就要交了.....拜托各位大侠

不要那种百度出来,显而易见的,因为同学们都是百度出来的,大家都是雷同的...可以来些不一样的嘛.....

  我之前写了一个关于当代艺术认识的文字,希望可以对你有帮助!
  中国当代艺术小“拙”

  中国当下物质文化的不断丰富,精神文化的极度匮乏,促使了中国当代

  艺术的跳跃式发展.这种跳跃式的发展极大的刺激了中国当代艺术部落的发

  展,出现了当代艺术家的众多云集,艺术上的”开元盛世”这是社会发展的

  必然;是艺术本质上走在社会前沿的必然;是文化匮乏下的迫切需要;是

  ”天价”绘画市场的催化.但朦胧状态下的当代艺术确存在着诸多弊病.关

  于当代艺术本人有以下拙见:

  一. 发展不规范,有恶性发展之趋势,许多艺术家迷失方向.

  ”天价”当代艺术市场的刺激致使当代艺术家众多云集,其中不乏滥竽

  充数之士,当代艺术市场混乱,这种混乱不仅仅体现在价格上的恶意炒作,还

  表现在许多艺术家意识上的盲从,许多当代艺术作品片面注重所谓的”创意”

  所谓的”独树一帜”内容上苍白空洞,浮于表面,甚至肮脏不堪,毫无艺术性

  社会性可言.成功者也仅仅是昙花一现.

  所谓”当代艺术”一是要体现在”当代”上反映当下社会的现状,体现

  社会的现实,走在社会的前沿,体现当代艺术哲学之美;反映人类现实生活;

  为人类精神生活呐喊―――这是身为当代艺术家的一种历史责任.

  所谓”艺术”,作为艺术的本质是美化人类的生存空间.当代艺术家应

  该适应当代,学会发现美创造美.使艺术作品不仅仅追寻唯美而且上升到一

  定的当下哲学的高度.

  二.艺术的民族化尽失,缺乏生命力.

  真正的的艺术是根源于自己的民族;根植于自己生存的环境(自然环境,

  社会环境)而并非盲从.正如”只有民族的才是世界的”许多”当代艺术家”

  并不了解艺术之哲学,不了解自己民族文化.中国必定是一个拥有五千年文

  化的文明国度,我们常常会为古人的艺术文化哲学智慧而叹为观之.任何一个

  细心去认识去了解去感悟她的人,都会被她的艺术魅力所倾倒.身为中国的

  艺术家应该了解自己的民族的文化,用自己的”艺术语言”去阐述描绘自己

  的民族.

  中国现在已经涌现出了众多在国际上顶级的艺术大师无不根植于自己的

  民族.如赵无极(法兰西院士)朱德群(法兰西院士)蔡国强(当代世界艺

  术家排名前100位)吴冠中(中国的艺术泰斗)他们都是世界当代艺术领

  域公认的艺术大师.他们都有留过洋,有的甚至久居国外.但他们的艺术无

  不是根植于我们民族的文化艺术土壤.正如吴冠中老先生看到朱德群展览作

  品时说道的”乡音未改”对艺术的民族化世界化概括的是如此之精辟.

  三.当代艺术收藏群体的盲目,缺乏艺术鉴赏力. 艺术圈有点象娱乐圈.

  当代社会经济的繁荣,有势力的艺术收藏群体不断壮大,这对当代艺术的

  发展有极大的催化促进作用,但他们大都是金钱有余,鉴赏能力不足,对当代艺

  术的鉴赏能力有限.大多受一些艺术炒作现象的左右.和一些不负责任的”评论

  大嘴巴”左右.

  部分艺术收藏群体收藏艺术品只是为了等待它的升值,以谋求利益,并

  非真正关切艺术品本身的艺术价值.

  当代艺术圈有点象娱乐圈,大量的包装炒作使一些似是而非的艺术作品在

  艺术市场飘荡.作品的好坏很大程度上受到包装炒作的影响,许多有志士的当代

  艺术家被埋没在没有硝烟的娱乐圈之中.

  中国当代艺术起步晚,发展周期短.发展上的存在弊端这也是必然现象.

  随着当代艺术家们的不断规范,理性的发展,中国当代艺术之路也必然会在世

  界上利于颠峰之地.

