要画漫画不是必须要练习素描和速写，因为漫画有很多分类，儿童漫画对素描和速写要求不高。
漫画按照读者客层：
（不同国家会对书刊有不同的分级分类标准，年龄限制各国不一）：
儿童漫画——以儿童为主要读者对象。（美国DC的E-Everyone级）
少年漫画——以少年为主要对象。（美国DC的T级为12岁以上）
少女漫画——以少女为主要读者对象。（美国DC的T级为12岁以上）
青年漫画——以年龄层在少年以上为主要读者对象。（美国DC的T+级为16岁以上）
女性漫画——以家庭主妇和白领女性为主要读者对象。（美国DC的T+级为16岁以上）
成人漫画——有色情暴力画面，成人才能阅览。（日本分为18X与20X，台湾限制级为十八禁，美国DC的M级为18禁）
扩展资料：
漫画绘画工具：
1、基本工具
原稿用纸、铅笔、橡皮擦、蘸水笔、制图笔、墨水、涂改液、毛笔、网点纸、美工刀、尺、云形尺、模板、炭笔、彩笔
2、彩色工具
Copic（酒精性马克笔）、水彩画工具、彩色墨水、喷枪、粉彩、蜡笔
3、其它工具
个人电脑、数位板、数位屏（软件：Macintosh、Adobe Photoshop、ComicStudio等）
温馨提示：答案为网友推荐，仅供参考
第1个回答 2007-02-15
学画漫画没有基础
就从临摹开始
★★★★★★★ 迈出漫画第一步 ★★★★★★★
作者:卢泰斌
这些年很多朋友问我，如何走出自己的漫画第一步。
我也曾经思考过，但是一直没有静下心来整理一下自己的思路。
学校的漫画兴趣班又要开始了，借给学生写教案的机会，我来仔细谈谈自己的看法。
第一、要多看漫画。
眼高手低不是贬义词。对于画画的人来说，只有自己的欣赏水平提高了才可能有进一步的发展和提高。一个眼界狭隘、目光短浅的人是不适合画画的。
看的多了，你可以了解现在什么样风格的漫画是最有市场的，这样你可以定位自己的创作方向。
看的多了，你可以直接的掌握很多漫画语言。比如，漫画中手的画法有很多种，如果你自己去从零开始设计手的画法，那是事倍功半的。反之，我们可以直接借鉴成名画家的方法，在很多画家的方法中间自己找到自己喜欢和适合自己习惯的方法，这就是事半功倍了。既然前辈给我们这么好的教材，我们为什么不直接拿来为自己所用呢？
看的多了，你更能掌握国内主要的漫画杂志的地址和刊物风格，知己知彼，百战不殆。连漫画刊物的地址都不知道或者仅仅知道自己看过的一本漫画杂志的人，你画的漫画又有什么载体可以给大家看呢？
第二、动手开始画自己的第一幅漫画
你不会想仅仅做一个只会欣赏和评价的读者吧？
好的，现在动手开始画自己的第一幅漫画。这幅漫画并不要求你必须是自己构思的故事，临摹也是画！
国画、油画这些画种有何尝不是从临摹开始的？尤其是书法，书法家可以拿出来几十年的时间临摹前辈名家的碑帖。
临摹是学习。
但是，注意，我们临摹是为了学习技法，千万不要以为象学习国画、书法一样，临摹名家的画也可以当作自己的作品来发表。
漫画，技法和构思是一样重要的，你原封不动的临摹了别人的漫画寄出去，那就是抄袭！这些年我遇到过很多这样的事情，有的孩子照着我的画自己画一遍，然后就拿去发表了，还真有杂志给发表！但是，这样做，永远也不能真正成为一个漫画家！反之，如果习惯这样，所有的画都这样做，那就是————漫贼！
找到一个自己很喜欢的漫画开始临摹。
看了很多的漫画以后，我们基本上已经可以分辨出一个画家的水平高低了，所以，选择的漫画也会是很不错的。
我们学习这位画家的构图、造型、线条、色彩。
虽然他或者她不是手把手在教你，但是我们却可以从作品中读出作者的思想和技法特点，并且为我所用。
临摹的时候要认真、耐心。尽量追求和原作一样的效果。
