章瑞虹的前夫是著名剧作家 罗怀臻（二人已经离婚多年）
罗怀臻，当代著名剧作家，中国戏剧家协会副主席。现任上海市剧本创作中心一级编剧、上海戏剧学院兼职教授、中国戏曲学院讲座教授。全国宣传文化系统“四个一批”人才，享受国务院专家特殊津贴，文化部优秀专家，国家文化部授予“昆曲艺术优秀主创人员”称号，上海市政协委员[1] 。
自上世纪80年代起，致力于“传统戏曲现代化”和“地方戏曲都市化”的理论探索与创作实践。重要作品有淮剧《金龙与蜉蝣》、《西楚霸王》；昆剧《班昭》、《一片桃花红》；京剧《西施归越》、《宝莲灯》、《李清照》、《蔡文姬》；越剧《真假驸马》、《梅龙镇》、《青衫·红袍》；甬剧《典妻》；豫剧《曹公外传》；汉剧《柳如是》；黄梅戏《长恨歌》、《孔雀东南飞》；川剧《李亚仙》；琼剧《下南洋》；秦腔《杨贵妃》；沪剧《胭脂盒》；滑稽戏《阿福》；晋剧《麦田守望》；芭蕾舞剧《梁山伯与祝英台》等。出版剧作选集《西施归越》、《九十年代》；出版文集《罗怀臻戏剧文集》（6卷）。
作品曾获得各类国家级奖项近百种。《金龙与蜉蝣》、《班昭》、《典妻》入选当代百种曲。《金龙与蜉蝣》选为全国高等院校文科教材。部分剧作被译为英、法、日等国文字出版演出。
罗怀臻
当代著名剧作家，中国戏剧家协会副主席。祖籍河南许昌，1956出生江苏淮阴。现任上海市剧本创作中心艺术指导、上海戏剧学院兼职教授、中国戏曲学院客座教授。全国宣传文化系统“四个一批”入才，享受国务院专家特殊津贴，文化部优秀专家，国家文化部授予“昆曲艺术优秀主创人员”称号，上海市政协委员。[1]
自上世纪80年代起，致力于“传统戏曲现代化”和“地方戏曲都市化”的理论探索与创作实践。重要作品有淮剧《金龙与蜉蝣》、《西楚霸王》；昆剧《班昭》、《一片桃花红》；京剧《西施归越》、《宝莲灯》、《李清照》；越剧《真假驸马》、《梅龙镇》、《青衫·红袍》；甬剧《典妻》；豫剧《曹公外传》；黄梅戏《长恨歌》、《孔雀东南飞》；川剧《李亚仙》；琼剧《下南洋》；沪剧《胭脂盒》等。出版剧作选集《西施归越》、《九十年代》；出版文集《罗怀臻戏剧文集》（6卷）。作品曾多次获得国家级各种奖励。部分剧作被译为英、法、日等国文字出版演出。
参考 罗怀臻 词条
瑞虹的坚持
罗怀臻
引言
我是1986年来到上海，并进入上海越剧院的，差不多也在那一年，章瑞虹从上海戏曲学校毕业进入上海越剧院青年团。我见证了她二十余年的艺术追求，也感受到她跋涉在这条道路上的艰辛与困苦。时至今日，暮然回首，我对瑞虹这许多年付出的努力不仅怀有同情，怀有感动，也怀有敬佩，敬佩她为越剧、为上海越剧、为上海越剧院所取得的成就和所付出的所有。
1991：《风月秦淮》
1991年春节前夕，上海宛平剧院，《风月秦淮》首演的日子，也是这个新剧目的唯一一次公演。
说来话长，《风月秦淮》创作缘起，出自上海越剧院已故导演艺术家吴琛先生的建议。
