乔治·格什温的个人经典作品中，《波吉与贝丝》是一首里程碑式的作品。这部歌剧由D·海沃德的小说改编，展现了美国卡罗来纳州黑人区的贫穷生活。拉特尔指挥伦敦爱乐乐团进行了一连串现场演出后，他们与原班人马一起录制的版本，使得《波吉与贝丝》成为美国歌剧的代表作。格什温巧妙地融合了传统歌剧结构和黑人爵士元素，创造出独特而富有深度的音乐语言。歌剧以黑人演员主演，通过美声演唱，展现了旋律的优美和节奏的多样性，人物性格在剧情发展中逐渐丰满，结构严谨。《波基与贝丝》是格什温的代表剧目之一，拉特尔的录音不仅保持了浓厚的剧院感，而且对旋律和爵士节奏的诠释尤为出色。怀特、海姆恩和布莱克维尔等人的表演也堪称一流，尤其是《夏日时光》的演绎，让人印象深刻。
格什温的音乐创作始于歌曲，他的《斯旺尼》是他的首部杰作，集中体现了20世纪20年代纽约的音乐特色。尼克森女高音演唱的《歌曲集》CD，音色优美，钢琴伴奏清晰，收录了格什温的许多名作，如《斯旺尼》和《我爱的男人》等，被评价为发烧名片。在《一个美国人在巴黎》中，格什温以29岁的年纪，创作出一部狂想性的芭蕾舞剧，音乐灵感源于巴黎的街头生活，尤其是那独特的4只法国出租汽车喇叭声，使得这张唱片珍贵而独特。《蓝色狂想曲》则是格什温的钢琴才华的展现，1935年的钢琴版录音保留了清晰的旋律，而托马斯指挥的管弦乐版则带有浓郁的爵士风味，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
乔治·格什温（GeorgeGershwin,1898－1937），美国著名作曲家，写过大量的流行歌曲和数十部歌舞表演、音乐剧，是百老汇舞台和好莱坞的名作曲家。1924年为保尔·怀特曼的爵士音乐会写了《蓝色狂想曲》获得巨大成功，影响了美国和其他国家的作曲家在作品中运用爵士的手法。接着，创作了管弦乐曲《一个美国人在巴黎》、《第二狂想曲》、《古巴序曲》，并以描写黑人生活的歌剧《波姬与贝丝》达到创作的顶点。格什温的卓越贡献是把德彪西和拉赫马尼诺夫的风格与美国的爵士乐风格结合了起来，虽缺乏熟练的写作技巧，却是个了不起的旋律天才。