南宋山水画的特点是什么

Question

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Answer 1

宋室南渡后, 继续设立画院, 院体画仍是主流, 但山水画的风格发生了重大变化。代表院体山水画主要特点的是李唐、刘松年、马远和夏圭, 他们被称为“南宋四大家”。
南宋山水画的开创者是李唐。李唐在北宋末年所作的《万壑松风图》已有新风格的萌芽。画家不取全景式构图, 只取中景与近景。迎面就是山峰和松林, 林间有泉水奔流, 使人如游深山峡谷, 觉得湿冷的空气迎面扑来。
北宋灭亡, 宋室南渡长江以后, 李唐的画风渐渐改变, 画面变得开阔, 景物更加精练, 一些可有可无的细节被删除, 画面开始出现虚空。他创造了水墨淋漓一挥而就的“大斧劈皴”, 恰好表现南方山石坡角的潮湿特点, 首创豪放简括、水墨苍劲的山水画特色, 开启南宋院体山水画新风, 为以后众多画家所效仿。他的《清溪鱼隐图》就体现出这种新画风。南宋画院待诏刘松年, 其画师承李唐并自成体系, 把山水画和人物画结合起来, 善于描绘士大夫诗意般的生活环境, 刻画细致, 兼工带写, 山水画多表现江南西湖一带优美雅致的风景特色。代表作品有《四景山水图》等。马远、夏圭也在构图上善于创新, 将江南山水空灵清秀的特点展示出来, 简洁而富有诗意, 具有优美的意境。在笔法上, 继承李唐遗风, 以饱蘸墨汁的大斧劈皴法, 表现坚实奇峭的巨壁山崖, 在提炼形象时, 效果简单明确, 轻重分明, 是古代绘画水墨技法的重大发展。他们画风相同, 对水墨苍劲、意境清远的南宋山水画风的形成, 起到重要的作用, 后人因此把他们并称为“马夏”。

Answer 2

宋代的山水画多用绢，钩勒精细，刻画严谨，用墨则层层渲染，凝重恬静；两宋山水，从风格来说，北宋的秉承五代以来北派“大山大水”，进一步发展出峰峦浑厚、势状雄强的“高远”以及烟林清旷气象萧疏的“平远寒林”，代表是宋初三家山水，李成、关仝和范宽；逐步过渡到“清润可爱”的小景山水，以贵族画家王诜、赵令儴为代表，同时也出现继承五代董北苑（源）巨然的平淡天真“江南画”的米家山水等（米氏父子，江贯道）；到南宋的空灵简率的“边角”山水，即以南四家李唐，刘松年，、马远（马一角），夏圭（夏半边）为代表。中间也有继承唐青绿山水的王希孟和赵伯驹。

Answer 3

南宋时代的山水画家，一部分人仍在表现雄浑壮阔的自然山水：全景式的构图，细腻的皴法，曲折多变的山势都来自于上一时代大师的创造。传为宗室画家赵伯驹的《江山秋色图》（故宫博物院藏）卷实际上是南宋画院高手的作品，代表了承继上代山水画法的作品。其弟赵伯驌有《万松金阙图》（故宫博物院藏）传世，写临安凤凰山景色，点染与勾画相合，笔法朴拙，是在传统青绿基础上，吸收董源、米芾等的水墨技法而成的新风格。但真正代表了南宋一代山水画创作的是那些讲究意境的创造、以抒情为主要目的的所谓“偏角山水”。画家以突出一个局部的方法来加强描写的力度，用笔更加泼辣，水墨的韵味发挥得更加充分。李唐是公认的开创这种新风的一代宗师，他的《万壑松风图》轴给人以强烈的印象。继承他的技法的刘松年则在描写江南景色方面有着突出的贡献。马远、夏圭更是因为构图多截取一角或片断的不全之景，画面中留下大块的空白，而被人称为“马一角”和“夏半边”。这种构图简洁，主体鲜明的山水画有一种全新的境界。正是这种创新引起了许多评论，而有的评论甚至从政治的角度认为他们的山水是对偏安江南的南宋王朝的“残山剩水”的反映，已属附会之说。米友仁的云山墨戏法则流传于文人士大夫画家之中，成就同样可观。

Answer 4

南宋院体山水画重理法、重质趣、重写实。早期山水画“水不容泛”“人大于山”，到了隋代展子虔的《游春图》已有所发展，画中有符合自然规律的山水营造特点，空间处理得当，峰峦参差有致，树木、山石、屋宇处理合度.《画鉴》又云：“董源得山水之神气，李成得体貌，范宽得骨法，故三家照耀古今，而为百代师法。”三家对自然的理解各具其趣，风格各异

Answer 5

两宋山水，从风格来说，北宋的秉承五代以来北派“大山大水”，进一步发展出峰峦浑厚、势状雄强的“高远”以及烟林清旷气象萧疏的“平远寒林”，代表是宋初三家山水，李成、关仝和范宽；逐步过渡到“清润可爱”的小景山水，以贵族画家王诜、赵令儴为代表，同时也出现继承五代董北苑（源）巨然的平淡天真“江南画”的米家山水等（米氏父子，江贯道）；到南宋的空灵简率的“边角”山水，即以南四家李唐，刘松年，、马远（马一角），夏圭（夏半边）为代表。中间也有继承唐青绿山水的王希孟和赵伯驹。