临摹，我一般采取这样的方法。
（1）首先是把原作放在自己桌子的左边，自己的纸在右手边，用铅笔一点一点的去画，然后用黑笔定稿。
（2）脱稿，在临摹一遍原作以后，我开始不看原作，自己凭借自己的印象开始画第二遍，这个时候难免很多地方会忘记，在忘记的时候拿出原作再仔细观察，然后脱稿继续画。
（3）对照原稿和自己脱稿的画，查找自己的错误，然后纠正。
（4）重新脱稿画。这个时候，这位画家的技法已经基本被我掌握了。
第三、在生活中寻找漫画的灵感。
闭门造车是死路。
有人认为漫画就是逗乐，只要别人看我的漫画能笑就是成功的。是吗？很多 庸俗的段子也可以把人逗乐，但是却绝对不能成为漫画创作的题材。
所以，一个成功的漫画应该是从自己的生活来源的幽默或者讽刺故事。
但是，怎么才可以从生活中发现漫画点子呢？
我给大家两个建议。一是仔细观察。二是发散思维。
每天，我们身边都可能发生很多有趣的事情，会把人逗乐。好的，这就是漫画的基本条件了，然后，我们把思维发散开，把可笑的结果夸张的更可笑到无以复加。这样，一个漫画的点子就有了！
画自己身边的事情。很重要。
一个生长在城市的孩子非要去画自己的放牛生活。可能吗？反之亦然。
学生就画自己的校园生活，这样的点子是鲜活的。
当然，作为一个漫画家，思维是发达的，可以借想象的翅膀飞的更高。这是在你成为熟练的漫画手之后的事情了，因为你已经掌握了漫画的语言。
第四、网络！利用网络。
（1）网络上的资源。
我们不可能有所有的资源库，比如我需要画一只犀鸟，但是我没有见过。怎么办？在网上搜索。百度http://www.baidu.com/是很多漫画家的...浴7奖憧旖菅剑?/a>
（2）网络上的信息。
网络上的漫画信息及时、丰富。
有成就的漫画家的画可以搜索出很多很多，并且可以下载到自己的电脑上随时观看学习，有这样大的一本漫画杂志，我们何乐而不为呢？
（3）网络上的漫画传播。
国内现在很多专业漫画网站，很多大型的门户网站都有动漫版块。我们可以把自己的漫画上传，扩大自己的影响。市场经济就是眼球经济，关注的人多了，你的漫画自然也就有了影响。
（4）网络上漫画的发表。
现在，你的漫画或者已经在网络上发表了。稿费？没有。
没有稿费我为什么呀？哈哈，还是刚才的话，看看雪村就明白了。没有网络，雪村的音乐能有现在的影响吗？雪村开始要稿费吗？
还有就是网络漫画防止盗版的措施。
或者有的朋友说可以加水印防止盗版，但是我见过很多杂志的编辑精心的把网络上的漫画的水印擦除，然后把漫画用在自己的杂志报纸上。呵呵。很为难的说。
盗版是双刃剑。
有盗版，说明自己的作品还是很受欢迎的。
不怕你盗，就怕我发现，发现以后我找你要稿费就可以了！
第五、投稿了！
1、看漫画杂志的征稿启示。现在，回到第一步，知道多看漫画的用处了吧？每本杂志都有自己的征稿要求和自己的地址以及编辑的名字和编辑部电话和电子邮件。建议用电子邮件投稿。方便快捷，关键一点是－－不用邮费！开始画还是很穷的，呵呵。
2、杂志上的读者参与漫画比赛消息。
很多杂志为了聚拢人气，都有一些小型的漫画比赛活动，而且大多面对的是读者，还有稿费，最基本也是一本样刊。我们开始创作的时候，应该多关注这些信息。就算是一幅小画，也是在国家一级漫画杂志上发表的呀！
3、不妨关注非专业的报纸和杂志。
很多朋友因为阅读面窄，仅仅把目光集中在国内不多的几本大的漫画杂志上，全力去画，不发表誓不罢休。
我不是说这不对，人应该有这个精神。
但是我的意见是——郭靖在和江南七怪学武功的时候，绝对不能去参加华山论剑的！上去也是死。不死也是植物人。呵呵。