  后记:金融危机来了,这也许是对中国当代艺术的一种洗礼……(09年4月 于兆洋)

  祝福中国当代艺术之明天.....
温馨提示:答案为网友推荐,仅供参考
第1个回答  2011-04-07
现代平面设计艺术作为视觉传达艺术中的主要组成部分,经历了从工业化社会到信息化社会的转变。而中国的平面设计艺术在观念上、功能上、语意和形式表现上,都备受东西方文化思潮和艺术风格的影响。在现代设计多元化发展的大趋势下,我们发现以往在视觉设计中运用的法则正逐渐被打破,固有的符号现象被解构,人类在跨越世纪的里程中力求找到合理化的视觉空间,中国现代视觉设计的发展形成了新的设计需求。

一、独创性设计需求

视觉设计作为一种艺术活动,同其他艺术活动一样,它的设计与制作过程是一种创造性的劳动。这种创造性劳动往往源于设计者的主观因素(文化底蕴),以绘画艺术为例来说,古往今来,画竹的画家很多,唯郑板桥最富有独创性。其文化底蕴深厚因为他诗、书、画皆工,时人称为“三绝”。他“追求通过绘画传自我之神”。他笔下的竹,乱中求正,密中见疏,或潇洒、或憔悴、或挺拔、或清瘦,千姿百态、各具精神。他把“眼中之竹”独创地画成了“胸中之竹”,“画到神情飘没处,更无真相有真魂”,这真魂就是出自他胸中的独创性。
作为一名有创新意识的设计师,不能一味追求传统或西化,而应努力争取自己的风格。我们看到视觉传达设计师创作独立性变化最根本的原因,就是在个人面对社会需求和创作需求上的转换。视觉设计有很多可能性,完全不必拘泥于一种形式上的表现。在实际设计中视觉设计师很容易从专业形式上去思考,有时会让视野变窄,也会变得盲目。从个人创作时期发展到合作创作时期,大都是因为技术上的不足,以及人生积累缺乏导致;当设计师们在积累了足够的基础后,便又从合作创作时期转换到主控创作时期,这个转换意味着处于这一时期的设计师们已经将他们的目的转为对设计创作的主控性以及设计创作乐趣上的追求。目的性可以作为一个坐标,如同文化有回归和超越的同种动机一样,独立性的变化更多是一种超越。例如佐藤晃一作品的色彩可以说大都具有这一品质,造成分离感和张力,具有戏剧性。在色彩、形体与光三者的关系中寻求平衡,既不完全归入西方古典的光线照射法,也不归入东方传统的几乎抛尽光源,只求色彩与体积的表现法,而是把装饰色彩、变形形体和折中了古典派与印象派的光表现在色渐变手法中融为一体。色渐变的隐隐约约依然清晰肯定的形体、弱化了的明暗和相对强化了的色彩,构成了佐藤晃一作品的基本特征,三者融而合一,自然和谐,独树一帜,开出了一块融合东西方的新天地。

二、国际化与多元化的设计需求

由各种不同民族、不同国家文化设计图像的结合,到进入各国的交流活动,引领了更具融合性的年轻一代。在平面设计领域,图形是其视觉语言,它给人们的感受是共同的,它的最大特点是追求国际视野,使设计具备一流品质。而全球化与多元化的设计需求对图形的创造、思考角度、大众理解等方面提出了合理化的认知观。在全球化的前提下,不同国家和民族的构思和表现在现代平面设计语言的表述上基本是一致的。简练、达意、巧妙、智慧……综观世界现代设计的走势,研究现代社会对平面设计的影响,对保持敏锐的设计思维和使作品与现代世界设计接轨显得尤为重要。

三、地域本土化设计需求

本土化设计所指的是设计师在本土所处的环境下通过思考而逐渐形成的设计思想。地域、思维、生活方式决定了他们的设计风格,本土的文化对其设计形成了一定的影响,所以,设计师所处地域成长决定了他对设计的认知观。设计师若能立足于本土文化来完成平面设计作品,其创作的图像就带有本民族的思想理念及独立的表达能力,从某种程度上我们可以这样理解,本土化设计的“化”字包含了由一种性质或状态转变为另外一种性质或状态的可能性与能动性,本土化设计首先在字面上就传达出其所具有的某种拔擢而出的精神。其实这也可以说就是自我设置一个他者的立场,从这个他者立场或者第三者立场再来反观我们自身文化中由来已久的某些思维特征和事物特征,我们的态度就会愈加的客观,思想也会愈加的辩证明晰。
第2个回答  2011-04-07
当粘贴到这个位置作为答案时,回答也就变成了百度能找出来的,你留下个邮箱,我看时间你写个吧,百度hi我就好 在用户名上右键留言就可以