先买一个单音口琴,这种口琴不要因为它表面上叫“单音”就忽视了它的功能，其实相对于其它类别的口琴来说，它的吹奏技巧变化更多，功能也较大，独奏和伴奏都可以，是一种非常实用的口琴，这种口琴的价位二十四孔的一般也就在二十块钱左右。二十八孔的可能稍贵一些，但性价比还是不错的。再就是在买口琴时，商家一般是不允许试音的，所以质量问题只有待你买后才能知道，你最好伴一位会吹口琴的朋友去买，当场吹奏，如果外观尚好，吹奏时没什么不对的地方就可以，建议你买“上海”牌单音口琴，二十四孔的就够用了。
相对于其它管、弦、弹、打等乐器来说，学习口琴当然是比较容易的了，但也不要小看它，要知道，先不用说什么基本功，仅口琴的吹奏技巧也可达二十余种之多呢，不过也不必担心，因为不管哪种乐器，如果基本功扎实的话，管它什么技巧，尽可触类旁通。
至于学习方法，在下以为，一是你需要在手下备一份教材，没有的话就买口琴时所附的小教材也行（只不过简单些而已，但仍很实用哦）；二是你需要有些耐心，无论如何都要搞清楚琴格的音阶和吹吸特点（刚开始时也不要心思过大，弄清楚常用的音阶就可以，比如说从低音5——高音3这一音区就行）；三是最好手头备有几首简单的自己喜爱的歌曲，哪怕是儿歌类的都行，只要自己喜欢。
自学的话，你可以从以下几个方面入手：
1、先练习“单音奏法”，这一奏法的特点是仅以唇口对准某个发音孔（上下两个孔，下同），该吹的吹，该吸的吸就可以了。在练习过程中，可以找一首简单的歌曲进行适应性体会。如此练习较熟后，即可以唇口对准两个发音孔来吹或吸，但就口琴的特点来说，每次口含两个音孔和含一个音孔的效果是完全一样的，之所以要按这个过程练，目的就是为了能够快速准确的找到自己所要演奏的音阶。
2、单音奏法练熟后（较快的话几个小时就可以吹会一首歌曲），即可开始进行“新式单音奏法”的练习，这一技巧的特点是在单音奏法的基础上进行的，可口含七孔，用舌头盖住右边五个孔后吹奏左边剩余的两个音孔，发出的音与单音奏法的相同，这是一个基础练习，没啥可讨教的，效率高的话，这个过程大约需要一个星期左右。
3、正拍伴奏练习，这一练习的的特点是在“新式单音奏法”的基础上进行的，就是在进行新式单音奏法练习时，盖孔的舌头随着节拍的运行拍打音孔，即舌头快速地一起一落，而不中断乐曲的演奏，出现类似“哐、哐”的伴奏音，相对于以上两个练习来说，这一练习难度较大，可能需要花费你更多的时间，但这是演奏口琴最基本的技术。
在以上练习过程中，你最好是伴以某首自己熟悉的曲子来进行，但切记曲子一定要简单、且是自己会的（哪怕你不太懂谱关系也不大，但要看着谱练），而且要靠背谱来吹奏，奏得流畅一些就可以了。
如果你能够很流畅地用正拍伴奏技术来演奏乐曲，那就是说你已经具备很不错的口琴演奏基础了，再往后的话，怕是没有什么可以难倒你的技巧了。具备这个基础，其它的技巧皆可触类旁通——前面我已说过这句话了，当然以后的事就要靠你自己钻研了！
最后再给你一句忠告：曲不离口，熟能生巧，祝你能从学习中体会到快乐！
首先，在网上找一个口琴入门文档。学习口琴的各个调的位置。
要多次练习，达到熟悉每个音的位置
找几个简单的曲子来练习。比如：星之所在
星之所在 口琴版
演唱者：专辑：类别：流行 格式：简谱 来源：乐友wofix传谱
注意事项：学习之初要注意养成好习惯，比如：要有好的姿势，正确的口腔形状
相对于其它管、弦、弹、打等乐器来说，学习口琴当然是比较容易的了，但也不要小看它，要知道，先不用说什么基本功，仅口琴的吹奏技巧也可达二十余种之多呢，不过也不必担心，因为不管哪种乐器，如果基本功扎实的话，管它什么技巧，尽可触类旁通。
