学习手绘需要经历以下五个步骤：
1、准备马克笔
要想学习手绘，前期的工具——马克笔一定要提前熟练用法。
2、草图
草图阶段主要解决构图。构图是一幅手绘成功的基础，构图不重视的话，画到一半会发现毛病越来越多，大大影响作画的心情。
3、正稿
通常从主体入手，用0.5的针笔勾勒轮廓线，用笔尽量流畅，一气呵成，切忌对线条反复描摹，然后用0.3的笔画前景的树和人物，最后用0.1的画远景。
4、上色
上色是最关键的一步把大部分颜色上在硫酸纸的背面，这样做一是可以降低马克笔的彩度，过于鲜艳的颜色可能使画面过“火”，大面积的灰色才能使渲染图经久耐看。
5、调整
这个阶段主要对局部做些修改，统一色调，对物体的质感做深入刻画。到这一步需要彩铅的介入，作为对马克笔的补充。
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手绘与我们的现代生活密不可分，建筑、服装、插画、动漫……手绘的形式分门别类，各具专业性，对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说，手绘设计的学习是一个贯穿职业生涯的过程。
手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练，对现代社会设计美学的传承有着不可取代的现实意义。
手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。手绘内容很广阔，所以言语无法尽善表达。
学习手绘的方法：多看、多画多练多画、多想，多理解。
1、多看
首先，我们得先要对插画有一个全面的了解，这是学习插画很重要的一个点，要有一个广阔的眼界。大家最起码得做到五个多：多上网，多搜集一些资料，多去逛一些知名的论坛，多了解一些行业相关知识，多和别人交流。当然我们这个不是乱看，而是带着目的去查、去看。
2、多画多练多画
多练这个是学画的必经之路，前期可以多临摹一些大神的作品或者是自己喜欢的画作。关于正确的临摹小编之前就已经跟大家分享过了，回顾点击：自学画画不会创作？临摹转原创这些你要知道。之后就得不断的加强练习，在这个过程中找到属于自己的画风。
3、多想，多理解
学画画不能一味的按部就班、闭门造车，我们得多想学会问为什么，想一想它是怎么画出来的，为什么这么画，多去理解，通过这样的练习不断的从中总结提高。这样你才能更快进步。
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注意事项
第一点，线要有轻重，一个有轻重的线条才会有层次，一个有层次的线稿才会有看头。一张优秀的线稿可以看出作画者的思路，他想让你看到什么，忽略什么都在上面。线稿也直接影响后面的上色以及成品，就像是人骨骼，骨骼出现问题，那么人大概也不会好看。
第二点，直接加黑色，加在结构线上，加在那些转角，靠前的，长的，以及自己认为需要加重的节点上。
第三点，上色尽量以均匀的笔触上色，颜色深浅一致，长度一致，没有缝隙，是一块均匀的色块。
本回答被网友采纳在如何培养手绘人才方面王氏教育成绩显赫，好的教育机构真的可以让你学习事半功倍，想知道王氏教育实体培训有多强，先免费试学下就知道了，点击：线上+线下实体课免费预约试学+限时VIP会员—可下载网校APP。
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如何零基础学习手绘？看完这个视频，你或许会有收获
手绘是一门特别好学的技术，但是也是要掌握技巧的。
1.哪些专业需要手绘？
手绘基础入门学习有一个很大的误区，很多初学者认为各个不同专业练习基础手绘方式不同，其实不然，无论你是哪个专业，在基础阶段都是线条，透视，练习方法大同小异，所以我接下来所谈到的手绘基础学习方法对任何专业都通用。
2.手绘表现的目的
2.1艺术手绘
即指偏向艺术的绘画，需要较为深厚的美术基础，丰富的想象力，花费时间从几小时到数月不等，例如
2.2设计手绘
其有别于艺术手绘，设计手绘是使设计师用来表达设计意图，传达设计理念的手段，它用快速，准确，简约的方式把设计师大脑中瞬间捕捉到的设计火花在图纸上记录并表达出来，例如
速写是一种快速的写生方法，属于素描的一种。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。速写分为静态速写，动态速写，人物速写，风景速写，美术生艺考的科目有一科就叫速写，速写分快写和慢写，所以并不能以作画时间长短来衡定一幅画的作画方式。例如
