求一部动漫的观后感

比较有深度的,不要喜洋洋或者火海死巨人刀剑这种民工漫~要求3000字+,动画概率的作业,求大神,复制也可以
比如宫崎骏的啊,或者CL,AIR之类的都OK

 回到童话——《龙猫》观后感

  童年是一个现实和童话交织在一起的美好时期,长大以后想起来,有时真的分不清哪些事情真的发生过,哪些只是自己的幻想。

  这话是我在看宫琦峻的《龙猫》时想到的。很久没有看动画片了,原因是我对现在的动画片感到失望:《四驱小子》和《数码宝贝》商业味太浓、《校园怪谈》太恐怖、《蜡笔小新》、《加菲猫》虽然生动,但那是给成人看的,和童话故事不搭界,让人看后找不到儿时梦想。我一度以为在动画片里,童话已经死了,直到看了这部《龙猫》。

  小月和妹妹小梅在妈妈住院期间跟随爸爸搬到乡下的新家,虽然这里的房屋都已经破旧,但却有清新如画的田园风光和高大得难以想像的樟树伴随着他们。一天,小梅在大樟树的树洞里发现了一只小山一样肥肥的憨态可掬的龙猫,故事就此展开……

  如果你儿时有过乡村生活经历的话,就算不爱看童话也该看看这部片子,我保证它不会让你失望,这部动画片有太多情节是你曾经过的那段无忧无虑的童年:带着弟弟妹妹在野地里疯跑、到小河沟捉小鱼和蝌蚪、在田里掰玉米、吃用井水冰过的黄瓜、骂得妹妹哇哇大哭后她还屁颠屁颠像小尾巴似的跟在你后面……甚至连下雨和躲雨的场景都是那么的熟悉和亲切。

  宫琦大师一贯以充满人情味的画风和细腻的笔触著称动画界的,这部《龙猫》堪称其风格卓著的典范,在他亲手绘制的片子里,没有变形机器人,没有打败恶魔拯救地球的责任义务,没有在女孩摔倒后露出她的三角裤,只是简要平和地讲述了一个温馨浪漫故事,却告诉了人们什么叫真正意义的童话,就像山泉般清冽,让人沉醉,让人欣悦,欲罢不能。

  有一点值得注意:在故事中,大龙猫的出现从始至终都只有小月和小梅看到过,甚至在小梅拉爸爸来看龙猫时,不但龙猫,连树洞都不见了。龙猫真的有吗?还是仅仅是幻想和作梦?8岁的小月和5岁小梅坚信是有的,可她们长大以后还这样确定吗?

  最让我感慨的情节是小梅独自去探望住院的妈妈,却在途中迷路了,为了找她,心急如焚的小月坐上了大龙猫召来的有10条腿的龙猫公车,当猫车在田野间飞驰,从大人身边驶过时,大人们根本看不见它,只感到有一阵风掠过。

  是什么遮住了成年人的眼睛,让他们视而不见?

  现在的我们,眼睛还能看到童话吗?

 原谅我的迟钝,直到昨天,我才看了这部在大学里就早已被大家念叨了千遍万遍的《千与千寻》,我看的是粤语配音版。
  在深圳这个相对自由的城市里,我谨以“自由”的名义,写下一点点感想:

  有一点从头至尾震憾着我:那就是日本人的教育和思想!为什么日本人的动画片小孩大人都能看,那是因为在他们的眼里,所有人都是平等的,他们没有“小孩”这样的概念,不像中国家庭,小孩子永远是被呵护,被保护,甚至被溺爱的对象,他们从小便边赋予“小孩”完整的人格,有意识的让“独立、自强、坚持……”这些东西溶入他们成长的每一个细节。