所以说，大家开始创作的时候，可以把目标对着当地的报纸杂志，尤其是报纸，用的生活性质的漫画还很多。所以也给了大家发表的机会。好好想想我的这句话吧。
第六、发表了吗？
已经学习这么多了，基本的漫画知识也掌握了点，投稿以后，你发表了吗？
不要着急，我从开始到发表第一幅漫画，中间的时间是6个月。半年的时间一直在希望失望中徘徊，但是，一定不要放弃！失望了，还有希望，放弃以后，你什么也不会收获。失败不是压力，是动力。
在收到退稿以后，不要自怨自艾，要把伤心变成动力。想想为什么自己的漫画没有被采纳，和这个报刊杂志上的漫画做比较、找差距。
别人能作到，为什么我不能？我一样是人，我难道就比他们差吗？
鼓励自己，激励自己，相信自己。
成功，也许就在明天。
另：说说改编笑话。
很多初学者没有掌握漫画语言和不会编故事，就开始把笑话图解，然后当作自己的漫画就投稿了。
短时间内有效果，但是，漫画讲究的原创精神。
吃别人嚼剩下的东西，味道可想而知。
不要饮鸩止渴。
当改编笑话成为你的习惯，你已经没有创作的原动力了。
切记。
说说改编名著。
改变名著是捷径，但是一样不是原创精神。
何况改编名著能改编到何时？就那几本书，翻来覆去的画，读者不烦，作者也该烦了。
说说漫画的工具。
漫画的工具是简单的不能再简单了。
一叠A4的复印纸，一根中性芯的签字笔，一根HB的铅笔，一块价值2元的橡皮。就是我画漫画稿子的全部家当。
当然，别的漫画家可能不是这样的，因人而异。
工具是必要的，但是不是主要的。
工具所有人都可以装备，差别就在握着笔的手和最上方的大脑。
手，要熟练。大脑要灵光。
不要迷信工具。（LSMH工作室 整理）
就从临摹开始
★★★★★★★ 迈出漫画第一步 ★★★★★★★
作者:卢泰斌
这些年很多朋友问我，如何走出自己的漫画第一步。
我也曾经思考过，但是一直没有静下心来整理一下自己的思路。
学校的漫画兴趣班又要开始了，借给学生写教案的机会，我来仔细谈谈自己的看法。
第一、要多看漫画。
眼高手低不是贬义词。对于画画的人来说，只有自己的欣赏水平提高了才可能有进一步的发展和提高。一个眼界狭隘、目光短浅的人是不适合画画的。
看的多了，你可以了解现在什么样风格的漫画是最有市场的，这样你可以定位自己的创作方向。
看的多了，你可以直接的掌握很多漫画语言。比如，漫画中手的画法有很多种，如果你自己去从零开始设计手的画法，那是事倍功半的。反之，我们可以直接借鉴成名画家的方法，在很多画家的方法中间自己找到自己喜欢和适合自己习惯的方法，这就是事半功倍了。既然前辈给我们这么好的教材，我们为什么不直接拿来为自己所用呢？
看的多了，你更能掌握国内主要的漫画杂志的地址和刊物风格，知己知彼，百战不殆。连漫画刊物的地址都不知道或者仅仅知道自己看过的一本漫画杂志的人，你画的漫画又有什么载体可以给大家看呢？
第二、动手开始画自己的第一幅漫画
你不会想仅仅做一个只会欣赏和评价的读者吧？
好的，现在动手开始画自己的第一幅漫画。这幅漫画并不要求你必须是自己构思的故事，临摹也是画！
国画、油画这些画种有何尝不是从临摹开始的？尤其是书法，书法家可以拿出来几十年的时间临摹前辈名家的碑帖。
临摹是学习。
但是，注意，我们临摹是为了学习技法，千万不要以为象学习国画、书法一样，临摹名家的画也可以当作自己的作品来发表。
漫画，技法和构思是一样重要的，你原封不动的临摹了别人的漫画寄出去，那就是抄袭！这些年我遇到过很多这样的事情，有的孩子照着我的画自己画一遍，然后就拿去发表了，还真有杂志给发表！但是，这样做，永远也不能真正成为一个漫画家！反之，如果习惯这样，所有的画都这样做，那就是————漫贼！
找到一个自己很喜欢的漫画开始临摹。
