室内设计主要最传统的分为哪几种~?”

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室内设计主要最传统的分为:

1、传统风格

室内的传统风格,指具有历史文化特色的室内风格。一般相对现代主义而言。强调历史文化的传承,人文特色的延续。传统风格即一般常说的中式风格,新古典风格,美式风格,欧式风格,伊斯兰风格,地中海风格等。

同一种传统风格在不同的时期、地区其特点也不完全相同。如欧式风格也分为:哥特风格,巴洛克风格,古典主义风格,法国巴洛克,英国巴洛克等;明清风格,隋唐风格,徽派风格,川西风格等。

2、中式风格

中式风格以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格,气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金碧辉煌,造型 讲究对称。但中式风格的装修造价较高,且缺乏现代气息,只能在家居中点缀使用。

3、现代风格

现代风格起源于 1919 年成立的鲍豪斯学派, 强调突破旧传统,创造新建筑,重视功能和空间组织,注意发挥结构构成本身的形式美,造型简洁,反对多余装饰,崇尚合理的构成工艺,尊重材料的性能,讲究材料自身的质地和色彩的配置效果,发展了非传统的以功能布局为依据的不 对称的构图手法。

4、混合型

也称为混搭风格。即传统与现代风格的组合搭配。也可以是不同传统风格的组合。如:中西结合等。

扩展资料

室内设计原则:

1、功能性原则:包括满足与保证使用的要求,保护主体结构不受损害和对建筑的立面、室内空间等进行装饰这三个方面;

2、安全性原则:无论是墙面、地面或顶棚,其构造都要求具有一定强度和刚度,符合计算要求,特别是各部分之间的连接的节点,更要安全可靠。

3、可行性原则:之所以进行设计,是 要通过施工把设计变成现实,因此,室内设计一定要具有可行性,力求施工方便,易于操作。

4、经济性原则:要根据建筑的实际性质不同和及用途确定设计标准,不要盲目提高标准,单纯追求艺术效果,造成资金浪费,也不要片面降低标准而影响效果,重要的是在同样造价下,通过巧妙地构造设计达到良好的实用与艺术效果。