至于学习方法，在下以为，一是你需要在手下备一份教材，没有的话就买口琴时所附的小教材也行（只不过简单些而已，但仍很实用哦）；二是你需要有些耐心，无论如何都要搞清楚琴格的音阶和吹吸特点（刚开始时也不要心思过大，弄清楚常用的音阶就可以，比如说从低音5——高音3这一音区就行）；三是最好手头备有几首简单的自己喜爱的歌曲，哪怕是儿歌类的都行，只要自己喜欢。
自学的话，你可以从以下几个方面入手：
1、先练习“单音奏法”，这一奏法的特点是仅以唇口对准某个发音孔（上下两个孔，下同），该吹的吹，该吸的吸就可以了。在练习过程中，可以找一首简单的歌曲进行适应性体会。如此练习较熟后，即可以唇口对准两个发音孔来吹或吸，但就口琴的特点来说，每次口含两个音孔和含一个音孔的效果是完全一样的，之所以要按这个过程练，目的就是为了能够快速准确的找到自己所要演奏的音阶。
2、单音奏法练熟后（较快的话几个小时就可以吹会一首歌曲），即可开始进行“新式单音奏法”的练习，这一技巧的特点是在单音奏法的基础上进行的，可口含七孔，用舌头盖住右边五个孔后吹奏左边剩余的两个音孔，发出的音与单音奏法的相同，这是一个基础练习，没啥可讨教的，效率高的话，这个过程大约需要一个星期左右。
3、正拍伴奏练习，这一练习的的特点是在“新式单音奏法”的基础上进行的，就是在进行新式单音奏法练习时，盖孔的舌头随着节拍的运行拍打音孔，即舌头快速地一起一落，而不中断乐曲的演奏，出现类似“哐、哐”的伴奏音，相对于以上两个练习来说，这一练习难度较大，可能需要花费你更多的时间，但这是演奏口琴最基本的技术。
在以上练习过程中，你最好是伴以某首自己熟悉的曲子来进行，但切记曲子一定要简单、且是自己会的（哪怕你不太懂谱关系也不大，但要看着谱练），而且要靠背谱来吹奏，奏得流畅一些就可以了。
如果你能够很流畅地用正拍伴奏技术来演奏乐曲，那就是说你已经具备很不错的口琴演奏基础了，再往后的话，怕是没有什么可以难倒你的技巧了。具备这个基础，其它的技巧皆可触类旁通——前面我已说过这句话了，当然以后的事就要靠你自己钻研了！
最后再给你一句忠告：曲不离口，熟能生巧，祝你能从学习中体会到快乐！
一、要想学好吹口琴一定要先学好乐理
吹奏口琴是口琴音乐艺术表现的一种形式，初学者一定要充分认识乐理知识在口琴音乐艺术中的的地位和作用，尤其要训练、培养自己的听音能力、节奏感和对乐曲的内容的理解。缺一都不可能把乐曲演奏得迷人动听。准确的听音能力是学好一切乐器的基础。不但要准确听出单音节，而且要学会听三度、五度、八度和音。每一支曲子都是由一定的节奏和节拍有机地结合起来的。不同的乐曲有不同的节奏，如圆舞曲、进行曲、小夜曲等等。因此，我们必须按口琴谱的编排、要求来吹奏，才能准确表达出乐曲的意境。常常听到有的人乱打伴奏，使人听后感到杂乱无章，这就是缺乏节奏感的缘故。
二、一定要训练自己要有正确的吹奏姿势
根据口琴前辈们的经验积累，正确的姿势不但要有优美的仪表，头正，身体直，收腹挺胸，全身放松，两手自然地挟着口琴，眼睛和脸部的要自然生动，随着乐曲的起伏而富有表情，切忌在吹奏过程中用踏脚或点头来打拍子。
如果已经养成了不良习惯，应逐步加以纠正：首先要从思想上充分认识正确的姿势在吹奏时的重要性，发现自己的部正确之处，应对着镜子边吹奏边纠正，还可以让有经验的同志在旁边指正。
三、掌握运气的方法
吹口琴是靠呼吸的气流冲击簧片震动而发音的。气流的强度、长短，直接影响口琴的表现力，而初学者往往会忽略这一点，拿到口琴就拼命吹，这样做不但容易损坏簧片，而且不能吹奏出良好的音色，甚至发出的是噪音。初学者吹奏时往往感觉气流不够用，这就必须学会掌握呼吸的方法和如何换气。
