实用古典油画技法绘制油画首先要制作画框及绷布，油画技法。如上① 透明覆色法，。 ② 不透明覆色法， ③ 不透明一次着色法，也称为直接着色法。
绷好画布以后就要开始做底，做底一般来说有两种，油底和胶底，胶底不太适合绘制古典油画，油底是最理想的，但油底制作工艺复杂，做好的底要半年以后才可绘制油画，周期较长，也不适合初学者，这里介绍一种方便可行的做底方法，油底和胶底的有点全有，而且方便。这种底就是丙稀底，具体做法如下：
首先在绷好的画布上刷上一遍乳胶，乳胶中不要加水，（乳胶一定要正牌的）一定要刷匀，不能有厚薄，刷完后晾干，切忌曰晒及暖风机！乳胶干透后用细砂纸打磨平整。打磨完成后用白色丙稀＋水调和成浓牛奶状的乳液刷一遍，干透后再用砂纸打磨，再用此法刷两遍，第三遍打磨完成后最后再刷乳液两遍，记住，这两遍不要用砂纸打磨。到此，丙稀底已制作完成，这种底子制作简单但成本较高。
底做好后放置3天，就可以绘制油画了，第一步是放样，方法有多种，如扑粉法，硫酸纸转印法，投影仪投影法等等，不过我还是觉得九宫格放样更好。方法是找一块1mm厚度大小适中的有机玻璃，用铁笔在上面划上0.5cm见方的格子，将其放在样稿上，看样稿占据多少格子，然后用4B铅笔在画布上画上相同的格子，铅笔线条一定要轻，以刚刚可以看到为准，因为铅笔线条重了会和油画颜料发生化学反应的。然后用木炭条逐格放样，完成后用毛笔沾墨汁再描绘一遍，类似中国白描。然后用吹气球（摄影用品商店有卖）吹掉木炭灰，切勿用手或毛刷掸，会污损画面的。
当线稿干透后，可以用一份亚麻仁油＋2份松节油，调和油画颜料（根据所表现对象的色调）将画面罩染一层。切勿使用单一的亚麻仁油或松节油。等色层干后就可以进入下一步了。在进入下一步工作之前我们先要学会制作几种媒介1、纤维素胶液 2、乳液 3、玛蒂树脂或达玛树脂媒介剂。下面分别介绍：
纤维素胶液：取一份纤维素粉＋25倍水搅拌后放置8－24小时（说得通俗一点就是邮局用的浆糊，只是比浆糊稀得多）
达玛光油：把达玛树脂研磨成粉状，倒入干燥的容器里，再倒入2倍松节油，容器口加盖封好，只需放2－3天，待达玛树脂完全融化后，把杂质过滤后即可使用。
乳液的制作：纤维素胶液一份＋亚麻仁油半份＋达玛光油半份充分搅拌，然后加入3份水（根据需要酌量添加）
达玛树脂媒介剂：达玛光油一份＋熟核桃油或熟亚麻仁油一份搅拌，不要搅动次数过多，要象磨墨一样。
绘制的步骤大致如此：
用白乳液调和钛白粉，用以提亮画面亮部。画法是用笔沾上这种白色涂于画面亮部，用另一支干净的笔将形体上接近明暗交界处的白色向明暗交界处方向轻轻抹去，目的是为了使亮面白色接近明暗交界处的明度与亮部其他地方有所区别，使亮部产生变化。 亮部白色干透后，用油画刀把白色全部刮一遍，然后全画面再薄薄罩染一层带透明色的媒介剂。至此，第二层罩染已完成。 在第三次着色之前，用不加透明色的纯媒介剂把整个画面薄薄地涂一次目的是为了让将要画上的颜色与底层颜色更好地衔接，以后每上一次色之前都需要按此发重复一次。
关于暗部的处理我简化了一些步骤，和传统的古典油画有些区别，采用厚画法，但用的不是纯色，而是根据对象需要而调和的复色，这复色明度不能太低，，而且在调色中调入了白色和其他高明度的颜料，色彩倾向以对象色彩为准，但比对象浅和粉，为的是留出余地，以便罩染。
关于画面吸油问题，确实是另画家头痛的事，吸油后画上去的色彩变灰，看不出正确的色彩，影响新旧色层的衔接，在这方面，我试用过国内生产的许多媒介，均不理想，有些甚至对画面有破坏作用，前苏联画家用的大蒜汁也不尽如人意，不过令人欣慰的是已经有一种进口的成品媒介在国内售卖了，既可以涂在吸油的色层上，使其回复原有的色彩，还可让新旧色层很好地衔接，另外还可以替代玛蒂树脂媒介剂，而且快干，这种媒介剂就是“力可”英文名liquin，只是这种媒介价格高昂，一般习画者恐怕难以承受，不过话又说回来，有总比没有好。
暗部画完后，画面上出现了明度层次的变化，从原来的同一明度进展到明度出现了黑白灰的层次。大的形体关系也随着亮部、暗部、明暗交界处的三大调子的处理而初步显露出来，体现了立体效果，画面的整体结构关系开始体现。这个阶段应侧重于造型和素描关系，少关注色彩关系。
