中印几个典型代表比较：中国代表：龙门石窟是历代皇室贵族发愿造像最集中的地方，它是皇家意志和行为的体现。北魏和唐代的造像反映出迥然不同的时代风格。北魏造像在这里失去了云岗石窟造像粗犷、威严、雄健的特征，而生活气息逐渐变浓，趋向活泼、清秀、温和。这些北魏造像，脸部瘦长，双肩瘦削，胸部平直，衣纹的雕刻使用平直刀法，坚劲质朴。北魏时期人们崇尚以瘦为美，所以，佛雕造像也追求秀骨清像式的艺术风格。而唐代人们喜欢以胖为美，所以唐代的佛像的脸部浑圆，双肩宽厚，胸部隆起，衣纹的雕刻使用圆刀法，自然流畅。龙门石窟的唐代造像继承了北魏的优秀传统，又汲取了汉民族的文化，创造了雄健生动而又纯朴自然的写实作风，达到了佛雕艺术的顶峰。印度雕像代表；公元前321年，古印度丹护王(旃陀罗笈多)率军赶走马其顿侵略军之后，便推翻了难陀(Nanda),建起了摩揭陀国，史称孔雀王朝。"孔雀"据说是从其母名。首都建在巴特那(即史称的"华氏城")。这个时期印度的雕刻是以动物为主。人物造像虽有，但不如动物雕刻来得生动，数量也少，这一尊《持拂药叉女像》却是一个例外。它反映着印度雕刻艺术在转变时期的面貌特征。
巴卢特的人物雕刻不能算是最好的，较为生动的雕刻还是动物形象。但有一些建筑装饰雕刻，却别有一番艺术情趣。这一件现藏加尔各答印度博物馆的圆形建筑装饰浮雕即是一例。它可以算是印度民间建筑雕刻的极好范例。这种装饰浮雕最初发端于象牙雕刻，后来改在红砂石上凿刻。构图很有想象力。在圆形的框内，描绘佛本?quot;购买祗园"的故事。由于构图的局限，雕刻家采用多焦点透视法。树木与房子，车马与神龛以及各种人物动态，都各呈角度，或平视或俯视，或坐或站，极其生动。有的在祈祷，有的牵牲口，有的种庄稼，有的在修车，是一个繁忙的生活情景。雕刻家把佛传故事世俗化了。这些人物也都缠着头巾，表情单调，但人物脸部的各种转侧变化，处理得很协调。圆饰浮雕像上，完全采用平雕镂空法，体现着以前象牙雕刻的民族形式。
桑奇大塔上的雕刻，是古代印度艺术家的独特创造。西方美术史家常常把这种艺术说成是模仿波斯艺术与希腊艺术的结果。他们的主要根据是，桑奇石刻上有带翼狮子与半鹫半狮的怪兽等形象。当然，古代印度艺术与上述两种民族有密切的文化往来，也受到一定的影响。那时不少希腊匠师曾留居印度，波斯工匠也来到这里为宗教建筑与陵墓工作过，这些外族工匠常常被聘请为主设计师，使大塔上有些雕刻具有西方风格，但这不能替代整个古代印度雕刻艺术自己的面貌。
诸神之灵：印度古代青铜造像
古代印度是神话之邦，宗教、哲学异常发达。因此印度古代的青铜造像往往是神话的象征、宗教的偶像和哲学的隐喻，熔铸着诸神之灵。
印度青铜造像的传统相当悠久，可以追溯到约公元前2500--1500年印度河文明时代的青铜小雕像《舞女》。公元前9--6世纪相继兴起的婆罗门教（印度教的前身）、佛教和耆那教，为古代印度艺术包括青铜造像提供了永恒的主题。贵霜王朝时期（约公元64--225年）犍陀罗艺术中的青铜舍利容器上已出现佛像和婆罗门教神像。犍陀罗佛像开始确立了佛像的相貌、手势（印）、立姿和坐姿（座）等造像仪轨。笈多王朝时期（320--550）创造了垂为典范的笈多式佛像，苏丹甘吉出土的高2.25米的铜佛像，薄衣贴体的造型与同时代的石雕笈多式佛像雷同。印度中世纪（公元7--13世纪）是青铜造像的繁盛时期，北印度的波罗王朝（750--1150）和南印度的朱罗王朝（846--1279）分别成为佛教密宗造像和印度教诸神造像的两大中心。
波罗王朝信奉佛教，统治着北印度东部比哈尔和孟加拉地区。在比哈尔邦巴特那附近的那烂陀寺，是印佛教的最高学府，也是佛教造像的作坊。13世纪初毁于兵燹。而今从那烂陀寺烧焦的断壁残垣的遗址发掘出土的300多件铜像，依稀令人回想起当年香花宝盖云集法会的盛况。波罗时期流行的金刚乘密宗佛教造像，多少沿袭着笈多式佛像的古典遗风，更多濡染了印度教艺术繁缛富丽的火焰式风格，出现了大量菩萨、多罗（度母）等女神和多面多臂的怪诞形象，造型与印度教神像趋同。东印度奥里萨地区同时期的佛教和印度教铜像也融合了波罗铜像的造型要素。朱罗王朝信奉印度教，继帕拉瓦王朝（325--897）之后统治着南印度全境，也继承了帕拉瓦铜像的铸造传统。朱罗铜像把南印度铜像发展到炉火纯青的境地。南印度铜像通常采用含铜比例较高的青铜以失蜡法铸造。朱罗时期的蜡模制作得非常精确，铸出的铜像几乎不必再进行任何加工。
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