1、起稿和定稿
起稿有两种方式，一是直接在画布底子上起稿；二是用转印的方法起稿。起稿完后用墨汁定稿，用少量的水稀释中国墨汁，用尖头毛笔或小号笔蘸墨汁按木炭条草稿勾勒，使画面形象更加明确并固定下来。
2、罩染基底色和提白
用媒介剂调和土红油画颜料，用宽笔刷上画布，颜料的量要适中。趁土红未干，用乳液调制白色，用较宽的笔从形象的受光部开始下笔，将亮部画成白色的效果。画得时候应忘记现状，只有形体的明暗光影的关系，可以只按光的方向行笔，如下图所示。
3、罩染色彩
待上一步骤的颜料干透，视画面的需要，用吸色量大的大号软笔，蘸媒介剂调透明纯色对形体罩染。第一遍色罩染要大胆，不拘小节，灵活性也较大，可以是罩上同一色调，也可以分亮部，暗部和背景用不同的颜色罩染，也可以是亮部罩染，紧接着调配与形体色彩比较接近但较粉气的颜色画暗部，让罩染与刻画结合起来，如下图所示。
4、深入刻画
用软笔再薄刷一遍媒介剂，紧接着用乳液调白再次将受光部提亮。慢慢进入细节刻画，暗部描绘也同时跟进，待色层干透后再罩染。这一过程就是让让提白和罩染反复交替进行，逐渐收缩提白的范围。深入刻画的过程是由两个紧密结合的步骤交替组成的，提白是对造型的塑造，使造型进一步明确，更生动传神；罩染使形象得到丰富的色彩，如下图所示。
5、最后刻画
亮部提白面积已经收缩至很小，可能只剩下高光部分，这时不用纯白而用乳液调较浅粉的与对象较接近的色彩直接画这些小局部，待干后再罩染即告完成，如下图所示。
扩展资料
起稿技巧
1、炭条。炭精棒与木炭条都适于在画布或木板上画素描。木炭条的性能更好，因为它的印痕较轻，更容易擦掉，用起来较为灵活。炭精棒能留下很重的线条，使轮廓线较为明确。
2、炭笔。线条较细，更适于画细部。有人不主张用铅笔，认为铅印会从油画色层底下泛上来。
3、色粉笔与蜡笔。在画布上使用不易过多，要避免使用白色或浅色。在这种素描中过多使用色粉笔或蜡笔会使底子不稳定。
4、水彩与丙烯色。极薄的水彩不会对油画色的覆盖产生任何影响。若要厚涂，就用丙烯色。
5、水墨。使用中国书画用水墨，是很有趣的事。墨线既可以用油画色覆盖，也可以保留，它不会轻易被松节油洗掉。
6、复写纸。可将纸上的素描稿复印到画布上。在起素描稿阶段，发胶、胶液等固定液是不可缺少的。对于易脱落或泛色的材料有必要喷上一层固定液。另外，各种橡皮、抹布等也是必备品。
参考资料来源：百度百科-油画
罩染技法是用一层透明的薄颜料覆盖在一个已经干燥了的画层上，这个画层既可以是厚的也可以是薄的，由于底层的颜色可以透过罩染层显现出来，所以这与任何不透明画法所得到的效果有很大的区别。在颜料比较厚的绘画中，使用罩染技法会有不错的效果。
古典油画技法提白罩染步骤如下：
1、起稿和定稿
起稿有两种方式，一是直接在画布底子上起稿；二是用转印的方法起稿。
起稿完后用墨汁定稿，用少量的水稀释中国墨汁，用尖头毛笔或小号笔蘸墨汁按木炭条草稿勾勒，使画面形象更加明确并固定下来。
2、罩染基底色和提白
用媒介剂调和土红油画颜料，用宽笔刷上画布，颜料的量要适中。趁土红未干，用乳液调制白色，用较宽的笔从形象的受光部开始下笔，将亮部画成白色的效果。
画得时候应忘记现状，只有形体的明暗光影的关系，可以只按光的方向行笔。
3、罩染色彩
待上一步骤的颜料干透，视画面的需要，用吸色量大的大号软笔，蘸媒介剂调透明纯色对形体罩染。
第一遍色罩染要大胆，不拘小节，灵活性也较大，可以是罩上同一色调，也可以分亮部，暗部和背景用不同的颜色罩染，也可以是亮部罩染，紧接着调配与形体色彩比较接近但较粉气的颜色画暗部，让罩染与刻画结合起来。
4、深入刻画
用软笔再薄刷一遍媒介剂，紧接着用乳液调白再次将受光部提亮。
慢慢进入细节刻画，暗部描绘也同时跟进，待色层干透后再罩染。这一过程就是让让提白和罩染反复交替进行，逐渐收缩提白的范围。
深入刻画的过程是由两个紧密结合的步骤交替组成的，提白是对造型的塑造，使造型进一步明确，更生动传神；罩染使形象得到丰富的色彩。
5、最后刻画
亮部提白面积已经收缩至很小，可能只剩下高光部分，这时不用纯白而用乳液调较浅粉的与对象较接近的色彩直接画这些小局部，待干后再罩染即告完成。
其实古典罩染不仅应用在油画中，也在古典国画中有所体现。
罩染技法是一种透明的薄涂法，能隐约透出底下一层的颜色来。是一种湿画法，薄涂画法。在油画中则表现为干湿结合。
下面以古典国画的绘制流程为例来阐述古典罩染技法：
第一步.线稿。线稿是最重要的第一步，是整幅画成败的关键。
示例 毗沙门天王像局部
第二步.打底。铺一层褐色底。
第三步.罩染黄色
第四步.罩染红色
第五步.罩染青色
