1、麦格芬手法是一种电影的表现形式，它表示某人或物并不存在，但它却是故事发展的重要线索，是希区柯克最常用的一种电影表现手法。比如《房客》中的复仇者、《蝴蝶梦》中的丽贝卡、《迷魂记》中的玛德琳。有时又利用虚化的事件，比如《后窗》中的推销员谋杀案。
2、蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用，包括室内设计和艺术涂料领域。
3、长镜头是一种拍摄手法，它相对于蒙太奇拍摄方法。 这里的“长镜头”，指的不是实体镜头外观的长短或是焦距，也不是摄影镜头距离拍摄物的远近，而是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。
长镜头并没有绝对的标准，是相对而言较长的单一镜头。通常用来表达导演的特定构想和审美情趣，例如文场戏的演员内心描写、武打场面的真功夫等。
扩展资料：
立体电影拍摄技术特指用两台摄影机同时以一定间距和夹角来记录影像的方式。
立体特效可采用正投、背投，平面、环幕，主动、被动等多种实现方式。
目前大多数立体电影制作还停留在电脑三维的虚拟绘制状态，实拍因为两台摄影机云台的同步对焦，同步变焦，同步角度调整需要几个人同时同步作业，非常难以协调，这也是观众最终在电影荧幕上看立体效果时间长会导致双眼疲劳和难受的原因．此问题目前已有得到有效解决，甚至在后期剪辑时也可以校正。
参考资料：立体电影拍摄技术-百度百科
1. 蒙太奇
蒙太奇一般包括画面剪辑和画面合成两方面。画面合成：由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品。画面剪辑：制作这种艺术组合的方式或过程是将电影一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。
2. 景深镜头
在光学中，尤其是录影或是摄影，景深 (depth of field,DOF) 是一个描述在空间中，可以清楚成像的距离范围。景深就是对好焦的范围。它能通过把背景模糊化来突出拍摄对象，也可以拍出清晰的背景。
3. 低角度摄影
低角度摄影，一种拍摄手法，可以让我们从不同的角度观察世界。我们大部分人在生活中，都从差不多的角度看待周围环境，很少会放下身姿。但那里有着另一个世界。更换一下角度，就能让乏味少变的景色变得新鲜而生动，只是要注意正确的方法。
4. 显微摄影
显微摄影是通过显微镜来拍摄的方法。要取得良好的显微摄影效果，最重要的是要有良好的显微镜设备和良好的显微镜操作技术。
5. 逐格摄影
逐格摄影是电影镜头特殊的拍摄方法之一。使用逐格马达，驱动摄影机一格一格的进行拍摄。最后完成一个完整的镜头。银幕效果是极大地加快了动作的速度。如荷花盏开、乌云滚动、日出日落、幼芽出土……把几天才能完成的动作，用几秒钟的时间展现在银幕上。
本回答被网友采纳这属于运动镜头技巧
一、推镜头
是指拍摄对象不动，摄影机由远而近朝对象不断推进。使画面呈现由整体到局部，由分散到集中，作用是突出主体（人或物）。
1.推镜头用到影片开头部分，能渐渐把观众引入到故事情景中。比如悬念大师希区柯克代表作《蝴蝶梦》的开头就用了一个推镜头，从一间别墅的周边环境一直推到了别墅楼房上的一个窗口上。不仅强调了故事发生的主要场景，还制造了悬念。