温馨提示:答案为网友推荐,仅供参考
第1个回答  2019-12-18
欧洲不可不提的两个国家有
法国
法国的造园艺术开始是出自建筑师之手,特别是古典园林受建筑的影响非常深远;另一方面也说明了法国建筑艺术的高超,有许多我们现在仍然能感受到的不朽之作,除了代表法国艺术精华的凡尔赛宫外,现存的有世界最大的艺术博物馆--卢浮宫,坐落在巴黎,除了在宫内陈列着许多艺术珍品,卢浮宫本身是一座巨大的建筑艺术珍品;波旁宫,是一座气势雄伟的有260多年历史的古典建筑;还有爱丽舍宫、卢森堡宫、巴黎圣母院、巴黎蜡像馆、凯旋门等许多优秀的建筑作品。有如此雄伟壮丽的建筑,建筑师手下的园林自然也脱不了宏大、气派,体现着宫廷文化。此外,如今到法国,我们还可以看到天然的动物园、海水治疗中心、旺多姆圆柱、巴尔扎克故居、枫丹白露、戴高乐广场等等许多名胜。现在随着世界文化的融合,虽然有更多的优秀园林作品出现,但我们不能否认法国古典主义园林依然给我们留下了深深的烙印,这种造园艺术的手法和方法在后期法国的室内设计中得到了更深远的影响,所以在任何的设计师眼中,法国的造园艺术都是不可否认的。
意大利
从登峰造极的罗马艺术开始,到随后的文艺复兴、巴洛克、洛可可,意大利是孕育欧洲艺术的温床。即使在当今这个多元化的世界里,每年定期在米兰举办的时装展、家具636f7079e79fa5e9819331333335313065展、艺术展依然代表了世界最高水平。因此,意大利风格,也拥有古典和现代两张迷人面孔。由于拥有深厚的古典美学传统,二战后,意大利从战争墟中恢复元气,并占领了西方设计界的领导地位,几乎是完全独立地培养出一些重要的设计大师。
二战后,在重建家园的大环境下,人们试图建造新的居所,并以全新概念的家具来满足当时人们的需求,传统的手工业者开始向中小型工业企业转型,使之形成了一支极具潜力的产业大军,成为“意大利风格”不可或缺的主要部分。
随着美国西部文化的进一步了解,出现了最原始的乡村风格
日本
第一,以空间设计为中心,指挥室内所有部分的统一设计。对空间的大小形状等最基本的方
面,室内环境的气候、采光、照明以及在那里生活的人所必需的物理、心理的感受进行综合判断。
在这种情况下,室内设计师是从内部来进行建筑师的工作的,所以也称为室内建筑师。
第二,设计室内的家具和构成物的各个专业设计师,如室内要素设计师,他们的设计多数在
工厂或工作室里进行生产制作,因此称为室内设计师。
第三,由西欧传统而产生的室内装饰师。现代建筑的无装饰倾向使室内装饰师长时间受到建
筑师的排挤,被放在第二流的不受重视的地位。但是近一、二十年以来,从后现代主义的兴起来
看,作为重新提示人们那种最基本的装饰立场,这个职业正再次复兴。
而日本提倡的环境艺术是其它国家所无法相比的。
提到伊斯兰就无法与西班牙分离,而一种独有的宁静是其自身最独特的设计内容和理念。
中国
一个伟大的民族,任何一本书也无法将中国五千年的文化溶入其中,所以我想也没有人可以用语言来概括中国的设计理念,不过在2006年国际室内设计师的论坛中提到了这样一个观念,任何的设计中如果没有中国的文化内容,那么都会缺少一种文化和尊贵的感觉。
所以我想文化
尊贵就应该是中国的设计特色吧。
第2个回答  推荐于2017-05-28
大致分为以下四个部分:
1.空间形象设计,就是对建筑所提供的内部空间进行处理,对建筑所界定的内部空间进行二次处理,并以现有空间尺度为基础重新进行划定。在不违反基本原则和人体工学原则之下,重新阐释尺度和比例关系,并更好地对改造后空间的统一、对比和面线体的衔接问题予以解决。
2.室内装修设计,主要是对建筑内部空间的六大界面,按照一定的设计要求,进行二次处理,也就是对通常所说的天花、墙面、地面的处理,以及分割空间的实体、半实体等内部界面的处理。在条件允许的情况下也可以对建筑界面本身进行处理。