第六步.罩染白色。提白，厚涂。
第七步.罩染粉色
最后一步.调整、深入、结束。
而油画的罩染方法跟国画的罩染方法大体上是一致的。其原理完全一样。下面以临摹鲁本斯的油画为例来阐释油画的罩染方法。
第一步.起形。油画的起形线条轻轻的不要太明显。
第二步.铺底。湿画法，多用松节油，浅浅的用熟褐色铺底，逐渐加深。
第二步.分明暗。继续做底，暗部逐渐加深，还是湿画法。
第三步.罩染红色。
第四步.罩染绿色。亮部开始罩染皮肤的红色，逐渐松节油开始减少，还是湿画法。交界线的地方用偏绿的皮肤颜色。油画开始尽量用湿画法来罩染，后期逐渐变成纯颜料厚涂。
第五步.罩染黄色。习惯上亮部是厚涂。
第六步.罩染白色。逐渐亮部变成厚涂。
第七步.调整深入完成。
示例 鲁本斯《地与水的联合》局部
古典技法：不管油画最终效果在层次上、色阶上多么复杂，线条在最初阶段的提炼和概括却至关重要，它首先表现为对大的构图的设置，其次则是对各部分形体的定位与描绘。因此，构图与大形的编排在这一阶段必须基本确立，而在后阶段很少进行改动，这是传统油画在启形上严谨的表现，所以要求最初的启形必须严格而考虑周全。
新罩染技法：对于新罩染技法来说，由于其后期罩染覆盖性很强，所以前期的起行用什么方法并不重要。线，面，甚至复印都可以
（二）铺色与塑造
古典技法：第一遍铺色的主要目的是简练地画出大的色彩区域、大的形体关系，以及为后来的肌理、色层打下好的基础。这里所说的大的形体关系是指概括而整体地对待画面中的各个形体，省去在素描意义上小的细节和小的变化，减少明暗层次，甚至可以将体积、起伏归纳为大面积的平面化效果而进行概括。大的色彩区域是指将色彩的各种细小的变化简化为基本的固有色倾向，而色彩的冷暖变化和固有色细节等都尽量概括到大的固有色里。塑造是指在第一遍铺色的大致平面效果上用笔触进行由大到小的体积建立，目的是使形体和色彩逐渐明晰、实在。由于第一遍色很可能将启形的线条几乎覆盖掉，这便需要我们用具有一定色彩差别的重色重新勾画，确定形体的轮廓与结构，同时，从暗部画向亮部的逐渐塑造。塑造必须是由薄到厚地逐层进行，同时在用油上仍然必须遵守“肥盖瘦”的原则，让含调色油多的色层留在以后的透明罩染上。这个部分需要用到各种技法和绘画方法，比如手擦（手掌球部的混合），具体操作没有定论，看个人水平和喜好。
新罩染技法：但重要的是——由于其后期覆盖性的增强而无法改正和不可能在罩染过程中改正，所以前期的起行一定要准确无误，不能有丝毫的马虎。与古典罩染技法一样，可以说，前期的构图和塑造构成了这幅画完全的骨架和身体。罩染就是衣服。
(三)全面罩染与局部罩染
古典技法：罩染还分局部罩染和全面罩染，局部罩染适宜刻画细部，也叫分染，全面罩染则有利于画面的整体关系及整体表面光泽的均匀一致。反之局部罩染过多则会影响这种关系。在我们用反复覆盖、多次罩染进行对物象的塑造、刻画中，免不了会产生对整体关系和气氛的忽视，从形体和色彩上或是肌理和色层上都会顾了局部而失去了整体的关系。这时需要我们用含油量相对浓稠的透明色对整个画面进行全面的罩染，色彩的选择可以根据自己对总的色调的需要来考虑。这样便可以获得一种浑厚、圆润的形体感；一种谐和、明澈的色彩气息；一种亚光而润泽的表面油层；各种丰富的肌理和色层都被笼罩于其中，产生出一种凝重而浑朴的艺术感染力。
新罩染技法：等塑造完画面，或者完全黑白素描或者是完整的画面干透以后，罩染部分其实很简单，但这却是这幅画最重要的时候，罩染进行时候所需要的温度和时间的控制需要自己把握，因为它几乎是一次罩完就全盘定格。在全面罩染的同时选取局部给以增加和减少量的大小，以你自己的画面来控制其画面的薄厚，没有薄厚的限制，达到水面一样平滑为最佳状态，然后放到通风处凉干。
参考资料：爱艺购
本回答被提问者和网友采纳构图与大形的编排在这一阶段基本确立。
步骤（二）铺色与塑造
铺色的主要目的是简练地画出大的色彩区域、大的形体关系，以及为后来的肌理、色层打下好的基础。塑造是指在第一遍铺色的大致平面效果上用笔触进行由大到小的体积建立，目的是使形体和色彩逐渐明晰、实在。
步骤(三)全面罩染与局部罩染
局部罩染适宜刻画细部，也叫分染，全面罩染则有利于画面的整体关系及整体表面光泽的均匀一致。
罩染简介：就是用一层透明的薄颜料覆盖在一个已经干燥了的画层上，这个画层既可以是厚的也可以是薄的。由于底层的颜色可以透过罩染层显现出来，所以这与任何不透明画法所得到的效果有很大的区别。在进行罩染之前先要确保早前的色层都已经完全干透。如果要直接在底画上进行罩染，底画可以直接使用丙烯颜料（在同样情况下它能在几分钟内干透）来绘制。