相声演员穿长袍是对传统相声文化的传承。长袍是老北京天桥下的艺人们当时所盛行的古朴神韵的代表 ,如今也成了相声演员们身份的代表。最初的相声大褂是十分有考究的,而且颜色主要是以黑色、灰色、青色、蓝色为主,根本上都是暗色彩,目的就是让人疏忽服饰,只关注相声演员的表情和言语艺术,随着时期的开展长袍的颜色也越来越多过年穿上中国红也是十分的肉体和亮眼。好马配好鞍,一身好的长袍,也能够增加相声演员扮演时的自信心。
相声艺术在开展过程中,其着装有别于戏曲及杂技等艺术门类,建国前,相声扮演加有魔术等古彩戏法,穿大褂有利于扮演,逐步构成相声扮演穿大褂。建国后,相声艺术随着开展和传承的问题,从大褂,中山装,到西装。并不是说只要穿大褂才是相声演员。
这是一种传承。相声一百多年来的开展至今,各种手法的运用,都是在师承中创新 完善,大褂,也就成了一种文化符号,不过也有例外,有一年春晚,姜昆会长在大褂外套了件西装,格外刺眼,不三不四,比他的相声搞笑,再没见他穿过。
穿大褂是不是觉得稳些,台风稳,穿唐装稍好,穿西装基本觉得精气太外露,和喜剧搞笑路子不和喜剧都是苦在心里,笑在表面,总不能拿观众搞笑吧,在台上一副咄咄逼人的样子,还总想当观众教师,还怎样搞笑呢!中国京剧的丑角普通都是搞笑的,双簧也是经过化妆变成搞笑。服饰假如比台下的观众还鲜亮,是不是更需求演员的功力,要用更大的搞笑才能才干调动局面,带动观众呢!
相声的扮演方式有一百五十年历史,逐步演绎自成体系。清末民国后在大街演出出,那个年代穿大褂(长衫)是有身份面子的意味,短衣装扮则是下等人干力气活儿的。如今说相声穿大褂是为了保存传统的影子,尊重祖师爷。