1987年的某个夏日，孙虹江兄通知我，说吴琛导演招呼我去戏校看《梨香院》彩排，我去了。看完之后，对吴琛先生严谨的导演作风和细致的人物表演处理留下了极深的印象。剧终后，吴琛先生对全体演职员发表的关于坚持上海越剧院现实主义创作传统的即兴演讲，也深深感动了我。隔日，在汾阳路的花园里又遇见了吴琛先生，吴琛先生说了他对我新创作的剧本《西施归越》的印象，转而建议我为即将正式成立的青年团写一个剧本。他建议我不一定要写得像《西施归越》那样凝重深刻，可以轻松华丽一些，最好是群戏，如浙江《五女拜寿》那样，能够展示青年团多位演员、多个流派的集体风采，他还具体建议我写“秦淮八艳”。
我接受了吴琛先生的建议，并邀请纪乃咸先生为我创作这部戏的合作指导。显见，我是极为尊重吴琛先生的意见，并且很想把这部戏创作好的。构思伊始，陷入困局。说实话，当时我对青年团演员的情况一无所知，对越剧的唱腔流派也完全茫然。《梨香院》的满台演员，给我留下印象的就是扮演贾蔷的章瑞虹和想不起剧中人物名字的方亚芬。记得那天晚上的彩排，真正形成两点和沸点的就是章瑞虹的表演和方亚芬的唱段。带着对青年团演员极为有限的了解，我开始了剧本初稿写作，写着写着思维就不由自主地跟着章瑞虹和方亚芬的感觉走了。待到成型，这部名为《风月秦淮》的剧本已然不是“轻松”而是“凝重”，同时它也不是华丽的“群戏”而是冷峻的“对戏”了。所幸，当时越剧院领导的领导对于剧本初稿的变化并未表示异议。当我面对青年团领导和剧团骨干朗读完剧本之后，他们竟都纷纷表示赞同，甚至不约而同地认为，这是我们为青年团两位主演章瑞虹和方亚芬的度身定做。这是，曾经建议创作这个题材的吴琛先生已经作古，吴琛先生生前未能看到剧本和后来的演出，使我深以为憾。
剧本几经修改，终于到了待排阶段。未料，围绕是否启用年轻小生章瑞虹担任主要角色钱谦益的问题陡然发生了争执。剧中，钱谦益虽是一位不折不扣的文人、大文人，但是他自出场就已经是过了知天命之年了，按照常理这个人物应该由老生演员扮演，且须从头至尾粘胡须，粘花白胡须。如此一位年份高，资历深，精神世界务必丰富复杂的历史名人，交由一位时年仅26岁，又是专攻小生行当的章瑞虹来担当，似乎有些草率了。于是，赞成尝试者有之，反对冒险者有之，两种意见莫衷一是。
瑞虹的态度却异常坚决。她在征求了范瑞娟老师的意见，并得到了范老师的支持后，表达了“老师当年可以演粘黑胡须的韩世忠，今天我也可以演粘花白胡须的钱谦益”的意见。她还强调了擅长演古代文人的越剧小生，其书生的美并不仅仅局限于青春的年龄和漂亮的扮相，更重要的还是要表达出文人丰富的精神世界和复杂的人生况味。以章瑞虹当时的年龄与资历，如此直截了当地表白自己的观点和显露舍我其谁的自信心，在当时的环境和处境中是颇为不合时宜的。于是，《风月秦淮》的排演被长时间搁置着。
在此期间，瑞虹两次去了南京，她去寻访旧事，叩问秦淮，感受六朝金粉的风月繁华和胭脂河畔的萧杀沧桑。她一直在默默地作着各种准备，丝毫没有想放弃的意思。
转眼到了1990年的夏天，瑞虹的嗓子忽然哑了，发不出完整的音，讲话也很费力，本来一副好嗓子几乎完全嘶哑，那状况，似乎连做一名普通演员也不能够了。怎么办，她貌似镇定不惊，其实心急如焚。幸亏南京的范派师兄韩林根为她联系了前线歌舞团的段军医，段军医专门手术治疗演员的声带，犹如圣手，许多当红的演员或歌星都经他的手术而“起死回生”，瑞虹也在南京卫岗接受了段军医亲自做的声带手术，在军营的招待所里住了数周，终于奇迹般地回复了嗓音，而且音色、音质似乎比受损前更加明亮干净。
