今天富坚义博的画功厉害主要体现在三个层面：分镜、角色表情、动作张力。这是很多漫画家都羡慕的。比如大家超级推荐的《一击男》的画家村田雄介在《村田雄介的漫画教师R》里说过：富坚义博是「最接近分镜真理的男人」。而《黑子的篮球》作者藤卷忠俊和村田雄介都提到，富坚义博画表情超级厉害。引用藤卷忠俊跟富坚义博对谈的内容好了：藤卷看到富坚老师所画角色的表情，最令我吃惊的是嘴角。酷拉皮卡之类的时常会有一些，嘴角是向上还是向下啊处于微妙的位置，看起来像是在笑又像是无表情。这是有意这样画的吗？富坚恐怕是有意的。称为Archaic Smile（早期希腊雕像特有的笑容），我比较拘泥于描绘喜怒哀乐混杂的微妙表情。嘴角是表达这种表情最容易画的部位。至于富坚义博现在的画风偏简单，很大程度上是为了通过将角色符号化，来让自己不用花太多时间用于常规意义上的绘画。另外，他时不时会不用助手，自己画全部内容。
90年代长篇漫画都有个模式：先走一些支线剧情，无数感人故事或者中篇预热，然后走入主线剧情。游戏王，犬夜叉，幽游白书都是如此。
老贼在幽游白书里创造了几个经典形象和模式他们的任性也都只是商业连载模式下的任性……并没有要将商业与艺术比高下的意思。我只是想说从这种角度来看拿席勒和达芬奇来类比富坚和小畑健的作品是不合适的。
大部分人会觉得达芬奇的画更容易理解，是因为它与真实更接近，但达芬奇并不是为追求大部分人的理解而创作的。人类并非天然就能在二维平面上模拟三维空间的，在文艺复兴中人们试图用理性来打破中世纪的宗教压制，绘画上才逐渐形成了透视、空间形体等意识，这时候画才慢慢可以画的“像”。简单来说人并非天然能意识到可以用画面可以模拟真实（对比下国画的总体风格和历史就知道了）有了某种诉求，并通过不断探索踩才实现了这种真实的再现。达芬奇处于文艺复兴的大背景下追求客观理性，这种态度决定了他的创作显得真实。席勒则专注于情感的表达，因此画面中扭曲的肢体，神经质的线条，灰暗的颜色以及粗糙的笔触都在为这种表达服务，并不是在偷懒。而且原答案对席勒的举证很多是速写、草稿……拿达芬奇的草稿来也可以说是“没画完”。
富坚义博、井上雄彦、小畑健的创作全都是商业漫画。以富坚为例，虽然动不动就休刊一年半载的，但你以为周刊连载的强度有多大？每周20页一个月就是80页。每个月仅仅是要画完这80页都要吐血。更何况像蚁王篇这样的多线并行的故事：剧情宏大连贯且几乎每场打斗都出彩，每个人物心态都极其值得玩味，创作者在剧情前期上是要投入巨大精力的。还得每周都画出来给你看（虽然富坚没做到）……至于艺术家，有毕加索这样作品成千上万的也有像洛佩兹那样经常一张画磨好几年的……
