乐府民歌。
魏晋南北朝时期，少数民族的大量涌入使得中原王朝开始大量吸收西域文化，在音乐文化上的交流主要还是由外来音乐文化起主导作用.
魏晋南北朝时期|||公元4世纪，西晋灭亡，东晋建都建康，但北方仍处于十六国频繁战争的局面随着国家政治中心南移，北方音乐文化也随之流入江南，并把汉、魏以来的相和歌、相和大曲与江南民间音乐相结合，由此而产生了一种新的音乐风格与形式――“清商乐”即乐府民歌。
相和歌:原为汉代民歌,经乐府整理,加上管弦乐器伴奏,所谓"丝竹更相和,执节者歌"。因而得名后来经过发展，又创造一种结构较复杂的歌舞形式,称为"相和大曲"，结构分艳、解、趋、乱等部分。
清商乐：汉魏相和歌，相和大曲等传至两晋南北朝时，都被保存乐府中。此时，民间又兴起吴歌和西曲，所以就称为"江南吴歌,荆楚西声"，总称为清商乐。
鼓吹乐：秦汉之际，北狄乐传入中原地区，与汉族民间音乐相结合，渐渐用于朝廷宴乐。
扩展资料：
汉魏六朝以乐府民歌闻名。“乐府’本是汉武帝设立的音乐机构，用来训练乐工，制定乐谱和采集歌词，其中采集了大量民歌，后来，“乐府”成为一种带有音乐性的诗体名称。今保存的汉乐府民歌的五六十首，真实地反映了下层人民的苦难生活。
乐府是汉代封建王朝建立的管理音乐的一个宫廷官署。乐府最初始于秦代，到汉时沿用了秦时的名称。公元前112年，汉王朝在汉武帝时正式设立乐府，主要掌管音乐，并监管搜集各地的民歌，配上音乐，便于在朝廷宴饮或祭祀时演唱，乐府搜集演唱的诗歌被称为乐府诗。
根据《汉书·礼乐志》记载，汉武帝时，设有采集各地歌谣和整理、制订乐谱的机构，名叫“乐府”。后来，人们就把这一机构收集并制谱的诗歌称为乐府诗，或者简称乐府。到了唐代，这些诗歌的乐谱虽然早已失传，但这种形式却相沿下来，成为一种没有严格格律、近于五七言古体诗的诗歌体裁。
西汉乐府的扩充和发展是在武帝时期，至成帝末年，乐府人员多达八百余人，成为一个规模庞大的音乐机构。武帝到成帝期间的一百多年，是乐府的昌盛期。哀帝登基，下诏罢乐府官，大量裁减乐府人员，所留部分划归太乐令统辖，从此以后，汉代再没有乐府建制。
参考资料来源：百度百科-乐府
南北朝民歌。
南北朝民歌是继周民歌和汉乐府民歌之后以比较集中的方式出现的又一批人民口头创作，是中国诗歌史上又一新的发展。它不仅反映了新的社会现实，而且创造了新的艺术形式和风格。一般说来，它篇制短小，抒情多于叙事。
南北朝民歌虽是同一时代的产物，但由于南北的长期对峙，北朝又受鲜卑贵族统治，政治、经济、文化以及民族风尚、自然环境等都大不相同，因而南北民歌也呈现出不同的色彩、情调与风格。南朝民歌清丽缠绵，更多地反映了人民真挚纯洁的爱情生活。
北朝民歌粗犷豪放，广泛地反映了北方动乱不安的社会现实和人民的生活风习。《乐府诗集》所谓"艳曲兴于南朝，胡音生于北俗"，正扼要地说明了这种不同。
主要作品有南歌的抒情长诗《西洲曲》和北歌的叙事长诗《木兰诗》等。南朝民歌中的抒情长诗《西洲曲》和北朝民歌中的叙事长诗《木兰诗》，分别代表着南北朝民歌的最高成就。
扩展资料：
《西洲曲》是南朝民歌中艺术形式最为成熟的作品，《木兰诗》是北朝民歌中最为优秀的杰作。这两篇作品代表了南北朝民歌的最高成就，堪称这一时期民歌的双璧。