暗部画完后，就可以再在亮部上白色。白色需将布纹压掉（白色应在不断地整体推敲形体及与环境、背景的关系的过程钟逐渐增厚，也就是说，随着色层的不断增加，加白的面积变得越来越小，最后只在高光处加白，当然高光处的白色也是最厚的）白色干后，同样用油画刀把整个画面刮一遍，亮部暗部一起刮。刮完后上一层无色媒介剂，就可以上新一层颜色了（罩染）经过反复提亮罩染之后，主体亮部、暗部、背景翟畸个画面结构、形体、色调基本准确后，便可进入局部深入。此时使用的是直接画法主要是整理协调画面，要有耐心和毅力，循序渐进将引导你走向成功！
作品完成之后，最后可在整个画面上一层光油，好的光油应是无色透明的，干透后表层结膜应该是结实无粘性的。光油有两种，一种是亮光油，建议用软毛刷涂刷操作，另一种是亚光油建议购买喷灌装的喷涂操作，意大利进口的比较好用，上光油一般要在画面干燥半年以后，最少不得少于3个月（气候干燥地区）至此，透明画法的全过程已完成了。
画布底料最好自制，因为成品底料你不知道他的成分，比例及制作工艺。也不知道会对画作产生何种影响。油画颜料以前我用过凡高的，感觉很好，但经济上实在是承受不起，现在用英国的高更，是英国艺术院校的学生用的，感觉不错，价钱又便宜，可谓价廉物美，白颜料是曰本的好，不过国内比较难买，国产颜料尽量少用，10多年后会让你后悔的，不过画行画，外出写生及外墙广告画是可以用的，国产颜料也有几种质量比较好的，比如国产温莎.牛顿的土红和土黄就不错，其他我就不用了。关于罩染技法感觉和国画中的工笔画罩染技法非常近似，只是一个用水做媒介，一个用混合树脂做媒介。 忘了介绍一种乳液，可以调和钛白粉和油画颜料，还可以作为媒介涂在吸油的油画色层上，使其暂时恢复原有的光泽，而且这种乳液不用花一分钱，并且质量绝对上乘！这种乳液就是你的口水！不过千万不要用刚吃完烧鸭的口水啊。
学习古典油画建议大家多看伦勃朗、唯米尔、委拉斯贵兹、安格尔，鲁本斯、凡.爱克等大师的画。另外国内王沂东、郭润文、吕建军、张利、林永康等的作品也是很好的学习范例。
写实属绘画风格，直接画法和古典画法都是可以尝试写实风格，没有限制的，直接画法和古典画法的区别在于制作工艺不同，至于说绘画风格完全取决于各人喜好。另外目前国内学术界的某些风气已是见多不怪了，千万别叫真，大家都是凡夫俗子，食人间烟火的，好多事退一步海阔天空，画画如此心境方可。
绷好画布以后就要开始做底，做底一般来说有两种，油底和胶底，胶底不太适合绘制古典油画，油底是最理想的，但油底制作工艺复杂，做好的底要半年以后才可绘制油画，周期较长，也不适合初学者，这里介绍一种方便可行的做底方法，油底和胶底的有点全有，而且方便。这种底就是丙稀底，具体做法如下：
首先在绷好的画布上刷上一遍乳胶，乳胶中不要加水，（乳胶一定要正牌的）一定要刷匀，不能有厚薄，刷完后晾干，切忌曰晒及暖风机！乳胶干透后用细砂纸打磨平整。打磨完成后用白色丙稀＋水调和成浓牛奶状的乳液刷一遍，干透后再用砂纸打磨，再用此法刷两遍，第三遍打磨完成后最后再刷乳液两遍，记住，这两遍不要用砂纸打磨。到此，丙稀底已制作完成，这种底子制作简单但成本较高。
底做好后放置3天，就可以绘制油画了，第一步是放样，方法有多种，如扑粉法，硫酸纸转印法，投影仪投影法等等，不过我还是觉得九宫格放样更好。方法是找一块1mm厚度大小适中的有机玻璃，用铁笔在上面划上0.5cm见方的格子，将其放在样稿上，看样稿占据多少格子，然后用4B铅笔在画布上画上相同的格子，铅笔线条一定要轻，以刚刚可以看到为准，因为铅笔线条重了会和油画颜料发生化学反应的。然后用木炭条逐格放样，完成后用毛笔沾墨汁再描绘一遍，类似中国白描。然后用吹气球（摄影用品商店有卖）吹掉木炭灰，切勿用手或毛刷掸，会污损画面的。
当线稿干透后，可以用一份亚麻仁油＋2份松节油，调和油画颜料（根据所表现对象的色调）将画面罩染一层。切勿使用单一的亚麻仁油或松节油。等色层干后就可以进入下一步了。在进入下一步工作之前我们先要学会制作几种媒介1、纤维素胶液 2、乳液 3、玛蒂树脂或达玛树脂媒介剂。下面分别介绍：