2.推镜头还常常运用将镜头缓慢推到人物面部特写的方式，来表现人物的内心世界。如《红河谷》里面有一个片段是丹珠被俘，这里就有推镜头从远景逐渐推成特写，让观众从了解丹珠处境逐渐进入到人物的内心世界，感受到丹珠视死如归、不畏强暴的气概，这种推镜头的运用就特别有感染力。
3.推镜头还能代表人物的观点，让观众和人物产生相同的感受。比如张元的电影《回家过年》中，于小琴深夜洗澡时，看到了父亲随手仍在桌子上的5块钱，便产生了据为己有的想法，此时就有一个推镜头代替了她的视点，逐渐像她注视的5块钱推进。随着镜头的推进，观众也能感受到于小琴此时矛盾犹豫的心境。
总之，推镜头往往能给人一种亲临其境的感受。
二、拉镜头
与推镜头正好相反，摄像机后退，这样可使画面逐渐远离被摄主体，也可以完成从一个对象（局部）到多个对象（整体）的变化。能造成悬念、对比、联想等艺术效果。
由于拉镜头是由点到面的变化，所以它侧重的是描写主体所处的空间环境。同时，拉镜头所展现的景象往往还能给人丰富的感染和无穷的想象。
比如影片《一个人的遭遇》中的主人公索柯洛夫从战俘营逃出，影片从躺着的索柯洛夫开始使用了一个垂直上升的拉镜头，展现出一片生机盎然的波动着的麦浪，最后广袤的原野中呈现着主人公那小小的身影。这个拉镜头表现了索柯洛夫回到大自然获得自由的激动和喜悦，画面充满诗意，引起人们的丰富的想象。
三、摇镜头
指摄影机位置不动的情况下，机身上下、左右甚至旋转摇动镜头。这种镜头的运动方向可与被摄主体的方向相同，也可以相反，画面均呈现动态构图，它有逐一展示，扩展景物，产生巡视环境、表示动作、揭示人物精神面貌和内心世界以及烘托情绪气氛等艺术效果。
摇镜头主要有三种形式：一是纯描述性摇镜头，展示空间和场面；二是表现性摇镜头，以某种技巧摄影为基础，去表现人物的一种心理或意识状态；三是戏剧性摇镜头，主要是交代人物关系，推动情节发展。
1.纯描述性摇镜头。比如《那山那人那狗》的开头就用了两个摇镜头，第一个摇镜头交代故事发生的大环境，是一个风景优美的小山村，第二个摇镜头交代的是小的环境。你们可以注意一下这两个镜头之间有一个叠化效果，这个效果可以让镜头衔接更加柔和。
2.表现性摇镜头。比如《天地英雄》中，迅速摇晃的镜头加剧了影片的节奏，营造了“山雨欲来风满楼”的紧张气氛。
3.戏剧性摇镜头。比如《茜茜公主》中，茜茜正在垂钓，接着镜头一摇，公路上出现了奥地利国王的马车。这个摇镜头就使远道而来的国王和希茜联系起来，从而构成了两人相遇相爱的情境。
由于摇镜头是一种中心不变，可以全方位摇动的镜头运动方式，因而它较明显的表现出对人眼环视周围环境的模仿特点。
通过多方向的摇镜头，它不仅仅可以在空阔的空间中逐一展示或逐渐扩展的环境视野，比较有效地突出时空的统一性；而且可以保持多个拍摄对象之间的因果关系，表现人物在空间环境中的位置关系和构成关系，甚至可以通过跟随一个运动中的人物，描摹出一个完整的运动过程，最大限度的保持动作的连贯性。
比如苏联电影《雁南飞》中，女主人公去车站送别即将上战场的恋人，她焦急的到处寻找，这时候导演安排了一个综合升降的摇镜头，即模拟了女主人公的寻找，又形象展示出车站送别的宏伟场景。
