我的舞台服装设计观
孙秀琴
在第七届全军文艺汇演中我团获得了三十多个奖项,名列全军前茅。纵观全国艺术创作的成果和舞台发展的脉络,我们不难看出,舞台美术这个综合艺术门类已越来越引起人们的理解、关注和重视,这对于我们这些从事这项工作的人来说是件欣慰的事情,但同时也为我们提出了更新、更高的要求。社会的发展,经济的繁荣,为我们服装设计艺术提供了最佳土壤,但同时也提醒人们在获取舞台服装制作经营的经济利润时,请千万别忽视了舞台服装设计应有的艺术含量。
舞台美术包括服装设计,的确不是一种单纯的视觉艺术,它是依赖于戏剧和舞蹈,借助于舞台这样一个特有的空间来展示自己魅力的独特艺术。从舞台服装设计的美学特征、舞台艺术表现功能的要求和舞台服装设计的历史衍变过程以及舞台服装表现出的艺术能量等方面,都充分说明舞台服装设计的艺术含量是不容忽视的。舞台服装虽是戏剧、舞蹈及舞台美术构成的一个部分,但同时又有着自身的独立系统,它不像绘画那样是艺术家的心灵借助物质的平面表现,也不像音乐那样由固定的发声物来实现,更不像生活服装那样只需个人崇尚及得体即可,它是设计师通过与舞台各门类艺术配合、融通的一种造型艺术,是技术、观念、材料与现实的综合体现,它必须经过思维、创意、语言提示、物化、形象成立几个阶段,这几个阶段密切相扣且每个阶段均决定着服装形象的最终演出效果,因而舞台服装设计是一个系统工程,在人物外形表演的直观意义上决定着人物的成败。
第七届全军文艺汇演中西藏、新疆、内蒙军区组合的《我从边疆来》这台晚会,充分显示了边疆艺术团体各自的风格特点,都推出了自己艺术含量很高的作品,例如西藏军区的舞蹈《酥油飘香》,这个舞蹈之所以能获得成功,除了构思精巧、表演精彩外,舞台各艺术门类、各艺术手段的综合效应都十分到位。整个舞蹈既有浓郁的生活气息和很深的文化底蕴,又有夸张、创新的现代表现技法。在舞美设计上既应用了舞台美术的一般装饰手法,又有画龙点睛的神来之笔,道具参与表演烘托了舞台气氛,并对舞蹈动作的刻划提供了最佳支点。特别是服装设计非常到位,无论是民族风格的总体把握,还是色彩的对比与协调,都极有韵味,服装造型为舞蹈动作的一招一式提供了最美的视觉形象。舞台艺术的综合张力及艺术的含量对一个作品的成败起着非常重要的作用,特别是舞台服装这一活动着的景,它的艺术含量的多少直接影响着整个舞蹈或戏剧作品的成功与失败。一个好的舞台服装设计师在艺术上必须有自己独特的创作思想,就是说,在二度创作中不是跟随导演同步构思或被动地将导演的意图具象化,恰恰相反,好的服装设计师要积极申述自己的艺术主张,摸索自己的创作道路,谋求与导演的最佳合作,使自己的创作及设计不仅从剧本中产生,也从剧本在内心感召出来的宽广想象中产生,使之与整体艺术沟通,达到全方位的艺术表现。如果舞台服装艺术为舞蹈为剧情产生了全方位的艺术表现,那么,这个舞台服装设计的艺术含量就达到了最大的饱和度。
舞台服装设计的创作走向、艺术思想、表现观念、运用手段在不同的时期、不同的剧种、不同的剧目中会有不同的主脉。我们面对瞬息万变、日新月异的社会发展,我们设计思想和设计风格都无不打上时代的烙印。人们的观念变了,审美意识变了,我们又该以怎样的全新的设计思想去打动和感染观众呢?如何以最具艺术魅力的设计作品为整个舞台艺术服务呢?如何使整个作品对观众视觉心理的感召力更直观、更强烈呢?我为维吾尔舞蹈《春天的克孜》设计服装时,先要求自己跳出舞蹈本身,从更宽阔、博大的艺术含义上去寻找春天、生命的浓缩点,我最终把服装色彩定为绿色基调,它是春天的象征、生命的象征,在式样上保留了维吾尔坎肩、灯笼裤这个基本风格特征,用上下分体式的服装结构,以少女优美的曲线,寓意春的萌动。灯笼裤应用了夸张手法,演员旋转时,使舞台充满一种春意昂然、生机勃勃的景象,为舞蹈营造了一种春天的意境。又如获第七届全军汇演服装设计一等奖的舞蹈《清泉》的服装设计,在这个舞蹈服装的思维组创阶段,我认真分析导演的构思意图,努力在风格的确立中既要体现舞蹈的精神和导演的构思意图,也要有自己的创作个性,牢牢把握款式与色彩的隐喻作用,使这个舞蹈的服装设计更具艺术魅力。《清泉》是个写意情景舞蹈,我用了蓝、白两色,以银色为点缀,饰纹用了新疆维吾尔族典型的艾德莱丝纹样,为了使艾德莱丝纹样既来源于生活又高于生活,特意根据舞台艺术效果重新设计、制造了更适合舞台艺术的艾德莱丝布料。这本身就是一种艺术创造,实践证明,这种做法是非常正确的。从服装色彩的定位上看有水的意蕴,从服装设计的造型上看有水流动的飘流感,从形象图案看又有维吾尔民族特色,再现在舞台上的艺术形象,既似人又似水,既有物质的存在,又有精神的再现,并充分体现出演员优美的形体特征,再加之导演赋予了演员优美的舞蹈动作,在舞台上产生了美的共振。
在《我们新疆好地方》这台晚会中,《可爱的一朵玫瑰花》的服装设计是一次新尝试。为了突出整个歌与舞所表现出的诗情画意,使服装有一种高贵、典雅的意蕴,既要有哈萨克民族的风格,又要有时代气息,我们在色彩上选用了玫瑰粉与白色,在服装造型上运用了舞蹈服装与时装相结合的方法,许多观众都说:“看了这个歌与舞真是一种美的享受,从服装上看到了一个民族的文化、精神和发展,真是太美了。”舞台是一个充满诗意和诱惑力的空间,我们创造的直观艺术形象更是充满了艺术含量,一是看设计师形象是否有丰厚的艺术含量,一是看设计师是否有丰厚的传统表现力的基础,二是看是否充满着变革、突破的创新的艺术精神。社会在日新月异地发展,而我们是否还能继续保持旺盛的创造力。如果您要走既不重复自己也不重复别人的创作道路,追求新的观念和用新的艺术表现方式来展示作品的话,就必须记住:到生活中去寻找、提炼最具价值的艺术精华吧。因为舞台服装设计不仅用理性诠释舞台作品的底蕴和内涵,也倾注了设计师对人生的感悟和对生命的体验
舞台化妆就是通过化妆体现演员的角色特点,辅助她的表演,一般要币正常化妆要来的浓,也来的精致
参考资料:http://www.xj.cninfo.net/culture/talk/sxq/index3.htm