呼吸采用胸腹联合呼吸，即运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸。这种方法的优点是，可以充分发挥呼吸器官的作用，使胸腔扩大，增大气息的容量，便于对气流进行调节。这样，即便减少换气，也能使吹奏圆滑而轻松。
换气，应预先设计好乐曲应换气的地方，并采用嘴鼻一起呼吸。主要应用于乐曲的旋律连续的吹或吸时，感到气量不够的地方。需换气的地方应在乐谱上做好记号。要善于发现规律，来解决好运气的问题。
全音阶口琴
(Diatonic Harmonica)
这是欧美十分流行的一类口琴。由于最常见的类型具有十个孔的缘故，十孔口琴「10-Holes Harp」又叫布鲁斯口琴/蓝调口琴。此类口琴一孔两个音，多使用Ritcher调音方式——低音没有4和6，却又有两个5。这样的设计原本是考虑到民族音乐的需要同时可以演奏一些和弦而产生。但是压音（Bending）技术的出现，使得原本缺失的音能够演奏，同时也给布鲁斯口琴增添了独有的魅力，甚至可以说，这是布鲁斯口琴之所以成为布鲁斯口琴的原因。这恐怕是设计者当初万万没有想到的。此类口琴的特色在于它的小巧和独特的音色，是一种极为“人性化”的乐器。在布鲁斯音乐中，此类口琴具有和吉他比肩的地位。除此之外，布鲁斯口琴还很适合演奏一些具有民族风味的曲子。此类口琴学习的难度比复音也要大一些，一个重要的原因是压音技术的灵活运用需要长期的练习，同时布鲁斯口琴独特的乐理也需要花一些精力来学习。
随着布鲁斯在欧美地区的流行，继压音技术之后又出现了超吸和超吹（Overdraw、Overblow，统称Overbend），这两种技术可以在布鲁斯口琴上获得压音无法得到的升、降半音。自此，通过Bend技术和Overbend技术的结合，演奏者可以在任意一个调式的布鲁斯口琴上，都可以演奏出12个调式。
全音阶口琴有十个吹孔，每孔吹吸产生两个音，故称十孔口琴，又可以称为民谣/蓝调口琴。这种口琴在欧美极为流行，可以认为它是口琴爱好者中最大的族群。十孔口琴体积很小，携带容易，其音色具有相当的模仿能力，优美中带点忧郁，因此适合蓝调(blues)、摇滚(rock)、乡村(country)、民谣(folk)、爵士(jazz)等风格，也是影视娱乐配乐最常用的口琴。
标准全音阶口琴
(Richeter System)
这是标准音阶排列的十孔口琴，估大部分热爱十孔口琴的人士都选用该种口琴，每孔两个音，共20个，约有3个八度。一般十孔口琴有一个共通的特性，就是低音部没有F和A，高音部没有B，这是为了和声上的考虑而特意设计的。吹奏者依然可以运用压音（banding）技术来吹奏出欠缺的音阶。关于这样的音阶设计其实要追溯到1825年一位波希米亚的乐器工匠Richter，改良并创新出现这种音阶排列系统。吹气时发出1、3、5一组音为C和弦，而吸气时发出2、4、6或5、7、2、4一组音构成G7和弦，对于演奏当时的民谣音乐非常适合，尤其适合演奏蓝调音乐。
由于richter system的音阶排列低音部没有F和A，对于演奏民谣或流行音乐时常采用低音部F和A的旋律，会有较大影响。所以口琴爱好者通常会依照自己的喜好和演奏风格自行定制口琴，这类口琴称之为调音全音阶口琴。
口琴发音清脆，吹走起来不费力气，很容易掌握。口琴虽然小巧轻便，但其吹奏方法也可变化多端，并通过舌的动作，可以奏出优美的和声和坚强有力的伴奏。其他如和弦、琶音、颤音、手震音、舌震音、三度、五度、八度和音、提琴音、鼓音、高音伴奏、大小伴奏、分解和弦、伴音------等在小小的口琴上都能吹奏出来。
初学者最好选择C调24孔复音口琴，簧片厚度适中易于吹奏，其他调子如D调、E调因其音簧较厚较长初学者不易掌握。
祝你学习顺利。