  细节1:当父亲走进那个不知通往何处的漆黑的洞口时,千寻不断地表现出害怕、无助,希望用这些来博得父母的同情和怜爱,甚至剧外的我,也忍不住想去拉住她的手,把她紧紧搂在怀里,因为她是那样的柔弱和无助,而他的父母仍旧义无反顾地朝洞里走去,甚至连头都没有回,眼看自己的要求没有得到父母的认同,眼看着父母越走越远的身影,就在短短的一瞬,小小的千寻必须作出艰难的决择!去还是不去?当然,剧情合理情理地让她选择了跟随父母,但细想一下这些细节,真是又惊又叹!想不到故事的刚一开始,就埋下伏笔,这也将是贯穿整个剧情的中心思想:要独立!要自强!要勇敢!要有自己的思想!要相信自己!想想我们国家的孩子,想想我自己,从小父母亲捧在手心里,学习、工作、甚至恋爱和婚姻,一切都安排好,凡事都必须按照父母的思想行事,否则就是“不听话”,再大点就是“不孝”,“小孩”只是大人的附属品,甚至是他们的精神寄托!比起来,日本人这样的教育的确高明许多!因为他们早早地看出这个世界“胜者为王败为寇”的本质,看出了人的一生,最终只能靠自己的本质,于是他们从小就选择了对小孩的“残酷”,而这样的残酷,恰恰造就他下一代,富有自强、自立,具有很强生存与竞争能力的特性。为什么日本弹丸之地,可以靠技术,靠精神立于世界强国之林?日本人与中国人,日本文化与中国文化的差异,终于在这种小小的细节上得到了印证!

  细节2:当发现自己的父母亲忽然变成了“猪”的时候,在中国的孩子只能坐在地方大哭、万念俱灰的时候,故事合情合理,没有将小千寻神化,而是安排“白龙”的出现,让失望的人不要绝望,其实我们可以理解为这是“社会的力量”,“人际的力量”,或者说是“朋友的力量”,日本人早早地告诉下一代,除了父母亲,事实上,你获得社会的认可,并交到合适的朋友在你的一生中起到的作用要比你父母亲来得更有帮助!小千寻在朋友的帮助下,没有绝望,而是将悲痛隐在心里,勇敢地面对现实。这是在教育人们:即使最大的困难与变故,都不要轻言放弃,要及时调整心态,勇于面对现实。这是一种非常务实的态度!大家想想日本在二战后:吞下原子弹,戴上战败国的帽子,美国驻军国内,无论国内情况,还是国际名声,均是一片狼藉,而短短的几十年时间,日本奇迹般有如重生,灾难,也许将他们煅炼得更加强大!因此,他们面对突然变故,面对恶劣环境的能力,比我们不知道强了多少倍!在担忧的同时,这样的精神是值得钦佩的!

  细节3:小千寻进入油婆婆的管区后,不知大家有没有发现,这样的一个鬼怪当道的地方,五脏俱全,且在“人”眼里的鬼怪的世界里,并非那样的恐怖和不堪,这里一样有权力机构,有组织,有等级,有制度,还有潜规则;有善良和真诚,有朋友,有勾心斗角,有无奈,有贪婪,甚至还有欢声笑语,有娱乐,还有幽默,甚至还有“人性”的透射和自省,比如小玲划船送千寻上船去坐“火车”(注意,我之前一直称她为小千寻,是因为到这一刻起,她已经独立了,长大了)那一刻,她说:“千寻,以前我说过你好笨,现在我收回这句话!”,这么单纯、朴实的话,我们现实的“人”,还有几个能说得出口?。想一想,这何尝不是作者想描绘现实中的世界啊!要是我看,现实中的社会,现实中的人,远比这剧中鬼怪的世界,这些鬼怪们,来得更残酷,更复杂一些。

  细节4:“白龙”救了千寻后,并未有按照我们所理解的剧情,受难者遇上“贵人”,从此一片坦途……不论从剧情,还是从寓意上讲,这又是高明的一个地方!“白龙”再有本事,他也是整个阶层里的一员,他也有属于他的位置,属于他的畏惧和无奈,这里再次告诫年轻人:要有非常务实的态度!这个世界上,你可以碰到机遇,而绝不可能碰到“神”,自己的路,还是得自己走!且听“白龙”把千寻送到锅炉爷爷那里去的时候,说了一句:“在这个地方,只要你有工作,汤婆婆就永远拿你没办法”,这又是一句相当务实而精辟的真理啊!现实中何尝不是如此,人如果没有属于自己的工作,在这社会上,是没有支点,很不安全的!这一点,在深圳的人尤感深切!