后来男女中枪倒下的瞬间，为了更能好的展现人物眩晕的状态，导演连续用了多个360度的旋转摇镜头，同时叠化战前恋爱的美妙回忆，既深入人物的灵魂，也深深震撼了观众。
四、移镜头
是指摄影机在空间范围内，沿水平面，按一定的轨迹做各个方向的镜头运动形式。 按移动的方向划分，移镜头主要可以分成三类：横移、斜移、纵深移，此外，还有不规则移动；按移动形态划分，移镜头又可以分为：主观移镜头（模仿人物眼睛），客观移镜头（以导演的角度看）。
移镜头通常都是以被摄主体为移动中心，因而被摄主体总是处于画面的中心位置。移镜头在使用中可以使观众跟随人物一起行动，并能感受到人物的所见所历。
移镜头为动态构图，能使画面不断变化，使各种人物和景物不断变化，便于交代和叙述，因而是摄影的重要造型手段。
五、跟镜头
当摄影机的拍摄方向与被摄主体的运动方向一致或完全相反，且与被摄主体保持等距离运动的镜头称为跟镜头。
跟镜头的主要作用是在运动中跟踪被摄体，使观众能够细致的观察处在运动状态中的被摄主体及环境的变化。 在表现运动的同时，还能细致的表现人物的身体姿态或脸部表情的特征，同时，还能对人物前进的周围环境进行明确的表现。
六、升降镜头
摄像机借助升降装置等一边升降一边拍摄的方式叫升降拍摄，用这种方式拍摄到的画面叫升降镜头。
（1）、升降镜头的画面造型特点
第一、升降镜头的升降运动带来了画面视域的扩展和收缩。
第二、升降镜头视点的连续变化形成了多角度、多方位的多构图效果。
（2）、升降镜头的功能和表现力。
第一、升降镜头有利于表现高大物体的各个局部。
第二、升降镜头有利于表现纵深空间的点面关系。
第三、升降镜头常用以展示事件或场面的规模、气势和氛围。
第四，利用镜头的升降，可以实现一个镜头内的内容转换与调度
第五、升降镜头的升降运动可以表现出画面内容中感情状态的变化。
经典拍摄手法有哪些
1、经典拍摄手法——借位创意效果：搞笑KUSO是亮点
在网上搜索「借位」，一定能看到很多夸张又KUSO的照片，有些是巧合，而有些却是设计过的，无论如何，都是因为被摄者或物间因为距离的差异和拍摄角度的关系，而产生一些超现实的有趣画面。这样的手法，用在旅游纪念照拍摄时，能为照片加不少分，没有太多的技术或器材要求，就怕想不到而已。
虽说没有太多的技术要求，但还是有一些小诀窍，由于被摄者或物体之间存在差距，所以建议在光圈先决模式中拍摄，设定较小的光圈数值，以确保拍摄主体们都在景深内，都是清晰的。如果是要捕捉动态瞬间，例如跳跃起来的画面时，则也要同时兼顾快门速度，有必要的话可提升感光度以确保足够的快门速度。
▲借位的手法总是能呈现一些超现实或搞笑的画面
2、经典拍摄手法——移轴效果和伪移轴效果：拍出玩具模型感
移轴镜头一颗要价不菲，然而其特殊的光学设计，却能拍出不同于一般镜头的效果，由于成像圈较大，且镜身能偏移(Shift)或倾角(Tilt)，它不仅能将一些俯瞰的风景拍得像玩具模型，也能在拍摄建筑、商品时避免广角镜头难以克服的变形及延伸景深的效果。移轴手法，现在也越来越多被用在影剧或电影拍摄上，尤其是在国外的一些影集中，常常这样微缩的城市之景用做过场片段或是片头片尾影片，像日剧「家族游戏」、英剧「新世纪福尔摩斯」等。