学习室内装修设计与实际工程结合得比较紧密,同时,这也是将设计师的设计意图实际实现的一个重要步骤。在现代室内设计教育中,它也是结合时间发挥设计思想的突破口。
3.室内物理环境设计,这部分内容主要是对室内空间环境的质量以及调节的设计,主要是室内体感气候:采暖、通风、温度调节等方面的设计处理,是现代设计中极为重要的方面,也是体现设计的“以人为本”思想的组成部分。随着时代发展,人工环境人性化的设计和营造就成为了衡量室内环境质量的标准。
在这一过程中科技的发展和应用起着重大的作用,这主要指各种能够改造室内环境质量的方法、方式和仪器设备等等。但室内环境质量也包括环境视觉感受的引入,例如,利用外部自然环境因素的引人而改变室内视觉环境质量。
4.室内陈设艺术设计,主要是对室内家具、设备、装饰织物、陈设艺术品、照明灯具、绿化等方面的设计处理。
以上四部分阐明的是室内设计在设计过程中所应包括的内容,而室内设计的分类,可大体分为三大类:人居环境室内设计、限定性公共室内设计及非限定性公共室内设计。在人居环境室内设计中主要指住宅、各式公寓以及集体宿舍等居住环境的设计;限定性公共空间室内设计主要指学校、幼儿园、办公楼以及教堂等建筑的内部空间;非限定性公共空间室内设计主要是指旅馆饭店、影视院、娱乐空间、展览空间、图书馆、体育馆、火车站、航站楼、商店以及综合商业设施。
室内设计类型包含众多,专业内容涵盖面广,如何通过设计协调处理好,要求室内设计师必须具有高度的艺术修养并掌握现代科技与材料、工艺知识以及具有解决处理实际问题的能力。
二、室内设计程序
这其中包括两个方面,即室内设计的图面作业程序和室内设计的项目施工程序。从整体来看,室内设计的最终结果是包括了时间要素在内的四维空间实体,而它是在二维平面作图的过程中完成的。在二维平面作图中完成具有四维要素的空间表现,显然是一个非常困难的任务。所以调动起所有可能的视觉传递工具,就成为室内设计图面作业的必需。设计教育中对于空间表现就成为了设计教育的大部分内容。
l.图面作业阶段 在这个阶段采用的表现方式主要包括:徒手画(速写、拷贝描图),正投影图(平面图、立面图、剖面图、细部节点详图),透视图(一点透视、两点透视、三点透视),轴侧图。徒手画主要用于平面功能布局和空间形象构思的草图作业;正投影制图主要用于方案与施工图作业;透视图则是室内空间视觉形象设计方案的最佳表现形式。对表现图的表现方式现在多采用徒手绘制和计算机制作两种方式,但他们都是为了说明空间和表达设计意图的载体。
对于室内设计的图面作业程序基本上是按照设计思维的过程来设置的。它一般要经过概念设计、方案设计和施工设计三个阶段。其中,平面功能布局和空间形象构思草图是概念设计阶段图面作业的主题;透视图和平面图是方案设计阶段图面作业的主题;剖面图和细部节点详图则是施工图设计阶段图面作业主题。每一阶段图面在具体的实施中没有严格的控制,图解语言的穿插是图面作业常用的一种方式。
2.室内设计的项目实施程序 这一程序是由以下几个步骤组成:设计任务书的制定、项目设计内容的社会调研、项目概念设计与专业协调、确定方案与施工图设计、材料选择与施工监理。其中项目概念设计确定方案与施工图设计与我们现行的设计教育结合紧密。
虽然中国室内设计专业已在许多高等院校中设置,但规范化的、系统化的教学机制还需要进一步的完善和发展。同时随着我国目前经济发展的迅猛步伐,室内设计也进入了一个高速发展时期,大量的建筑诞生同时也诞生了更多的内部空间。因此需要大量优秀室内设计人员的介入,而自学考试等多种教育方式正顺应了这一时代的需求,体现了它的及时性。

