1、了解作家的生平、思想、创作风格，有助于对其作品内容的理解和把握。 如辛弃疾曾经在抗金斗争的最前线出生入死，南归之后又遭到投降派的排挤和打击，所以其词多为回忆过去如火如荼的战斗生活，或者表达报国无门的愤懑情绪，风格豪放悲慨。 2、一个时代有一个时代的特点，一个时代有一个时代的文学，适当了解某个时代的风貌，同样有助于准确把握这个时代的文学作品。 比如唐代国力强盛，投笔从戎的知识分子大多精神昂扬，情感豪迈，他们的诗，尤其是边塞诗，虽有对塞外环境的恶劣的描写，也有对故乡、亲人的深切思念，但更多的是同仇敌忾的愤慨，保家卫国的决心，因而格调高亢，情绪激昂。而宋代则大不相同，积贫积弱、国力衰微的大宋朝，已没有了大唐的气象，在知识分子的笔下，豪迈之气少了，悲凉之气多了，雄伟气魄少了，家国之愁多了。3、许多古代诗词的前面都有一个不长的“序”，有的交代了创作的年代，有的交代了创作的缘由，有的交代了创作的经过，有的交代了创作的背景，有的为整个作品奠定了情感基调，它对理解作品的思想内容也是至关重要的，因而不能忽视。4、大多数作品的思想感情不是单一的，其中可能交织着许许多多非常复杂的情感，这一点要特别注意。当然，读者有时也可以在原作的基础之上发挥想像，进行二度创作。另外，一个作家的整体创作趋向和风格一般是固定的，但也不排除有个别作品的特例存在，如李清照、辛弃疾等，都有其固有风格之外的创作。 回答古代诗歌主观鉴赏题时的“三注意”原则： 一要注意题目。有些题目本身就具提示性：像杨炯的《从军行》，李白的《越中览古》《送孟浩然之广陵》，骆宾王的《在狱咏蝉》，杜甫的《春夜喜雨》等等。二要注意作者。一般考试出题选取的诗文都是能代表作者主要创作风格的诗作，例如辛弃疾、苏轼的豪放词，柳永、秦观的婉约词，李白的浪漫主义诗作，王维的“画中有诗”等等。注意到这一点，对整体鉴赏很有好处。三要注意注释。注释是鉴赏中最值得注意的内容，虽短短几字，却是出题人给你的暗示。有些介绍写作背景，那是在暗示你本诗的思想内容；有些介绍相关诗句，那是在暗示你本诗的用典或其意境；有时介绍作者，那是在暗示你本诗的写作风格。所以，一定要仔细研读注释。 鉴赏古代诗歌的三个方面： 其一，整体认知，抓住“诗眼”，领会感情。 古典诗歌倾诉的情感概括起来不外乎亲情、乡情、友情、爱情等，而这些情感的宣泄有时会聚焦在某一句甚至某一字上，这个“一句”“一字”即为整首诗的“诗眼”，它往往是通过直抒胸臆的方式显现的。如2002年全国卷第17小题，选用了李白的一首绝句《春夜洛城闻笛》，其“诗眼”即是第四句中“故园情”三字，“何人不起故园情？”运用反问的修辞直抒胸臆，“故园情”即乡情，表达了思乡之情。 其二，感受形象，二度创造，品味寓意。 古典诗歌中的形象，也可称“意象”，不限于小说中塑造的人物形象，大凡涉及的人、物、景观、花、鸟、虫、鱼，都可曰“形象”。古典诗歌中的形象往往蕴含着丰富的意旨，寄托着复杂的情感，暗示着深刻的哲理，承载着诗人强烈的主观色彩，其客观之“象”与主观之“意”共同构成了极富美感的“意象”。在古典诗歌纷繁复杂的形象中，有些形象被赋予了鲜明的民族特色而具有了特殊的含义，如：“月”能思乡；“星”可传恨；“水”喻愁多；“梅、菊”有高洁品行；“松”有凌云之志；“柳”有温柔之美，又兼轻薄之嫌，同时“柳”在唐宋诗词中还特别地被赋予了“惜别怀远”之意。如李白《春夜洛城闻笛》第三句“此夜曲中闻折柳”“折柳”的寓意，就可联系诸如柳永“杨柳岸晓风残月”（寓恋人的惜别伤感之意），王维的“客舍青青柳色新”（寓朋友间互道珍重），使“折柳”的寓意迎刃而解。 其三，推敲语言，换字比较，传达效果。 古人讲究炼字，贾岛的“推、敲”二字，王安石的“绿”字可为印证。首先要辨清哪个字炼得好，再要对“好在哪里，表达效果怎样”说出所以然。 《红楼梦》第四十八回中香菱有云：“‘大漠孤烟直，长河落日圆。’想来烟如何直？日自然是圆的：这‘直’字似无理，‘圆’字似太俗。合上书一想，倒像是见了这景的。要说再找两个字换这两个，竟再找不出两个字来。” 换字法——引进比较对象，使高下、优劣的差异突显出来，有助于唤醒发散思维，准确表情达意。 “细雨鱼儿出，微风燕子斜”（“斜”换成“飞”行不行？——“斜”字不仅有“飞”的动作，而且蕴含着“飞”在字所不能表现的形态美）。 “江碧鸟愈白，山青花欲燃”（“燃”换成“红”行不行？——“燃”不仅比“红”更艳丽，而且也写出了景物即花的动态美）。 领略古典诗歌的语言美在准确、形象、生动，富有意蕴。
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