《西洲曲》是一首“侬亦吐芳词”的闺情诗，描写一个女子自春及秋的相思之情。诗中没有用词语直拉点明季节的转换，而是通过“折梅”、“杏子红”、“莲花过人头”、“鸿飞满西洲”等自然景物，来表明时序的变化和季节的更替，随着季节的变化写出人的不同的活动。
从人的活动中表现出忆、思、盼、愁等各种情绪。诗歌写景如画，状物真切，心理刻画细腻，情景水乳交融。尤其是“采莲南塘秋”六句，写女子由“采莲”到“弄莲”，再到“怀莲”，人物的内心活动全由其动作表现出来，十分传神。
全诗三十二句，一百六十字，基本上是每四句一换韵，换韵处又多用钩句承接，首尾相顾，蝉联而下，读来声情婉转，语语动人。故沈德潜说此诗“续续相生，连附接曹，摇曳无穷，情味愈出” (《古诗源》)。这种音节摇曳纤回的艺术特色，对后代歌行体诗有较大的影响。
《西洲曲》结句“南风知我意，吹梦到西洲”，更是涉想新奇，韵味隽永。范云“几回明月夜，飞梦到郎边”(《闺思》)，李白“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”(《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》)，均由此化出。
参考资料来源：百度百科-南北朝民歌
中国汉族的古典音乐大致分为三个发展阶段，第一个是三国以前的古乐，以孔子的所谓雅乐为主，第二个是魏晋南北朝时代的清商乐，又名清乐，第三个是唐朝初期由清商乐吸收西域音乐而兴盛的对汉族民乐影响最大的燕乐，又名宴乐。
清商乐是三国、两晋、南北朝兴起并在当时音乐生活中占居主导地位的一种汉族音乐。它是晋室南迁之后，旧有的相和歌和由南方民歌发展起来的“吴声”、“西曲”(或称“吴歌”、“荆楚西声”)相结合的产物，是相和歌的直接继续和发展。 其中“吴声”与“西曲”，一方面从相和歌中吸取了有益的经验，另一方面仍发挥其原有的音乐特色，形成了多样的富于特色的音乐结构。它与相和歌的一个显著不同之处，是它的作品绝大多数皆以爱情为题材，较少有触及社会矛盾的现实内容。其风格一般都较纤柔绮丽，但也有许多确实具有清新自然之美。这种情况的产生，固然和士族地主阶级的享乐需要有直接的联系，但作为一种最普通的感情表现，却也另有其时代的需要。主要用于官宦、巨贾宴饮、娱乐等场合，也用于宫廷元旦朝会、宴飨、祀神等活动。由于它与汉代相和旧曲都是汉族传统音乐，因此，在当时各种乐伎中，被称为“清商正声相和五调伎”，为宫廷所重视。本回答被网友采纳
中国汉族的古典音乐大致分为三个发展阶段，第一个是三国以前的古乐，以孔子的所谓雅乐为主，第二个是魏晋南北朝时代的清商乐，又名清乐，第三个是唐朝初期由清商乐吸收西域音乐而兴盛的对汉族民乐影响最大的燕乐，又名宴乐。
清商乐是三国、两晋、南北朝兴起并在当时音乐生活中占居主导地位的一种汉族音乐。它是晋室南迁之后，旧有的相和歌和由南方民歌发展起来的“吴声”、“西曲”(或称“吴歌”、“荆楚西声”)相结合的产物，是相和歌的直接继续和发展。 其中“吴声”与“西曲”，一方面从相和歌中吸取了有益的经验，另一方面仍发挥其原有的音乐特色，形成了多样的富于特色的音乐结构。它与相和歌的一个显著不同之处，是它的作品绝大多数皆以爱情为题材，较少有触及社会矛盾的现实内容。其风格一般都较纤柔绮丽，但也有许多确实具有清新自然之美。这种情况的产生，固然和士族地主阶级的享乐需要有直接的联系，但作为一种最普通的感情表现，却也另有其时代的需要。主要用于官宦、巨贾宴饮、娱乐等场合，也用于宫廷元旦朝会、宴飨、祀神等活动。由于它与汉代相和旧曲都是汉族传统音乐，因此，在当时各种乐伎中，被称为“清商正声相和五调伎”，为宫廷所重视。