它的目的很明确,即在各种条件的限制内协调人与之相适应的空间的合理性,以使其设计结果能够影响和改变人的生活状态。
这种目的的达到最根本的是设计的概念来源,即原始的创作动力是什么,他是否适应
设计方案的要求并且能够解决问题,而在取得这种概念的途径则应该是依靠科学和理性的分析以发现问题进而提出解决问题的方案,整个过程是一个循序渐进和自然而然的孵化过程,设计师的设计概念应在他占有相当可观的已知资料的基础上很合理的象流水一样自然流淌出来,并不会象纯艺术活动的突发性个人意识的宣泄。当然在设计当中功能的理性分 析与在艺术形式上的完美结合要依靠设计师内在的品质修养与实际经验来实现,这要求设 计师应该广泛涉猎不同门类的知识,对任何事物都抱有积极的态度和敏锐的观察。纷繁复 杂的分析研究过程是艰苦的坚持过程,一个人的努力是不能完善的完成的,人员的协助与团队协作是关键,单独的设计师或单独的图文工程师或材料师虽然都能独挡一面,却不可
避免的会顾此失彼,只有一个配合默契的设计小组才能完成。

A设计规划阶段
设计的根本首先是资料的占有率,是否有完善的调查,横向的比较,大量的搜索料,
归纳整理,寻找欠缺,发现问题,进而加以分析和补充,这样的反复过程会让你的设计在模糊和无从下手当中渐渐清晰起来。举例一电脑专营店的设计,首先应了解其经营的层次, 属于哪一级别的经销商而确定设计规模,确定设计范围。取得公司的人员分配比例,管理 模式,经营理念,品牌优势,来确定设计的模糊方向。横向的比较和调查其他相似空间的设计方式,取得以知的存在问题和经验,其位置的优劣状况,交通情况,如何利用公共设施和如何解决不利矛盾。顾客的大致范围而确定设计的软件设施。人员的流动和内部工作,线路的合理规划。这些在资料收集与分析阶段都应详细的分析与解决。这一阶段还要提出一个合理的初步设计概念,也就是艺术的表现方向。

B概要分析阶段
这一切结束后应提出一个完善的和理想化的空间机能分析图,也就是抛弃实际平面而
完全绝对合理的功能规划。不参考实际平面是避免因先入为主的观念框架了设计师的感性 思维。虽然有时你感觉不到限制的存在,但原有的平面必然渗透着某种程度的设计思想, 在无形中会让你旋入。
当基础完善时,便进入了实质的设计阶段,实地的考察和详细测量是极其必要的,图
纸的空间想象和实际的空间感受差别很悬殊,对实际管线和光线的了解有助与于你缩小设 计与实际效果的差距。这时如何将你的理想设计结合入实际的空间当中是这个阶段所要做 的。室内设计的一个重要特征便是只有最合适的设计而没有最完美的设计,一切设计都存在着缺憾,因为任何设计都是有限制的,设计的目的就是在限制的条件下通过设计缩小不 利条件对使用者的影响。将理想设计规划从大到小的逐步落实到实际图纸当中,并且不可避免的要牺牲一些因冲突而产生的次要空间,全部以整体的合理和以人为主,是平面规划的原则。空间的规划完成,向下便是完善家具设备布局。有了一个良好的开端的话,向下便极其迅速而自然的进行了。

C设计发展阶段
从平面向三维的空间转换,其间要将初期的设计概念完善和实现在三维效果中,其实
现也就是材料,色彩,采光,照明。
材料的选择首要的是屈从与设计预算,这是现实的问题,单一的或是复杂的材料是因
设计概念而确定。虽然低廉但合理的材料应用要远远强于豪华材料的堆砌,当然优秀的材料可以更加完美的体现理想设计效果,,但并不等于低预算不能创造合理的设计,关键是如何选择。色彩是体现设计理念的不可获缺的因素,它和材料是相辅相成的。采光与照明是营造氛围的,说室内设计的艺术即是光线的艺术虽然有些夸大其词,但也不无道理。艺
术的形式最终是通过视觉表达而传达与人的这些设计的实现最终是依靠三维表现图向业主体现,同时设计师也是通过三维表现图来完善自己的设计。这样也就是表现图的优劣可以影响方案的成功,但并不会是决定的因素,他只是辅助与设计的一种手段,方法,千万不能本末倒置过分的突出表现的效用,起决定作用的还应该是设计本身。

D细部设计阶段
家具设计,装饰设计,灯具设计,门窗,墙面,顶棚连接。这些是依附与发展阶段的
完善设计阶段。大部分的问题已经在发展阶段完成,这只是更加深入的与施工和预算结合。
施工图设计是设计的最后一项工作,纯技术的表现即可本回答被网友采纳
第3个回答  2013-10-19
有学校就在学校好好学...
没学校教就找个班学..最重要是有老师的指导...
不要相信设计能自学成才..
要相信师傅领进门..修行靠个人...
第4个回答  2018-08-02

看看这套视频 得你知道了网页链接

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