价值过亿的4幅抽象画,虽然看起来简单,但内容却无一人看懂,为何?

如题所述

艺术是没有边界的,尤其在绘画这一领域,巴勃罗·毕加索是闻名世界的大画家,他不仅是现代艺术的创始人,还被誉为20世纪最伟大的天才之一。然而,无论是他还是梵高,到了职业生涯末期,都逐渐改变了画风,他们的笔触一步步脱离了“形”的阶段,向着事物本源进发。然而,这一境界却不是凡人能接触到的,就像那4幅价值过亿的抽象画一样,虽然看上去简单无比,甚至会一度怀疑出自小孩子之手,但实际上,其内容之丰富,却无一人能看懂。

第一幅,便是毕加索的《多拉·马尔与猫》。打眼看上去,这幅画的内容一点也不复杂,不外乎就是一个女人坐在椅子上,一只黑猫站在椅子的靠背上。不过,这个女人却是毕加索爱了8年的情人多拉·马尔,当时,毕加索正处于感情极度饱满的时期,而且他还刚刚独创了立体主义,他的画法已经不再拘泥于客观物体的外表形态,而是将具象本身与表现抽象结合起来。也就是说,传统的透视画法只能表达固有观点,而他则是通过最简单直接的画面表示一个人的所有部分。

2006年,《多拉·马尔与猫》拍出了9520万美元的天价,折合成人民币约为5亿,在当时那个年代,这个价格可以算是“前无古人,后无来者”了。不过,也有人说其实这幅画并不值5个亿,若画中之人并不是毕加索的情人,而是一个普通人的话,也许就不会这么珍贵了,因为在毕加索所有的画作中,这幅画还处于立体主义的萌芽时期,表现力还不是很成熟,最后能给出这个价格,有很大一部分是感情因素作祟。

第二幅,《No.5,1948》。这幅画是杰克逊·波洛克创作的,他这个人有些神经质,身边并没有谈得来的朋友,就连家人也对他敬而远之。不过,波洛克却创造了“滴画法”,相对于一笔一划地画,他更喜欢将颜料随意地滴在上面。奇怪的是,虽说这些线条看起来毫无规律,但专业人士却说,他的画代表了美国的自由主义……2006年,这幅画被拍出1.4亿美元的天价,而且随着人们鉴赏水平的提高,其价值也在缓慢上升。

第三幅,《No.17A,1948》。其实这幅画的画风和《1948年第五号》有些相似,都是由混乱的线条构成的,不但颜色丰富,表达的内容也隐晦无比,除了专业人士外,几乎没人能看懂。是冲破束缚?还是渴望自由?亦或是打破规则?没人能解释清楚。不过,这幅画的价格却在2015年达到了2亿美元,而杰克逊·波洛克的大名也响彻了整个艺术界。

最后一幅,威廉·德·库宁的《交换》,他认为抽象画的意义是留白,唯一的韵味是点到即止,世界上不存在完美和绝对,所有的秩序都能被打破,天堂和地狱也只是一线之隔。受波洛克影响,他不到30岁时就改变了早期写实的手法,尝试用毕加索的抽象形式作人物画。可是到了后期,随着二战的爆发和美国文化的影响,他粗重、猛烈、躁动不安的抽象画法也逐渐形成,他的画作一度被推至神坛。

后来,《交换》被拍出了3亿美元的高价,据相关人士说,仅凭这幅画的色彩,就能提取出23种不同风格的表现方式,虽然没几个人能看懂,但也许这就是艺术家的伟大之处吧。

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第1个回答  2021-03-14
因为这幅画毕竟是抽象的画,没有艺术细胞的人是看不懂的。
第2个回答  2021-03-14
抽象画中所蕴含的深刻哲理,并不是人人都能够看懂的,它的内容比较的超脱,甚至具有某种哲学意义,对于普通大众来说确实是比较难懂的。
第3个回答  2021-03-11
艺术是没有边界的,尤其在绘画这一领域,巴勃罗,毕加索是闻名世界的大画家,他不仅是现代艺术的创始人,还被誉为20世纪最伟大的天才之一,然而,无论是他还是梵高,到了职业生涯末期,都逐渐改变了画风,他们的笔触一步步脱离了,形,的阶段,向着事物本源进发,然而,这一境界却不是凡人能接触到的,就像那4幅价值过亿的抽象画一样,虽然看上去简单无比,甚至会一度怀疑出自小孩子之手,但实际上,其内容之丰富,却无一人能看懂
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