对于学习绘画的人来讲，学会写生是一项十分重要的技能。大部分学生在学习到一定程度的时候，都会有教师或者自行安排到室外去写生，但是写生的地点也是十分有讲究的。
我认为写生的地点与你自己本身的绘画水平有一定的关系，如果你学习绘画的时间还尚短，绘画功底还不够深厚，那么你应该选择那些场景布置相对简单的地方，比如青山绿水，小溪河流，或者其他人来人往较少的地方去写生，在这样的地方，你的心情比较幽静，能够集中精力到写作上，且场景不画比较简单，绘画的难度也不会太高。
通过这样的方式，你绘画出来的作品能够给自己满足感和成就感，否则刚一开始就到那些场景十分复杂的地方，不再给自己增加了绘画的难度，也给自己的心情蒙上了阴影和雾霾。严重的可能会否认自己的绘画能力。
其次，选择写生的地点可以依据自己的心境来决定。有句话讲说相由心生，其实画也是由心生的，它能够表达绘画作者此时此刻的心理状态，所以选择那些最能够展现自己心情，最能够让自己放松身心的地点去写生就能达到很好的效果。
其实，写生的地点绝对不是一概而论的，没有哪一个地点是符合所有人的。只要找到适合自己的学生，地点就能够给自己的创作带来价值，所以无需跟随大众选择那些一般人都会去的场所，选择自己喜欢的地方，就是最有意义的。
每一个好的景色，如山区、水乡、海岛、渔村、森林、黄土高原等，都具有不同的环境特点与情调，能给人以精巧、绚丽、雄伟、壮阔、沉寂、活跃、幽雅、古朴、浓艳、清丽等种种不同的感受。这种对自然的感受，是选景取材的动机和依据。
一些新鲜的事物，总是容易引起人们的关注和兴趣，而一个非常熟悉的环境，容易使人们对它产生描绘的激情，所以许多画家常常喜欢到一些风景具有特色的新鲜的地方去写生。如山水甲天下的桂林，秀丽的青岛海滨，美丽的杭州西子湖，还有河道纵横、黑瓦白墙、古朴幽雅的江南水乡，以及辽阔的西北草原和具有南国风光的海南椰林
目前在艺术的创作实践过程中，很少有人再去像以前那样对景写生了，而是利用相机或者其他工具收集素材，回到工作室进行所谓的“艺术创作”，这实质上是一种复制。这类作品刻板枯燥，没有写生作品的灵气与生动，所以也就很难打动观众，引起观赏者的共鸣。因此，户外写生有助于锻炼我们的分析归纳物象的能力，对物象能全方位的认真观察。更重要的是在写生的过程中，由于现实环境的烘托，艺术家才会产生出强烈的创作激情和表现欲望。在这种状态下所描绘出来的艺术形象，融进了艺术家的主观情感，所以才会变得鲜活生动，进而才能感染观众。
照相技术的发明与发展，为确定艺术形象的真实提供了一种参考的依据。虽然如此，照相技术对绘画创作来说，只能起到一个辅助的作用，它并不能取代写生完全作为绘画创作的一种素材收集。在艺术创作实践中，写生依然是艺术创作的主要手段，写生可以唤起艺术家的激情和创作的冲动，才能描绘出具有感染力的优秀作品。
安徽宏村，一个享有“中国画里的乡村”之称的地方。它至今保留着数百户粉墙青瓦、鳞次栉比的古民群居，这里的建筑或精雕细镂，或古朴宽敞，或巷门幽深，或气度恢弘每一处都让人倾心。想象一下来到这个古色古香的地方，找一处僻静的地方，支起画架，画上一副水粉颜料画，岂不美哉？
罗平是布依族的主要聚居地，这里有美丽别致的吊脚楼、自然的民族风情、精美的民族服饰和一大片美丽的油菜花地。早春时节，油菜花开，一片小黄花映入眼帘，简直不要太美！你不想把这美景装到你的水粉颜料画里吗？
世上的美景很多，美女俊男也很多，但许多东西固然美丽却不适合入画，根本原因是缺乏独特性，长得过于大众化，跟画家的审美要求有距离。大凡能入画的物象，符合两大特征，一是有独特气质和神韵，二是本身具有较强的视觉冲击力，看一眼能让人印象深刻。
其二，在写生中要懂得取舍和概括。
写生不是照抄自然，对于不符合自己审美要求的地方，该删减就得删减。关于写生，古人有一句经典论述“外师造化，中得心源”，意思是说，我们所看到的所有自然物象，虽然也很美，但它们属于初级的自然美，画家通过不断观察它们，抽离出它们的共性和独特性，用适当的技法表现出来，才能上升到艺术美的层次，作品才能感人。
其三，把写生当做记录物象瞬间神韵的工具，然后参照写生稿要不断思考，来完成创作。
创作人物画时，体现神韵是第一要素，神韵从哪里来？是从画家不断在生活中观察而来。当画家看到一个能打动自己情感的人物动态时，必须第一时间采取速写的方式，把他记录下来，能为创作带来极大方便。