看了很多的漫画以后，我们基本上已经可以分辨出一个画家的水平高低了，所以，选择的漫画也会是很不错的。
我们学习这位画家的构图、造型、线条、色彩。
虽然他或者她不是手把手在教你，但是我们却可以从作品中读出作者的思想和技法特点，并且为我所用。
临摹的时候要认真、耐心。尽量追求和原作一样的效果。
临摹，我一般采取这样的方法。
（1）首先是把原作放在自己桌子的左边，自己的纸在右手边，用铅笔一点一点的去画，然后用黑笔定稿。
（2）脱稿，在临摹一遍原作以后，我开始不看原作，自己凭借自己的印象开始画第二遍，这个时候难免很多地方会忘记，在忘记的时候拿出原作再仔细观察，然后脱稿继续画。
（3）对照原稿和自己脱稿的画，查找自己的错误，然后纠正。
（4）重新脱稿画。这个时候，这位画家的技法已经基本被我掌握了。
第三、在生活中寻找漫画的灵感。
闭门造车是死路。
有人认为漫画就是逗乐，只要别人看我的漫画能笑就是成功的。是吗？很多 庸俗的段子也可以把人逗乐，但是却绝对不能成为漫画创作的题材。
所以，一个成功的漫画应该是从自己的生活来源的幽默或者讽刺故事。
但是，怎么才可以从生活中发现漫画点子呢？
我给大家两个建议。一是仔细观察。二是发散思维。
每天，我们身边都可能发生很多有趣的事情，会把人逗乐。好的，这就是漫画的基本条件了，然后，我们把思维发散开，把可笑的结果夸张的更可笑到无以复加。这样，一个漫画的点子就有了！
画自己身边的事情。很重要。
一个生长在城市的孩子非要去画自己的放牛生活。可能吗？反之亦然。
学生就画自己的校园生活，这样的点子是鲜活的。
当然，作为一个漫画家，思维是发达的，可以借想象的翅膀飞的更高。这是在你成为熟练的漫画手之后的事情了，因为你已经掌握了漫画的语言。
第四、网络！利用网络。
（1）网络上的资源。
我们不可能有所有的资源库，比如我需要画一只犀鸟，但是我没有见过。怎么办？在网上搜索。百度http://www.baidu.com/是很多漫画家的...浴7奖憧旖菅剑?/a>
（2）网络上的信息。
网络上的漫画信息及时、丰富。
有成就的漫画家的画可以搜索出很多很多，并且可以下载到自己的电脑上随时观看学习，有这样大的一本漫画杂志，我们何乐而不为呢？
（3）网络上的漫画传播。
国内现在很多专业漫画网站，很多大型的门户网站都有动漫版块。我们可以把自己的漫画上传，扩大自己的影响。市场经济就是眼球经济，关注的人多了，你的漫画自然也就有了影响。
（4）网络上漫画的发表。
现在，你的漫画或者已经在网络上发表了。稿费？没有。
没有稿费我为什么呀？哈哈，还是刚才的话，看看雪村就明白了。没有网络，雪村的音乐能有现在的影响吗？雪村开始要稿费吗？
还有就是网络漫画防止盗版的措施。
或者有的朋友说可以加水印防止盗版，但是我见过很多杂志的编辑精心的把网络上的漫画的水印擦除，然后把漫画用在自己的杂志报纸上。呵呵。很为难的说。
盗版是双刃剑。
有盗版，说明自己的作品还是很受欢迎的。
不怕你盗，就怕我发现，发现以后我找你要稿费就可以了！
第五、投稿了！
1、看漫画杂志的征稿启示。现在，回到第一步，知道多看漫画的用处了吧？每本杂志都有自己的征稿要求和自己的地址以及编辑的名字和编辑部电话和电子邮件。建议用电子邮件投稿。方便快捷，关键一点是－－不用邮费！开始画还是很穷的，呵呵。
2、杂志上的读者参与漫画比赛消息。
很多杂志为了聚拢人气，都有一些小型的漫画比赛活动，而且大多面对的是读者，还有稿费，最基本也是一本样刊。我们开始创作的时候，应该多关注这些信息。就算是一幅小画，也是在国家一级漫画杂志上发表的呀！
3、不妨关注非专业的报纸和杂志。
很多朋友因为阅读面窄，仅仅把目光集中在国内不多的几本大的漫画杂志上，全力去画，不发表誓不罢休。