对于一般摄影玩家来说，移轴镜的价格真是让人难以入手，正因为如此，网上也有国内不少朋友以旧镜头自行改造成移轴镜头，另外趣味镜头厂商Lensbaby也有推出较亲民的版本。另外，去租借来玩也是一个不错的选择，国内借一天大概在700～900元不等。详细拍摄教学，可参考站内的「移轴镜头拍摄技巧全攻略」。
不过老实说，现在不少微单眼、小DC中也都内建有移轴镜头效果，而且就算相机内没有趣味滤镜功能，透过电脑编修软体也是能获得类似的样子。一般建议在后制使用该效果时，拍摄内容还是以晴天俯瞰城市的角度去拍比较讨喜，效果也会比较明显。
▲移轴镜头拍出来的效果最广为人知的就是玩具模型风的城市鸟瞰景
3、经典拍摄手法——长曝水流风景：如丝绸般的流动感
在风景摄影中，长曝是一种经典手法，除了在夜晚捕捉夜景或拍摄光轨时常用外，白天拍摄野外风光时，也常用来拍摄溪流、湖或海。透过长时间的曝光，能彻底且柔顺地模糊移动中的物体，把波澜起伏的水面拍得像丝绸一般顺滑，就算场景中原来有很多人来来去去，也会因模糊效果而使他们在画面中「消失身影」，得到宁静前空旷的纯粹景色。
日间长曝，需要使用减光镜(ND镜)，以在固定光圈值下换取更长时间的快门，达到模糊移动物体的效果。除了减光镜外，常用的基本配备还有脚架、无线遥控快门或快门线，减少相机长曝时可能造成的晃动，干扰拍摄结果。想知道更多拍摄时要注意事项和技巧，可参考「简单7步教你拍出完美长曝相片」。
▲长曝拍摄湖或海景，可拍出一种宁静的氛围
4、经典拍摄手法——360度全景摄影：打造个人小星球
现在不少相机和手机中也都配备全景摄影的功能，方便大家在拍摄一些宽阔的场景时，不需要分段拍摄再进电脑后制拼接。不过如果想要再全景摄影上再做一些不一样的效果，将宽阔的场景「星球化」的话，虽然说手机有专门的APP可快速进行后制，但用相机拍摄的话还是需要扎扎实实地分段拍摄，然后依靠后制的力量了。
拍摄360度全景作品，需要注意的事项和全景摄影大致相同，需要上脚架、手动模式拍摄，方便掌握调整每张照片的曝光量，且建议采用小光圈拍摄，保证景深深度，白平衡最好也选择手动调整，并注意每张之间最好保留1/3的交叠边。更详细的全景摄影技法，可参考站内相关文章(点选前文连结)。另外，如果想让星球的接合看起来更自然，注意要拍摄张数要足够，拼接变形起来比较不容易显得突兀。
完成拍摄后，到电脑中利用后制软体先将照片拼接成一般的全景图，再开始进行翻转和扭曲滤镜，向星球形状转型。
▲360度全景的特殊视觉，常常带给读者新奇的感受!
5、经典拍摄手法——数位红外线效果：超现实CG感场景
也许不少朋友早在网上看过很多色彩效果比较奇异的摄影作品，看起来不那么真实，反而比较像电脑绘制出来的CG图，就像一些电玩的场景一样。其实这还是真的场景，只是用红外线摄影的手法，透过特殊的红外线滤镜，滤掉可见光，仅让红外线打在感光元件上，拍出这样梦幻的景色。想要尝试红外线摄影，需要改造相机或是套用滤镜，改造相机的效果似乎会比套用滤镜来得好，但由于成本较高，因此一些前辈多建议大家，可先从外接红外线滤镜开始试试看，试过之后觉得真的喜欢，再找相机去改装也不迟。想知道更具体的红外线摄影教学，可以参考「鬼魅的红外摄影技巧」。
由于现在数位后制技术进步，就算步滤镜也不改机，也是能用后制软体「伪造」红外线摄影的视觉效果，选一张自己拍的作品试试看吧!