纤维素胶液：取一份纤维素粉＋25倍水搅拌后放置8－24小时（说得通俗一点就是邮局用的浆糊，只是比浆糊稀得多）
达玛光油：把达玛树脂研磨成粉状，倒入干燥的容器里，再倒入2倍松节油，容器口加盖封好，只需放2－3天，待达玛树脂完全融化后，把杂质过滤后即可使用。
乳液的制作：纤维素胶液一份＋亚麻仁油半份＋达玛光油半份充分搅拌，然后加入3份水（根据需要酌量添加）
达玛树脂媒介剂：达玛光油一份＋熟核桃油或熟亚麻仁油一份搅拌，不要搅动次数过多，要象磨墨一样。
绘制的步骤大致如此：
用白乳液调和钛白粉，用以提亮画面亮部。画法是用笔沾上这种白色涂于画面亮部，用另一支干净的笔将形体上接近明暗交界处的白色向明暗交界处方向轻轻抹去，目的是为了使亮面白色接近明暗交界处的明度与亮部其他地方有所区别，使亮部产生变化。 亮部白色干透后，用油画刀把白色全部刮一遍，然后全画面再薄薄罩染一层带透明色的媒介剂。至此，第二层罩染已完成。 在第三次着色之前，用不加透明色的纯媒介剂把整个画面薄薄地涂一次目的是为了让将要画上的颜色与底层颜色更好地衔接，以后每上一次色之前都需要按此发重复一次。
关于暗部的处理我简化了一些步骤，和传统的古典油画有些区别，采用厚画法，但用的不是纯色，而是根据对象需要而调和的复色，这复色明度不能太低，，而且在调色中调入了白色和其他高明度的颜料，色彩倾向以对象色彩为准，但比对象浅和粉，为的是留出余地，以便罩染。
关于画面吸油问题，确实是另画家头痛的事，吸油后画上去的色彩变灰，看不出正确的色彩，影响新旧色层的衔接，在这方面，我试用过国内生产的许多媒介，均不理想，有些甚至对画面有破坏作用，前苏联画家用的大蒜汁也不尽如人意，不过令人欣慰的是已经有一种进口的成品媒介在国内售卖了，既可以涂在吸油的色层上，使其回复原有的色彩，还可让新旧色层很好地衔接，另外还可以替代玛蒂树脂媒介剂，而且快干，这种媒介剂就是“力可”英文名liquin，只是这种媒介价格高昂，一般习画者恐怕难以承受，不过话又说回来，有总比没有好。
暗部画完后，画面上出现了明度层次的变化，从原来的同一明度进展到明度出现了黑白灰的层次。大的形体关系也随着亮部、暗部、明暗交界处的三大调子的处理而初步显露出来，体现了立体效果，画面的整体结构关系开始体现。这个阶段应侧重于造型和素描关系，少关注色彩关系。
暗部画完后，就可以再在亮部上白色。白色需将布纹压掉（白色应在不断地整体推敲形体及与环境、背景的关系的过程钟逐渐增厚，也就是说，随着色层的不断增加，加白的面积变得越来越小，最后只在高光处加白，当然高光处的白色也是最厚的）白色干后，同样用油画刀把整个画面刮一遍，亮部暗部一起刮。刮完后上一层无色媒介剂，就可以上新一层颜色了（罩染）经过反复提亮罩染之后，主体亮部、暗部、背景翟畸个画面结构、形体、色调基本准确后，便可进入局部深入。此时使用的是直接画法主要是整理协调画面，要有耐心和毅力，循序渐进将引导你走向成功！
作品完成之后，最后可在整个画面上一层光油，好的光油应是无色透明的，干透后表层结膜应该是结实无粘性的。光油有两种，一种是亮光油，建议用软毛刷涂刷操作，另一种是亚光油建议购买喷灌装的喷涂操作，意大利进口的比较好用，上光油一般要在画面干燥半年以后，最少不得少于3个月（气候干燥地区）至此，透明画法的全过程已完成了。
画布底料最好自制，因为成品底料你不知道他的成分，比例及制作工艺。也不知道会对画作产生何种影响。油画颜料以前我用过凡高的，感觉很好，但经济上实在是承受不起，现在用英国的高更，是英国艺术院校的学生用的，感觉不错，价钱又便宜，可谓价廉物美，白颜料是曰本的好，不过国内比较难买，国产颜料尽量少用，10多年后会让你后悔的，不过画行画，外出写生及外墙广告画是可以用的，国产颜料也有几种质量比较好的，比如国产温莎.牛顿的土红和土黄就不错，其他我就不用了。关于罩染技法感觉和国画中的工笔画罩染技法非常近似，只是一个用水做媒介，一个用混合树脂做媒介。 忘了介绍一种乳液，可以调和钛白粉和油画颜料，还可以作为媒介涂在吸油的油画色层上，使其暂时恢复原有的光泽，而且这种乳液不用花一分钱，并且质量绝对上乘！这种乳液就是你的口水！不过千万不要用刚吃完烧鸭的口水啊。