我不是说这不对，人应该有这个精神。
但是我的意见是——郭靖在和江南七怪学武功的时候，绝对不能去参加华山论剑的！上去也是死。不死也是植物人。呵呵。
所以说，大家开始创作的时候，可以把目标对着当地的报纸杂志，尤其是报纸，用的生活性质的漫画还很多。所以也给了大家发表的机会。好好想想我的这句话吧。
第六、发表了吗？
已经学习这么多了，基本的漫画知识也掌握了点，投稿以后，你发表了吗？
不要着急，我从开始到发表第一幅漫画，中间的时间是6个月。半年的时间一直在希望失望中徘徊，但是，一定不要放弃！失望了，还有希望，放弃以后，你什么也不会收获。失败不是压力，是动力。
在收到退稿以后，不要自怨自艾，要把伤心变成动力。想想为什么自己的漫画没有被采纳，和这个报刊杂志上的漫画做比较、找差距。
别人能作到，为什么我不能？我一样是人，我难道就比他们差吗？
鼓励自己，激励自己，相信自己。
成功，也许就在明天。
另：说说改编笑话。
很多初学者没有掌握漫画语言和不会编故事，就开始把笑话图解，然后当作自己的漫画就投稿了。
短时间内有效果，但是，漫画讲究的原创精神。
吃别人嚼剩下的东西，味道可想而知。
不要饮鸩止渴。
当改编笑话成为你的习惯，你已经没有创作的原动力了。
切记。
说说改编名著。
改变名著是捷径，但是一样不是原创精神。
何况改编名著能改编到何时？就那几本书，翻来覆去的画，读者不烦，作者也该烦了。
说说漫画的工具。
漫画的工具是简单的不能再简单了。
一叠A4的复印纸，一根中性芯的签字笔，一根HB的铅笔，一块价值2元的橡皮。就是我画漫画稿子的全部家当。
当然，别的漫画家可能不是这样的，因人而异。
工具是必要的，但是不是主要的。
工具所有人都可以装备，差别就在握着笔的手和最上方的大脑。
手，要熟练。大脑要灵光。
不要迷信工具。（LSMH工作室 整理）
第2个回答 推荐于2016-03-24
上面的那位同志不知道从哪里复制出来的学习方法,真的,没必要讲那么多!
兄弟我现在就是学美术的，也是想动谩那个方向发展的.
给你讲吧,
你的色彩设计可以差点，素描一定要好.现在的动画公司取人都是要看你的扎实的素描功底,即对对象比例的准确把握,和动态抓行的准确!这2点很重要!
当然如果你是搞动画设计,你的色彩就不能太差劲,至少做为一个美术生要知道对比色,近视色,冷暖色调到哪个地方比较适合应运吧!
反正总之一句话,要想被动漫公司看中， 素描是老大!
还要用一定的想象力,想象出各种人物形象和其他的形象.没事,你可以多看看漫画书,看到自己喜欢的图案,就试着画下来,一定要严格要求自己的作画,不要以为画到7分象就可以勉强过关了，不行,一定要严格要求自己,这样才能真正有进步.
开始的漫画,记住,动态和比例一定要抓准.如果你是以前从没接触过画画,或者讲没进行过正规培训的人，我建议你最好是先参加一个美术培训班,从最基本的线条开始画起,到最后的画正个人.这个培训期是你的现在情况来决定,如果是以前没接触过的,最好接受6个月培训.如果有一定的基础的话,接受别人高手老师3到4个月培训是少不了的.
培训期间,一定要严格要求自己,做到当天任务按时发挥自己最大水平完成.
还有学画画有一个公认的规律,你一定要知道.每个画画的都知道,画画有高潮期,和低潮期.有个时间段,你发现自己很能画,画得很好,有大的进步.但之后有一段时间画什么却都不能满意,之后又能画好,再之后不能....如此循环,这个情况是正常的,自己一定要知道.在低潮期,千万不能自暴自弃,自己要能适当分配时间来休息调整自己心理状态,多看优秀作品,适当动笔 ! 画画千万不能心腹气燥,不要有不好脾气!
