古籍记载琴的创制与中华文明之初的帝王有关，相传某一天伏羲巡视到西山桐林，只见金、木、水、火、土五星之精，纷纷飘落在梧桐树上，顿时霞光万道。天空彩屏开处，祥云托着两只美丽的大鸟，翩翩降落在那棵梧桐树上，其余诸鸟纷纷飞集在各处树上，朝着两只美丽的大鸟齐鸣。
伏羲见到如此奇异现象，忙召来辅佐他的木神句芒问究竟。句芒笑着对伏羲道：“这两只最大的鸟，就是凤凰呀！”两人正说时，只听见那两只大鸟“即足即足”地叫起来了，旁边的百鸟也都一齐叫了起来，仿佛朝拜一般。
伏羲道：“我听说凤凰为百鸟之王，所以百鸟都跟着它，这可信吗？”句芒道：“这跟我们跟着天帝一般，十分可信。天帝今日亲眼所见百鸟朝凤凰，那是因为凤凰是中央神鸟，所以它称百鸟之王。”
伏羲道：“我听说凤凰能通天祉、应地灵、律五音、览九德。它非竹不食，非醴泉不饮，非梧桐不栖。而今，不仅五星之精下降，而且云托凤凰来朝，此树必是桐林中的神品，堪为雅乐。”句芒道：“有其应者，必有其德，天帝所言极是！地上树木林莽千万种，只有梧桐树才能招凤凰。用此种神木作乐器，必历千年而不衰。”
伏羲听木神这么一说，大喜过望，于是，朝那棵桐树拜道：“皇天降祉，施民以乐。”礼毕之后，他令人砍伐那棵桐树而归。伏羲仔细端详着神树，然后按33天之数，将梧桐截为三段。他用手叩上段，其音太清，叩下段，其音太浊，然后取中段叩之，其音清浊相济。
伏羲大喜，便将中段桐木浸在长流水中，经历了八九七十二个昼夜后，卜得吉日良辰，请来妙手神工造乐器。神工不知怎样下手，伏羲便吩咐按周天365度之数将桐木削成三尺六寸五分长，又按四时八节之数，定为后宽四寸，前阔八寸，然后按阴阳两仪之数定下高度，外按金、木、水、火、土五行，内按宫、商、角、徵、羽五音安上五根弦。
随后又依百鸟朝凤凰的情景编创了《驾辩》乐曲，供弹唱。每当人间庆贺丰收和节日的时候，人们便用伏羲提供的熟食，用他帮助编织的鱼网，打捞出水里的鱼，烹调出美味佳肴，摆成丰盛的宴席。在宴席当中，大家还要弹奏伏羲发明的乐器，高唱他创造的乐曲，其乐融融，令天神们羡慕不已。
后来，王母娘娘在天宫瑶池宴请天神，为了欢娱，特调来伏羲创造的乐器当场演奏。天神们见这乐曲动听，乐器奇特，便依来历将它唤作琴，取当今凤凰为百鸟之王象形之意。因又是第一次在天宫瑶池见到这新物件，便将伏羲所创的乐器称为瑶琴。
从此，人间便有了古老的乐器——琴。由于它是东方天帝伏羲创造的，故而中国的琴艺举世瞩目，历千年而不衰。
扩展资料
古琴的发展
（1）先秦：西周时的钟仪是现存记载中最早的一位专业琴人。在《诗经》等文学作品中也有大量关于琴的记载，战国时期随着音乐的发展，琴乐也得到了很大地发展和普及，从而涌现了大量的琴人，如伯牙与钟子期的高山流水遇知音的精典千古传诵。期间著名的琴人还有师旷、列子、伯牙、雍门周、孔子等。
（2）两汉：琴的型制于东汉晚期确定。东汉至魏晋时期，琴在士人中非常流行，蔡邕所著《琴操》是现存介绍早期琴曲最为丰富而详尽的专注，原书已佚，经后人辑录成书，还作有琴曲5首，合称“蔡氏五弄”；又传他曾用灶余焦木制成著名的“焦尾琴”。
（3）魏晋：战乱和纷争的魏晋时期，士族阶层出现大量文人琴人，如“建安七子”和“竹林七贤”等，琴风盛行，他们不仅弹奏，而且创作大量琴曲。
（4）南北朝：南北朝时期，君主和士人都爱好音乐和文学，文人爱琴解音，风气极盛；由于士族门阀制度对文人的限制，使得很多文人愤世嫉俗以琴书自娱。期间出现了最早的文字谱，南朝隐士丘明有文字谱《碣石调·幽兰》。
（5）隋唐：隋唐时期流行燕乐歌舞，而琴风稍落。董庭兰擅弹《胡笳》等曲，流传作品有《颐真》.斫琴在唐朝也有巨大的发展，如四川雷氏家族所斫的“九霄环佩”为传世名琴，唐琴在历代都被视为稀世之宝。
（6）宋元：由于宋朝行使抑武扬文的政策，自宋太宗起，两宋期间自帝王至朝野上下都十分好琴，无不以能琴为荣，达到历代好琴的顶峰。宋元时期，琴开始出现明确的流派传承。第一个古琴流派浙派出现于南宋晚期，代表琴家有郭沔等。
（7）明清：明清时期，流派纷呈，大量刊印琴谱，现存第一部减字谱《神奇秘谱》保存了众多古曲。清朝后期，琴艺术相对衰落。明代造琴之多盛况空前，不论皇帝亲王还是官宦之家，好琴者甚多。其宗室制琴就有宁王、衡王、益王、潞王四大名家。