东晋以后的200多年间，除东晋末和梁末的两次大战乱外，南方社会稳定，经济有显著发展，形成了众多的商业都市。在城市里，汉代以来的相和旧曲将近一半已经散佚，而南方的汉族民间谣讴──吴声、西曲，由于城市各阶层人士的喜爱而日益兴盛。吴声、西曲的流行，也引起了宫廷的兴趣。尤其是梁武帝和陈后主，曾命乐工谱写了大量新曲。
北魏孝文帝时，南方的清商乐传到了北方，在宫廷中作为“华夏正声”受到较大的重视。此后，清商乐就成为盛行于中国南北方的重要乐种。
汉魏西晋时代的清商乐舞是女乐歌舞，如东汉张衡在《西京赋》中描写道：“促中堂之狭坐，羽觞行而无算。秘舞更奏，妙材骋伎。妖蛊艳夫夏姬，美声畅于虞氏，始徐进而赢形，似不任罗绮，嚼清商而却转，增婵娟以此豸。”
曹魏时期的几个帝王都爱好清商乐舞。《三国志·魏志·武帝纪》注引《曹瞒传》说：“太祖（曹操）为人佻易无威重，好音乐，倡优在侧，常以日达夕。”曹操还曾遗令在他死后，使其伎人居住在铜雀台上。“每月旦、十五日，自朝至午，辄向帐中作伎”。曹丕建立魏国（220）时，专门设立清商署，这是女乐舞的专门机构。《魏书·齐王芳纪》中说:“帝每见九亲妇女有美色，或留以付清商。”曹氏父子曹操、曹丕、曹植等都曾依清商三调的乐曲写了很多配合歌舞的诗歌。刘宋王僧虔论述清商乐时所说：“今之清商，实由铜雀魏之三祖（曹操、曹丕、曹睿）。风流可怀，京洛（魏晋）相高，江左（南朝）弥重。”由此可见晋以后清商乐舞也流传很盛。
西晋武帝也是个酷爱清商乐舞的皇帝，他保留了曹操时期的清商署。平吴以后，收纳吴妓5000。荀勖曾对清商三调进行整理。当时著名的乐工宋识、陈左、列和、郝索、朱生等都参加了整理工作，其中陈左善长清歌。汉魏和西晋，清商乐舞由于得到皇室的重视，日益发展，但在永嘉之乱（307～312）中，清商署的乐工舞人大部分流散。
永嘉之乱后，一部分清商乐传入凉州，与龟兹乐相结合，成为西凉乐。另一部分清商乐随着东晋政权传到江南，促进了长江流域汉族民间乐舞吴声、西曲等的发展，产生了南朝的“新声”。正如《旧唐书·音乐志》所说：“永嘉之乱，王都沦覆，遗声旧制，散落江左，宋梁之间，南朝文物，号为最盛，人谣国俗，亦世有新声。”这里所谓新声，在《乐府诗集》的清商曲辞中分为3类：①吴声歌曲，以歌为主，也有一部分是歌舞，如《前溪》舞和巫觋祭神歌舞的《神弦歌》等；②西曲歌舞，以歌舞为主，有一部分倚歌；③江南弄，以歌曲为主，其中《上云乐》是描写神仙内容的歌舞。清商乐舞随着时代的变化发展，它包括的内容愈来愈多，既包括中原旧曲、汉魏杂舞，又包括了江南新声。《魏书·乐志》这样概括地说明：“初，高祖（北魏孝文帝）讨淮汉（493），世宗（北魏宣武帝）定寿春（500），始收其所传中原旧曲《明君》、《圣主》、《公莫》、《白鸠》之属及江南吴歌、荆楚四声，总谓之清商。”