▲红外线摄影能将景色拍出不同寻常的梦幻感
6、经典拍摄手法——多重曝光人像创作：融入拍摄者内心世界
将两张照片结合进行重曝已经不是什么新的技法，早在十九世纪就有摄影师尝试过这种拍摄效果。重曝也有多种不一样的效果选择，而其中最受欢迎的就是将人像与自然纹路结合的类型，且在纹路的选择上，越明显曝出来的效果越好，像白色天空背景下的叶子、树枝或龟裂的土地等。
其实现在不少相机内都有内建多重曝光功能，不只微单眼及消费性小相机，连专业单眼相机如Canon 5D3、Nikon D800等，就算不依靠后制合成，在相机里就能完成重曝，且也具备多种不同的合成效果可供选择。
进行人像类的重曝创作，首先当然是要拍摄需要用来合成的两张照片，人像照的部分，最好以白色等纯色的背景，且采逆光拍摄，才能得到轮廓足够清晰的人像。阴天的天空也是个不错的背景选择;而自然纹路的拍摄基本上也差不多。建议可在LiveView模式下进行拍摄，当在完成第一张的拍摄，开始拍摄第二张时，萤幕画面上会半透明显示第一张画面，方便你第二张取景构图。
也许你的相机内还是没有具备这个功能，但你手上的智慧型手机一定能下载安装到可玩重曝摄影的APP，不然也是能靠Photoshop或Lightroom等后制软体来制作效果。
▲人像与重曝的结合，不仅能增添艺术感，也能更多地诠释角色的内在心理
拓展资料：
拍摄，是用摄影机﹑录像机把人﹑物的形象记录下来。不同的场景有不同的拍摄技巧，有夜景拍摄、雨景拍摄、建筑物拍摄、人像拍摄等，电影动态艺术拍摄同样是拍摄的一类，但都要遵循一定的原则。随着科技的进步，拍摄也变得越来越简单，越来越符合大众化。
参考资料：百度百科：拍摄
有许多人想把自己认为很好的故事拍成电影，可是往往不知道该怎么拍照，这个常见的现象，今日，小编就为咱们总结有些电影拍照的技巧，期望这些电影拍照技巧能够帮助到咱们！
电影拍照技巧——电影原理
一、景别
画面景别一般是指被摄主体在画面中所出现的规模，景别能够起到组织画面，限制观众视野的作用。
景别一些你日子中不曾思考过的视点
电影看似很奥秘，其实有许多基础知识。其中景别就是其中之一，咱们普通人想要拍照出有故事感的画面，能够先了解景其他概念，你就知道在什么样的状况下需求运用景别来进行差异。
学会运用景别
1. 远景：在拍照人像时不要总想着拍照人物，带着环境能够很好地烘托气氛。
2. 全景：全景景别有助于体现人物的动作。
3. 近景：为了将人物表情体现得比较好，能够运用近景。
4. 特写：特写能够让你彻底留意人物的细节，是体现细节最好的方法。
（1）远景用来营建气氛
远景是说人物占据画面比例较小。这时分，咱们画面首要告知的是人物所处的环境和人物运动的轨迹。在拍照这样的画面时，一般需求运用小光圈。
（2）全景看清人物的动作
在拍照这样的画面时，画面中的人物肯定不允许人物顶天立地，而是要留有一定的空间规模。人物身上的光线要力求精确、实在、统一。不能让他人看到有显着的违反现场光源的光线。
（3）近景体现人物的表情
电影中的近景是指人物占据画面1/2高度以上的景别，这时分人物的表情、头部尤其是眼睛成为体现的要点。拍照时要留意构图中要给手势的动作规模留有恰当的空间。
（4）特写让人难以忘怀
特写一般体现人物的头部。在拍照中咱们要留意人物的眼睛，视野的方向会引导他人感触人物的心理状态及性情。在构图的时分不一定要按照水平构图，能够倾斜让画面更活泼。
二、景深
被摄景象能发生较为明晰影像的最近点的距离。当镜头聚焦于被摄景象中的某一点可明晰成像。