（8）近代：清末至1950年代，全国能琴者约100余人。1920年代在苏州、上海一带成立的今虞琴社以及编印的《今虞》琴刊是当时惟一的盛事。唐健垣编有《琴府》一书，其中一册涵盖了20世纪70年代港澳台的琴人的状态。古琴逐渐纳入音乐专业教育体系，琴家们除了恢复古曲之外，也尝试创作新曲。
民国时琴随文人出洋而流传到东南亚和欧美澳洲，尤其是在改革开放后大规模华人在海外的情况下，迄今在马来西亚、新加坡、美国、加拿大、德国、英国、荷兰和瑞典等都有琴师和琴社。
（9）现代：由于古琴及其所象征传文化思想的式微，2003年11月7日，古琴艺术被联合国教科文组织列入世界第2批人类非物质文化遗产代表作名录。2006年5月20日，中华人民共和国国务院将古琴列入第1批国家级非物质文化遗产名录，划分在“民间音乐”类，编号Ⅱ—34。
参考资料来源：百度百科--古琴
古琴价格因素
1 材质 青桐木、老杉木、梓木、桐木和酸枝木、紫檀木等等
2 制作方式 手工斫制、机器制作
3 漆面工艺 化学喷漆、合成大漆、生漆
4 制作周期 3个月 、半年、一年、一年半、两年、两年半
5 配件与包装 琴弦、琴囊、琴穗等
6 成品年限 新琴、熟琴、5年以上、10年以上、留世各朝代古琴等
7 名师/品牌效应 斫琴名家和弹琴名师影响等
8 音色 或醇厚或明亮，或深邃或轻柔，相对之间，各有所感
9 手感 演奏风格、手法、个体差异等因素，略有差异
如果不是传世古琴， 抛却音色和手感的因素，总的来说稀世老料，名师亲手手工斫制，纯生漆两年以上制作周期，配以高端配件如高端丝弦等，再经弹琴名家弹奏试手认可其音色和手感的琴，是为名贵，动辄数十万计。
相反，普通新材，低档化学漆，几个月成琴，几千甚至几百元。网络销售的都往这头靠。真正习琴的人不会在网上买高端琴。
诶……貌似官方的说法是……
关於琴的起源或创造者的传说就有以下几种：伏羲造琴说。「伏羲作瑟，伏羲作琴」（《世本．作篇》）伏羲是太阳神，传说伏羲创造了瑟，瑟之五十弦裂为二十五弦，「裂一为二」蕴含生殖之意；《吕氏春秋．古乐篇》：「昔古朱襄氏之治天下也，多风而阳气畜积，万物散解，果实不成，故士达作五弦瑟，以来阴气，以定群生。」在这段记载中，我们看到了五弦的琴（瑟）之功能是驱阳气而来阴气，使万物可以生长；神农作琴，神农是南方之神，南方在夏天，蚕长而吐丝可制成弦，故南方与丝类乐器相配应。大琴叫离，南方正对应离卦，故南方──神农──琴瑟乃相对应。因此史籍记载神农作琴的例子非常的多，例如《世本‧作篇》：神农作琴。神农氏琴长三尺六寸六分，上有五弦，曰：宫、商、角、徵、羽。文武增二弦，曰：少宫、少商。《桓谭新论》：「神农氏继而王天下，於是始削桐为琴，绳丝为弦，以通神明之德，合天人之知。」黄帝改琴说，在《史记》：「太帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。」这种说法与伏羲的将五十弦瑟裂为二之说相同，黄帝居於四方之神之中心，在自然文化崇拜下，当也有如此说法。而其他的尧、舜当然也是琴瑟之创造者。这些不同的说法，其真实性并不重要，然而却强调出这乐器所蕴涵的自然文化图腾崇拜之意义与功能。
从出土的实物来看，湖北曾侯乙墓中出土的十弦琴距今有2400余年，湖南长沙马王堆出土的七弦琴距今2100年。唐宋以来，历代都有古琴精品留传至今。目前，一致公认的唐琴有18张。分别保存在各地博物馆及私人收藏家手中。
古琴作为中国器乐艺术的集大成者，从琴制（形制和制作）、琴弦、琴谱、琴曲、琴史、琴歌、琴社、琴派等构成了中国古琴艺术，在中国音乐史、美学史、社会文化史、思想史等多方面产生了广泛影响，是中国古代精神文化在音乐方面的主要代表形式之一。古琴艺术的衰微始于明清时期。随着当时飘摇的国势，文人士大夫优渥的生活逐渐丧失，宫廷专职琴人也日渐稀少。特别是清末科举制度的废止，文人入仕无望，琴乐的保存和发展受到影响。20世纪初年的“新文化运动”，加上新式学堂的西式教育，导致旧式文人群体消失，琴乐成为极少数人的业余爱好。古琴的衰微还有自身的一些原因。琴谱的主要功用是“记指”，不能直接、完整地反应出音高和旋律，需要老师“口传心授”的配合，师承一旦中断，据谱寻声的工作便十分艰难。再者，古琴追求微妙的韵味，不适合采用电子扩音设备，所以演奏时要求极其安静的环境；而自由深沉、寓意深刻的琴曲也要求听众具有较高的艺术修养，这些因素都限制了古琴的大范围传播。本回答被提问者采纳