隋及唐初，清商乐舞继续受到统治者的重视，又得到一定的发展。隋文帝开皇九年（589）平陈，获宋、齐旧乐，文帝听了，很欣赏清商乐，说：“此华夏正声也。”并把它置于清商署中，进行了一番“去其哀怨，考而补之”的整理工作。其中舞曲有《明君》等。隋文帝还设七部乐，内有《清商伎》，是重要的舞蹈内容。隋炀帝大业（605～618）中，又制定九部乐，《清乐》（即清商乐舞）居于首部。唐高祖武德初年间，继承了隋代的九部乐制，到太宗贞观十四年(640)，增为十部乐，《清乐》居第二部。到武则天时（648～704），《清乐》尚存《白雪》、《公莫舞》、《巴渝》（舞）、《明君》（歌舞）等63曲。
由相和歌发展起来的清商乐在北方得到曹魏政权的重视，设置清商署。两晋之交的战乱，使清商乐流入南方，与南方的吴歌、西曲融合。
吴声、西曲：吴声原是建康（今江苏南京）一带的汉族民间徒歌，西曲则是荆、郢、樊、邓地区(今湖北)的汉族民间徒歌。两者的风格虽较柔婉抒情，但由于语言、风俗习惯等差异，各具不同的特色。现存吴声大都为晋宋时所作歌词，载《宋书?乐志》、《乐府诗集》等书,计有《子夜歌》《华山畿》、《欢闻歌》、《阿子歌》、《前溪》等十几曲，内容多半用妇女的口吻描写爱情的欢乐、相思的痛苦，或婚姻不自由的苦闷。此外，还有汉族民间的祀神曲《神弦歌》11曲和陈后主的反映宫廷生活的吴声《春江花月夜》、《玉树后庭花》等。现存西曲大都为齐、梁时所作歌词，载于《宋书乐志》、《乐府诗集》等书。计有《三洲歌》、《采桑度》、《那呵滩》、《石城乐》、《莫愁乐》、《乌夜啼》等30多曲，内容大都写贾客思妇的离愁别苦，有的也流露了船民对封建统治者的不满。此外，还有梁武帝作词的西曲《江南弄》和祀神曲《江南上云乐》等。
文献记载，吴声、西曲的曲调颇为动听。所谓“歌谣数百种,《子夜》最可怜。慷慨吐清音,明转出天然”（《大子夜歌》）就说明了这一点。由于人们喜爱，有些乐曲不断变化、发展，从而形成了同一曲调的众多变体。如吴声《子夜歌》就有《大子夜歌》、《子夜四时歌》、《子夜警歌》、《子夜变歌》 4种。有的利用某一曲的素材另谱新曲，如西曲《莫愁乐》就是用《石城乐》的和声“忘愁”的曲调发展而成的；《采桑度》则是用《三洲曲》的素材写成。
吴声、西曲一般分为歌曲与舞曲两类。吴声的歌曲有《子夜》《凤将雏》等,舞曲有《前溪》、《阿子》、《团扇》、《欢闻》等。两者一般由1 首或多首五言四句短诗组成的唱段构成。在每首短诗之后有一段“送声”，简称为“送”。有时除曲尾的送声外，在曲中两句歌词之末也可用送声，这种送声可能就是后世汉族民间乐曲中常用的合尾的早期形式。吴声中有一种变歌或变曲的称谓，如《子夜警歌》、《长史变》等。它不用送声，而有“变头”变化。所谓变头，可能是每一首短诗开头一句的曲调总要有所变化，也可能是多段的歌曲，其第一段在音乐上较其后诸段有所不同。吴声中还有一种“三弄”，即上声弄、下声弄、游弄。今人杨荫浏据《古今乐录》“《上声歌》者，此因上声促柱得名;或用一调,或用无调名”与《上声歌》词“改调促鸣筝”句，认为上声弄、下声弄是指旋律的高低变化而言，而且这种高低变化并不限于高低八度的变化，也有转调的关系在内。