景深主体与环境的显着差异
在拍照有故事感的画面时要学会灵活运用景深的概念，了解景深所体现的要点，才能在恰当的环境下挑选恰当的景深进行拍照。
你要学会运用景深
1. 浅景深能够突出主体，让你一会儿留意力放在人身上
2. 大景深能够很好地告知环境和人物的生存状态
（1）浅景深突出主体
基本上在近景和特写景其他时分，都会选用浅景深进行体现，这样才会将主体和背景剥离开来。可是应对不同的环境，尽管是浅景深，可是散景的虚化程度仍是有区其他。
（2）大景深告知坏境
大场景的大景深画面起到告知环境的作用。因而咱们要留意在大景深下构图、颜色、光线的运用。让环境的光线和颜色与人物和谐，构图上也不是随意地让人物出现在画面中。
三、颜色
电影艺术中的颜色是客观性基础上的主观性应用，再现的是客观性，运用的是主观性。再现是写实，运用是适意。
颜色来决议观众的心情
有许多人或许觉得自己的作品没有故事感的一个很重要的原因就是不会运用颜色，其实颜色是会传达出人的一些心情的，咱们来看看不同的颜色会给他人传达出怎样的心情。
你要学会运用颜色
1. 想体现压抑、苦闷以及恐惧的心情能够用冷颜色
2.暖颜色特别合适体现奥秘的气氛
3.饱满与比照激烈的颜色让人心情愉悦
4.是非在体现怀旧时特别合适
5.赤色会让人感觉亲热
6.蓝色会让人感觉镇定
（1）冷颜色营建肃杀感
在许多电影中，咱们常常能看到颜色比较偏冷的画面，一般在悬疑片或者恐惧片中常见，这是由于冷颜色能够感觉更是比较镇定。这样的环境合作欠曝一点的曝光组合就能够很好地烘托气氛。
（2）暖颜色让气氛奥秘
暖颜色常常出现在黑夜画面中，暖色由于人造光或者自然光的影响，让画面显得更有反差。在拍照的时分，咱们让有指向性的光线打亮部分环境，让反差显着，营建气氛。
（3）饱满的颜色让场景更奇幻
在许多电影中，咱们常常能够看到各种颜色十分饱满的画面，尤其是在一些很奇幻的电影中，这些电影往往与幼年的梦境、童话联络在一起，像糖块一般艳丽。因而在拍照这样的画面时，前期的置景肯定会占据很重要的作用，可是在拍照上咱们仍是需求留意颜色上的运用。
（4）黑白让人怀旧氛
大部分人都知道黑白电影要先于彩色电影，那是不是说黑白电影就彻底遭到技能条件的限制而成为黑白呢？实际上并不是这样。运用黑白进行拍照时，人物的造型、服装等都会成为光影的重要元素。由于黑白会把颜色去掉，让人只留意画面的光影，因而避免较平的光线，侧光、逆光等都会成为黑白拍照电影感的一个很重要手段。
（5）赤色让人温暖
赤色常常会随同着环境来体现，比方日落，比方赤色的街灯等等，这种颜色会给人一种温暖、和蔼、暧昧的感觉，这种颜色在文艺片中常常出现。这种颜色一般在拍照女人的时分运用较多。而在拍照的时分，咱们能够凭借橙色或赤色滤镜的运用，让整个环境都温暖起来
（6）蓝色给人傍观的感触
由于蓝色的镇定、干净，让人更简单以一种傍观的视点去观看电影。在拍照这种偏蓝色的画面时，咱们要留意这种“蓝”的程度，略微浅一些的蓝会给人更舒畅更愉悦的感觉，咱们能够稍稍做一些白平衡的偏移，也能够在后期下降一点饱满度。
三、光线
光线是拍照画面创作的灵魂，在电影中，所谓实在的“自然光效“是不存在的。
光线赋予画面共同的魅力
光线不管在电影仍是拍照中都是十分重要的，实际上，许多状况咱们感觉自己的著作没有故事感是跟光线有很大联系的，电影上更强调创造性运用光线，让画面更富于戏曲的冲突感。
你要学会运用光线
1.体现室内一个人镇定孤独感能够运用柔软的侧光