学习古典油画建议大家多看伦勃朗、唯米尔、委拉斯贵兹、安格尔，鲁本斯、凡.爱克等大师的画。另外国内王沂东、郭润文、吕建军、张利、林永康等的作品也是很好的学习范例。
写实属绘画风格，直接画法和古典画法都是可以尝试写实风格，没有限制的，直接画法和古典画法的区别在于制作工艺不同，至于说绘画风格完全取决于各人喜好。另外目前国内学术界的某些风气已是见多不怪了，千万别叫真，大家都是凡夫俗子，食人间烟火的，好多事退一步海阔天空，画画如此心境方可。
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第1个回答 推荐于2016-04-28
古典主义（15-17世纪）主要是 透明复色法 工具除画刀外 所有油画工具..（笔 松节油 颜色等等）
油画工具材料的限定导致油画绘制技法的复杂性。几个世纪以来，艺术家在实践中创造了多种油画技法，使油画材料发挥出充分的表现效果。油画主要技法有：
① 透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。
② 不透明覆色法，也称多层次着色法。作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。
③ 不透明一次着色法，也称为直接着色法。即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体；散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活；厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化。
作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、 线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容，又展示了油画语言独特油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。本回答被网友采纳
油画工具材料的限定导致油画绘制技法的复杂性。几个世纪以来，艺术家在实践中创造了多种油画技法，使油画材料发挥出充分的表现效果。油画主要技法有：
① 透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。
② 不透明覆色法，也称多层次着色法。作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。
③ 不透明一次着色法，也称为直接着色法。即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体；散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活；厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化。
作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、 线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容，又展示了油画语言独特油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。本回答被网友采纳
第2个回答 2021-11-17
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第3个回答 2021-01-11
油画的材料与技法 画刀概述 简单有趣 一起看看吧