自己一口气,想到什么打什么的,也许不够完全,但学漫画要注意到的，应该都讲到了!
最后,再强调一句,
★素描是画其他一切的基础,你可以先放弃美术其他的一切,但不能不把素描画好,当然还有正确的素描理论知识!
最后，祝你好运
附:从近年全国情况来看,本人认为,中国电影动画游戏事业明显再加大力度再开发,学美术选择漫画专向,是一个好的选择,有大的发展空间!坚持自己的选择,相信自己!本回答被提问者采纳
兄弟我现在就是学美术的，也是想动谩那个方向发展的.
给你讲吧,
你的色彩设计可以差点，素描一定要好.现在的动画公司取人都是要看你的扎实的素描功底,即对对象比例的准确把握,和动态抓行的准确!这2点很重要!
当然如果你是搞动画设计,你的色彩就不能太差劲,至少做为一个美术生要知道对比色,近视色,冷暖色调到哪个地方比较适合应运吧!
反正总之一句话,要想被动漫公司看中， 素描是老大!
还要用一定的想象力,想象出各种人物形象和其他的形象.没事,你可以多看看漫画书,看到自己喜欢的图案,就试着画下来,一定要严格要求自己的作画,不要以为画到7分象就可以勉强过关了，不行,一定要严格要求自己,这样才能真正有进步.
开始的漫画,记住,动态和比例一定要抓准.如果你是以前从没接触过画画,或者讲没进行过正规培训的人，我建议你最好是先参加一个美术培训班,从最基本的线条开始画起,到最后的画正个人.这个培训期是你的现在情况来决定,如果是以前没接触过的,最好接受6个月培训.如果有一定的基础的话,接受别人高手老师3到4个月培训是少不了的.
培训期间,一定要严格要求自己,做到当天任务按时发挥自己最大水平完成.
还有学画画有一个公认的规律,你一定要知道.每个画画的都知道,画画有高潮期,和低潮期.有个时间段,你发现自己很能画,画得很好,有大的进步.但之后有一段时间画什么却都不能满意,之后又能画好,再之后不能....如此循环,这个情况是正常的,自己一定要知道.在低潮期,千万不能自暴自弃,自己要能适当分配时间来休息调整自己心理状态,多看优秀作品,适当动笔 ! 画画千万不能心腹气燥,不要有不好脾气!
自己一口气,想到什么打什么的,也许不够完全,但学漫画要注意到的，应该都讲到了!
最后,再强调一句,
★素描是画其他一切的基础,你可以先放弃美术其他的一切,但不能不把素描画好,当然还有正确的素描理论知识!
最后，祝你好运
附:从近年全国情况来看,本人认为,中国电影动画游戏事业明显再加大力度再开发,学美术选择漫画专向,是一个好的选择,有大的发展空间!坚持自己的选择,相信自己!本回答被提问者采纳
第3个回答 2019-01-19
素描是其中的一个环节，不过不是必须要先学，因为这些内容很容易让人厌烦，从而打退堂鼓。你可以先培养自己的兴趣，先画着玩玩，等发现问题之后再来找问题是出在哪？一般都是美术基础的问题，这个时候你再来画素描、画速写就会有显著提高，因为你知道自己问题在哪，学起来会更有动力、更有方向。
第4个回答 2019-05-08
其实就看你对自己的要求高不高，因为目前的市场主要用数位板进行创作，对纸笔绘画的要求不高，主要灵活运用相关的应用软件操作就可以了，要对数位板的操作熟练。但是你得了解素描的作用是什么。漫画大体上包含以下几个部分：人物+场景+故事+分镜，其中人物尤为重要，而素描主要作用在于能帮你在画画中能在人体比例、光影明暗、表情等基本要素上，在绘画中体现出来。人物画的好不好，要看这个人物的比例和表情细节的体现。素描基础越是打的牢固，那么在人物表现上越传神，这些细节就往往决定了你与别人的区别、你的价值，很多在岗人员的薪资差别，就是在这些细节中拉开的。所以凡是专业的培训机构，学习绘画的课程，必不可少的肯定会是素描，这是基础入门课程