西曲的歌曲称为“倚歌”,一般结构比较短小,歌词均为五言四句短诗，如《攀杨枝》、《寻阳乐》等。偶尔也有七言两句构成的，如《女儿子》。舞曲的结构较为长大。歌词由多首五言四句短诗构成。西曲短诗常常使用“和声”帮腔，有时还兼用“送声”。如《西鸟夜飞》，每两句结尾的和声为“白日落西山,还去来”,最后面的送声为“折翅鸟飞，何处被弹归”。和声与送声的歌词可长可短，没有定规。其曲调推想也是如此。吴声、西曲的伴奏乐队也各有特色。吴声早期用篪、琵琶（阮）、箜篌伴奏，后来添用笙、筝。西曲中的倚歌专用吹管乐器及铃、鼓等打击乐器伴奏。
大曲，或清商大曲：它与相和大曲相比，又有新的发展。它由三个部分组成：开头有四至八段器乐演奏的序曲，称为“四部弦”或“八部弦”；中间是全曲的主体，由多段声乐曲组成，每段歌唱的结尾都有一个“送”的尾句，称为“送歌弦”（张永《元嘉正声伎录》）：结束部分又分几个器乐段，称为“契”或“契注声”，这部分可以是多件乐器合奏，也可由一支笛子独奏。这种曲式结构发展到后来，便是唐代大曲。
清商乐的伴奏形式多种多样，“吴声”通常用箜篌、琵琶和篪（或加用笙和筝）组成的小型乐队伴奏，有时也单用一件筝伴奏，如《上声歌》 “初歌《子夜曲》，改调促鸣筝；四座暂寂静，听我歌《上声》”（《乐府诗集》），就是用筝自弹自唱的实例之一。《西曲》有时是用筝和一种叫“铃鼓”的击乐器伴奏，歌唱者不奏乐器，站在伴奏者身边表演，称做“倚歌”。
清商乐中采用的“吴声”、“西曲”，多为五言四句一曲，比较齐整。也有少数歌词是由长短句构成的。 《古今乐録》 说：吴声“凡歌，曲终皆有送声。”从曲式上看，在每一唱段，即每一“曲”之后总要加一个尾声，称为“送”或“送声”。如《子夜》“送”的歌词为“持子”，《凤将雏》为“泽雉”。有时除“曲”尾的送声外，在“曲”的中间也可用“送声”，如《子夜变歌》（《乐府诗集》引《古今乐录》）：人传欢负情，我自未常见。（送）：持子三更开门去，始知子夜变。（送）：欢娱我。
清商乐中的汉族民间创作，以表现爱情或离别之情的题材居多，也有一些作品反映了汉族劳动人民的苦难生活，如“吴声”中的“阿子歌”：“野田草欲尽，东流水又暴，念我双飞凫（fú音扶）饥渴常不饱。”它通过对一双鸭子的描述，曲折地反映了浙江嘉兴地区人民在东晋门阀士族统治下饥寒交迫的生活。在东晋和刘宋初期，宫廷清商乐创作中出现了一些较好的作品，其中以东晋桓伊创作的笛曲《三弄》比较著名。宋、齐、梁、陈各朝，清商乐的创作虽然大部是脂香粉气的艳曲，如陈后主的《玉树后庭花》、《春江花月夜》等，但也间有清新可爱值得玩味的佳作，如传为刘宋临川王刘义庆所作《乌夜啼》和南齐檀约填词的《阳春》。
587年，隋灭陈统一中国后，仍设有清商署，专管六朝以来的清商乐和当时保存的所有汉魏旧曲，总名清商乐,简称清乐。隋文帝时,清乐作为“华夏正声”在七部乐中列在国伎之后，受到相当的重视。隋炀帝对清乐也十分喜爱，曾令乐工白明达等人利用其曲调大制新词艳曲，如《泛龙舟》、《斗百草》等。隋末战乱，清乐散佚较多。唐初，将包括隋时新声在内共63曲，总称清乐,列为九部乐或十部乐的第2部。武则天长安（701～709）以后，宫廷不重古典，清乐逐渐散亡。开元（713）以前,能演奏的只有《有君》、《杨叛儿》、《堂堂》、《春江花月夜》等 8曲。开元时(713～741)，歌工李郎子尚擅长清乐旧曲。此后，清乐旧曲在宫廷内已很少有人能奏。它已被当时“杂用胡夷里巷之曲”的新声所替代了。实际上，它在汉族民间仍以新的面貌在继续流传。本回答被网友采纳