2.体现人物的的的冲的感能够运用顶光
3.室外体现人物孤独心情和文艺气质能够用逆光
4.需求人物与镜头交流能够运用顺光
（1）侧光打造安静作用
侧光是电影中常常运用的一种光线作用，为了体现人物孤独的心情，一般都会选用一盏主光的方法。特别是在窗口环境的时分。这时窗口光不只有亮度并且有方向，会在特写画面时打在人物脸部的一侧。
（2）顶光让心情紧张
顶光的作用其实在电影当中不常运用，在地下室、警察局，停车场这样的环境下都合适运用顶光来进行体现。尤其是体现某种压抑的场景，能够运用顶光将这种压抑感体现出来。可是要留意，一般顶光都会运用很强力的直射光。
（3）逆光让空阔感更显着
逆光能够很好地烘托主人公的心情。逆光分两种状况，一是人物较为明晰，能够看到动作及神态，这种画面仍是要让观众关注在人物的表情上；另一种状况是人物剪影的作用，只能看见概括，彻底表达一种安静地孤独感。
（4）顺光让人物与镜头前的观众交流
当主人公看向镜头，需求与镜头进行交流的时分，能够运用较硬的光线，发生一种类似于影棚光的作用。这时分切记灯光的指向性要十分清楚，防止影子“到处乱飞“，另外，多运用”眼神光“会让模特与镜头的交流感更为激烈。
构图 电影画面中的构图会将场景空间中动态和静态的被摄主体按照时刻和空间位置，有要点、有次第地排列组合。
四、构图
精确地决议观众看什么，想要在日子中拍照有故事的画面，其中的一个窍门是让画面有一个视觉引导，这样的画面才会有很强的吸引力，电影中的构图和拍照中的构图是很附近的。
你要学会运用构图
1. 黄金分割构图使画面活泼，也是合适人眼观看的最舒畅的一种构图方法。
2. 当体现一个人很安定的联系合适中心构图。
3. 想要营建出傍观的感觉能够用结构构图。
4. 当你想要在一幅画面中有视觉的反转能够用螺旋构图。
（1）黄金分割让画面活泼
九宫格以及黄金分割构图是在拍照中得到广泛应用的一种构图方法，它要求把人物放置在画面左、右1/3的位置。在处理大场景镜头时，要把人物和周围的环境看做一个全体。如图中所示，虽然图中有两个人占据中心位置，可是右侧楼梯和穹顶的光线让人感觉到视觉中心在这里，随同动作的变化，能够把楼梯和人全体放置在画面1/3处即可。
（2）中心构图让画面更沉稳
在拍照中中心构图一般会挑选相对对称的环境，这样能够将主体体现得最为稳健，在拍照建筑风光等体裁的时分常常运用，而在拍照人像著作的时分，一般中心构图都会慎用，由于这很简单让画面显得死板。如果咱们想避免这种死板，需求有一种视觉的延续，让人眼球转动起来，从画面中心搬运到另外一侧，这就会让画面显得充溢兴趣和故事感。
（3）结构构图偷窥感
结构构图一般会将主体和结构放置在同一个焦平面内，而电影上的结构构图则彻底不同，它更注重主观视角的变化，因而能够使用结构构图，发生一种第三人称傍观的感觉，也就使画面发生了故事感。
咱们在拍照这样的画面时，尽量离结构近一些，而焦点设置在远方的主体上，光圈扩大一些让远景进行虚化，就能够达到这样的作用。
（4）螺旋构图引导视觉延伸
螺旋构图是一种特别的黄金分割构图，一般会引导着观众的视野，从一侧到另一侧的搬运，可是这种搬运是一种曲线的搬运，因而在拍照的时分，咱们应该先让模特自身有一个视觉的变化，比方眼神。
然后再在眼神延伸的方向放置道具，让人联想。留意，一般在运用这样构图的时分，观众视野的引导在一个平面上，这样会有视野回旋的作用。
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