人物结构线：
外轮廓线：在绘制人物外轮廓线时，可适当粗一些，并要工整、流畅。
内轮廓线：内轮廓线应比外轮廓线细一些，并可在一些局部转折或光影明暗的交界线处，加入一些更细的内轮廓线，这样可以加强人物的立体感。
线条的强弱：
线条的强弱是通过线与线之间不同的轻重、疏密、软硬和粗细表现出来的。初学者通常会不知不觉地以同样粗细的线条来作画，如果线条强弱有变化就能表现出材料的质地和距离的
远近。
一般来讲，在画质地坚硬的物体时，应使用较粗较硬的重线条表现，以强调它的质感；画柔软的物体时，则用较细较软的线条。
当画一个人物时，人物轮廓和各部分的边缘线就可用较重的粗线表现，而人物的头发和服装上的皱褶则要用细线软线来表现。
关于线条组合的疏密关系，这些组合非常重要。
一般的方法是，在表现的凹陷的部分时，线条组合密一些；凸起的部分线条要尽量的简练，这样两部分同时看，就会产生鲜明的对比。
漫画式头发也是由许多股发线组成。然而，比起单独画出每一股头发来，更好的方法通常是把它们画成不同大小、形状的发丛。如图所示，这是每种头发风格的一些最简单的形式。注意在大多情况下，在发丛的底部的线条更弯曲一些－－如例图中最左上的例子尤为明显，较低的线比上边的线条曲度更大，让头发更富有深度，更加漫画化（anime）一些。 有时头发表现得很夸张，有时却仅能让人瞧见，不过大多数的漫画发型中，每股头发都会是这种基本的形状。
当你知道该如何画好每一股头发，就可以开始将它们组合在一起，形成漫画风格的发型了。看看本图的每个例子（作者自己都不解左下角那组头发干嘛要打折） ，注意从第一步开始的基本发线是怎么运用的。那些相似的形状通常贯穿于许多不同的发型之中。 在每一股头发上酌情画一条向外弯的曲线作为发丝，将会让头发显得更形象一些。
另一点值得注意的是，你可以根据自己的喜好来描绘头发的细节，只需要增加头发的缕数即可。
现在我们开始练习一些稍微复杂的形状。注意如何改变每一股头发的大小和形状使其具有不同的特征。每一股头发可以是纤细而直长的，也可以是粗而弯曲的。注意你可以把头发画得非常细致，或非常简单，全在于你所绘头发股数的多少了。
衣服上的褶皱千变万化，但还是有规律可循的，只要能掌握规律，画衣纹就可以随心所欲。衣纹对画面的表现力有十分重要的作用，是作者画风的主要表现方面之一。
怎样才算画好衣纹呢？逸心认为应该有以下几点：
1.真实。所谓真实不是说完全按照现实中的褶皱来画，而是符合衣纹的形成规律，画面真实可信，能体现衣服的质感、厚度，反映人体的形态和动态。台湾漫画家林政德的衣纹给人的感觉就非常真实。
2.简练。真实的衣纹会有很多影响视觉效果的线条，这时只有对其进行取舍，剔除多余的线条，用简练优美的线条表现衣纹，才能体现漫画的美感。高桥留美子画的衣服褶皱很少，看上去很清新、活泼。
3.富有变化。CLAMP、结城信辉和藤岛康介的画充分展现了线条的魅力，利用繁复的线条令画面富有特殊的动感和韵律。现实中并不时时都有风，但在他们的画里总是可以衣裙当风、长发飞舞。
衣服在受到挤压的地方形成的纹路是最多的，线条近似平行，如图[A]所示。
相反，受到拉伸紧贴肢体的地方，纹路一般呈放射状，延伸到衣纹平行带，如图[B]所示。
画衣纹时还要注意肢体扭转带来的线条变化，此时衣纹是很重要的表现动态的因素。
此外，衣服宽松、质地柔软的衣纹较多，较硬、较窄的衣服褶皱较少；较薄的布料比较厚的料子形成的衣纹细碎。如左图所示。
平时可以先参照同学的衣纹练习，观察褶皱与被覆盖物体间的关系，多看多画多比较，看哪一种画法更好，记下来，把常用到的衣纹总结成符号，到用时加几笔或减几笔，就成了新的衣纹了！
画裙子时，先得确定裙子的质地、厚薄，如果是丝绸一类较软的衣料，线条应该用柔和且较多的；牛仔裙可以尽管减少纹路，线条硬朗；还有普通的裙子，线条可硬可软。然后和别的衣纹画法一样，线条从绷紧的地方呈放射状画出，折叠的地方线条平行。
其实裙子和窗帘的画法差不多，只不过围成了筒状，可以从窗帘上偷一些线条用在裙子上，有的裙子腰部折叠很多的，也有些裙子设计成贴身样式，自然站立的时候几乎没有纹路，非常好画，但也要注意重力的作用会使裙边稍微收拢而产生弯曲起伏。平时要注意观察女生，她们本身就是一个很好的资料集，女生的衣服样式要比男生的丰富的多，如果能注意收集，根本不必在画时苦思冥想。
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