  细节5:作者将千寻的父母变成“猪”,原因是因为贪婪,这何尝不是对世人的一种警示!人一旦变欲望所左右的时候,一旦失去了勤奋,只知道享受的时候,也许就是思想开始沉论,开始惰落的时候,如果不加以自省和控制的话,一旦变成“猪”,后悔已经来不及!油婆婆那一栏满满的“猪”便是佐证;一旦变成“猪“,就会变得面目可憎,泯灭人性,剧中千寻中途去看他的父母时,他们已经认不出他们的女儿了,他们已经彻底地沦丧!若不是千寻的不懈努力,也许他们就只能一辈子当“猪”了!这又是在警醒日本的下一代,要有自己的思想,即使是自己的父母亲,也不能一味盲目地相信,他们一样是人,他们一样有缺点,当你看到父辈沦落的时候,你要勇于去解救他们!这让我想起了我们中国“不孝有三”中的一“不孝”:“阿意曲从,陷亲不义”,意思是一味顺从,见父母有过错而不劝说,使他们陷入不义之中。”不过,这只是其中的一种解释,我宁愿信其有之。

  而除了这些,剧中很多细节也在透出“人”性之美:
  千寻对父母不离不弃,是亲情之美;
  “白龙”拔刀相助,是正义之美;
  锅炉爷爷对后辈的照顾和爱护,是慈爱之美;
  千寻对钱婆婆,对青蛙怪,对无形怪,对“煤屎”们的恶意,毫不记恨,反而以真诚感化了他们,赢得了他们的信任和帮助,这是日本文化受儒家思想的影响的表现,是容、恕之美!
  还有无形怪从“好”到“坏”,又从泯灭本性回复到善良的一面,是人的“知错能改”之美!
  剧中不断地强调“名字”的重要性,其实是告诫人们不要迷失自我的警示之美!
  还有就是贯穿整个剧情的勇气之美!勤奋之美!坚持之美!
  当然不用说,画面也很美!

  当看到千寻与琥珀川(白龙的原名)飞起来的那一刻,我竟想到了《肖申克的救赎》中安迪逃出牢狱,在雷雨中振臂高呼的那一幕,这感觉竟是如此的相似!这是获得自由的感觉啊!
  当千寻最终战胜困难和她自己,走出洞口的那一刹那,我不禁深深地为一开始进洞时想要拉她一把的念头而羞愧!现实中的我,哪有她那般的坚强啊!
  谨以此文,献给和我一样,在现实中傍徨,却从未放弃过理想的人们!

秒速五厘米观后感这部电影由三个短片构成,描绘出一段成长与爱的故事。第一话《樱花抄》述说两位主人公的重逢。第二话《宇航员》从暗恋贵树的女孩——花苗的视角来展现贵树与明里分别后的生活。第三话《秒速5厘米》则刻画了贵树和明里长大后内心的种种彷徨。
如果,樱花掉落的速度是每秒5厘米,那么两颗心需要多久才能靠近?
  少年时,贵树和明理是形影不离的好朋友,可很快,一道巨大的鸿沟便横亘在两人中间:明理转学,贵树也随着父母工作的调动搬到遥远的鹿儿岛。在搬家前,贵树乘坐新干线千里迢迢和明理相会,在漫长的等待后,茫茫大雪中,两人在枯萎的樱花树下深情相拥,并献出彼此的first kiss,约定着下一次再一起来看樱花。
  时光荏苒,两人竟再没见过,虽然在人海中一直搜寻彼此的身影,但似乎总是徒然。再后来,他们分别有了各自的生活,只是还偶尔会梦到13岁时的这段青涩而美好的感情,才明白当年怎么也说不出口的那个字就是爱。

这部漫画的作者是年仅34岁的新海诚,新海诚的作品一向以细腻优美的画面著称。在这部新片中,我们依然能够见到精致的背景、明丽的色彩、出色的光线等这些新海诚的标志性特征,同时,这些特征还以更为精湛地技巧得到了展现。本片精美绝伦的画面固然是出自艰苦的绘画工作,但为了达到逼真的效果,新海诚导演率领制作小组做了充分的前期工作——他们沿着主人公的活动路线进行了大量的实地取材工作,四处踏看选择合适的地点并拍照留影收集资料。

而本片的主题歌则是由日本著名民谣歌手山崎将义谱曲作词并演唱的《One more time,One more chance》。这首歌相当有名,曾在筱原哲雄执导、山崎将义自己主演的电影《月亮与卷心菜》中出现,还曾在2005年的红白歌战中登场。由于新海诚相当喜欢这首歌,再加上悠扬的旋律、隽永的歌词与本片的意境正好匹配,他便向山崎征求歌曲的使用权,而山崎也欣然允诺。这首经典老歌不仅会在片尾响起,此歌的各种重新编奏版本也会作为背景音乐穿插在影片各处,而且配合的恰到好去。
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第1个回答  2014-12-17
http://tieba.baidu.com/p/2205191723?see_lz=1
是贴吧里的一篇《冰菓》观后感,感觉写的挺不错的