待到1990年底，《风月秦淮》总算正式开排了，瑞虹如愿以偿地扮演了钱谦益。瑞虹排戏的认真，我是自那次合作就领教了。她总是每天第一个到达排练场，关注着排练场的环境卫生，关注着道具摆设是否提前到位，关注着谁谁谁今天会不会迟到……排练期间，她全然放弃休闲，放弃娱乐，全副身心投入到艺术创作中的。在她的眼里，没有一个细节可以带过，没有一个处理可以含糊，时时处处无不体现出她对创作、对艺术的良苦用心。回想我曾经因为顾虑人际关系，担心剧本不被排演，曾经几次动摇犹豫，而每临此时，如虹总能表现出非同一般演员和女性的坚持与坚定，为此她也每每令我刮目相看。
1991年农历正月，由上海越剧院青年团首演的《风月秦淮》，反响还是颇为热烈的。其时，包括越剧在内的戏曲创作在经历了80年代的激进探索之后，进入90年代，渐渐有了一种本色回归的态势。这种回归不是简单地重复传统，而是在打开视界、走向现代的大背景中，重新找回属于自己剧种的传统特质。表现古代才子佳人的情感尤其爱情，是越剧尤其女子越剧的擅长，但是当代新创作的才子佳人作品，则不应该仅仅局限在你侬我侬的私人化的小情感中，在这里面更要看到所谓才子佳人们在当时的历时环境和生活氛围中的真实人格，包括人文的、人性的以及心灵的真实处境。如此，方才是对传统越剧才子佳人题材的发掘与发展。而由章瑞虹与方亚芬领衔主演的这一出新才子佳人越剧《风月秦淮》，正是在这一涵面上引起了众多评论家、学者以及一般文化人的关注与共鸣。同时，瑞虹与亚芬在她们那个年龄阶段，对于钱谦益和柳如是这两个极具文学难度的历时人物的塑造，和在塑造人物时对于行当表演及流派唱腔所作的必要的突破及创新，也令上海越剧界乃至戏曲界耳目一新。
《风月秦淮》留下的遗憾也是很深的。遗憾之一，是没有留下演出录像。尽管这个剧本后来拍摄成了越剧电视剧，广东某剧院也演出过——演员还因主演此剧而获得“二度梅”，但是平心而论，我还是认为上海越剧院青年团的首演版是最好的，瑞虹和亚芬的钱谦益与柳如是，是我心目中最般配也是最传神的一对。无奈19年前的鲜活表演，已然如风如雾如电，瞬间消逝在昔日的时光里，再也难以复原，唯有留下不尽的回忆和惋惜了；遗憾之二，则是,《风月秦淮》首演之后青年团的被裁并，演员分流进了红楼团和当时的三团，不期然间，《风月秦淮》成了青年团的谢幕绝唱。此外，对于瑞虹来说，还有一重难言的隐痛，那就是电视版的导演固执地坚持更换男演员，记得瑞虹当年是既极不情愿又无力抗争的，她不仅因为爱这个戏、爱这个角色，且为塑造钱谦益付出了太多的努力和经历了太多的困难，她还理想化地认为，性别并不是影响越剧塑造古代知识分子形象的障碍，特别是这一个《风月秦淮》的钱谦益。
灵光一闪的《风月秦淮》，对于章瑞虹在越剧女小生表演艺术上的早期影响，至少包含三个方面的意义：
一是主动去争取，争取自己喜欢并富有创作空间与自我挑战意味的角色；
二是顽强地坚持，坚持既定的目标，始终不渝，绝不轻言放弃；
三是群求创造，不简单因袭传统，不刻意标新立异，做富有建设性、积累性的劳动和创造。
这三个方面的收获，影响了瑞虹以后的创作和发展。
