一、诗句翻译
这句话的意思是诗歌和文章的意义是难以确切解释和完全阐述的，不同的人对同一作品可能会有不同的理解和感受。
这句话说明了文学作品的多义性和解读的多样性，读者在阅读作品时会有自己的理解和感受，而这种理解和感受是主观的、因人而异的。因此，对于诗歌和文章，我们应该尊重作者的创作意图，同时也应该允许读者有自己的解读和感受。
二、诗句出处
1、【出处】
这句话出自汉代董仲舒的《春秋繁露》一书，是董仲舒在解释《诗经》时提出的文学观点。《春秋繁露》是董仲舒创作的一部儒家经典著作，它以《春秋》为纲，并参照鲁史《春秋》记载的十二诸侯国发生的大事，分类编排，以“推明孔子修《春秋》之意”为主要内容。全书共十八卷，每卷大旨列于题下，略述作者大旨，以归诸一义，明儒所谓“微言大义”（《四库全书总目》）。董仲舒在书中阐述了他的哲学思想，其中“大一统”和“天人感应”理论，为作者政治上的主张。他认为孔子修《春秋》的目的是为了“上明三王之道，下辨人事之纪，别嫌疑，明是非，定犹豫，以立人道”。
2、【原文节选】
“诗无达诂，文无达诠，犹玉未理也。
或曰：谓玉未理，则美恶不生。答曰：理而未至，非也。
《诗》之至理，古今之极，吾子自未知之。”
3、【节选译文】
“诗歌的意义是无法完全解释的，文章的含义也无法完全阐述，就像未经雕琢的玉石一样，虽然本身具有美恶，但还未被揭示出来。《诗经》中包含着深刻的道理，是古今之道的极致，但有些人却不知道这些道理。”
4、【节选赏析】
这段话想表达的意思是，诗歌和文章的意义是难以确切解释和完全阐述的，不同的人对同一作品可能会有不同的理解和感受。就像未经雕琢的玉石一样，虽然本身具有美恶，但还未被揭示出来。但同时，《诗经》中包含着深刻的道理，是古今之道的极致，读者在阅读作品时应该深入挖掘作品的意义和价值，从中获取启示和智慧。因此，读者应该尊重作者的创作意图，同时也应该允许读者有自己的解读和感受。
三、使用场景
这句话适用于强调多义性和解读的多样性，尊重和理解他人的观点和感受，有助于促进更加开放和包容的交流和文化氛围的场景下。例如以下几个的场景：
1. 在文学评论中，可以用这句话来表达对作品的多义性和解读的多样性的认可和尊重。
2. 在教育领域，可以用这句话来强调对学生不同观点和看法的尊重和鼓励，鼓励学生从不同的角度思考问题。
3. 在文化交流中，可以用这句话来表达对不同文化之间差异的理解和尊重，承认每种文化都有其独特的的历史、价值观和表达方式。
4. 在人际交流中，可以用这句话来表达对他人观点的尊重和理解，承认每个人对事物的理解和看法都可能不同，有助于建立更加开放和包容的交流环境。
四、相关拓展
与“诗无达诂，文无达诠”这句话一样表达了诗歌或文学作品的多义性和解读的多样性，强调创作意图和作品本身的意义是有限定的，而读者的理解和感受是无限定的名言名句还有很多，以下是一些例子：
1. “诗无达诂，易无达占，春秋无达辞。” 汉代扬雄《法言·君子》
2. “诗无达诂，画无通神。” 唐代张彦远《历代名画记·论画体》
3. “一百个读者心中有一百个哈姆雷特。” 英国剧作家莎士比亚《哈姆雷特》
4. “艺术是无限的，无论如何解释都是有限。” 德国哲学家尼采《查拉图斯特拉如是说》
5. “诗歌是流动的，解释是静止的。” 法国作家罗曼·罗兰《约翰·克利斯朵夫》
6. “音乐在乐谱上，感情在弦外。” 德国作曲家贝多芬《C小调第五交响曲》
诗无达诂，文无达诠”这句话的意思是：
它原是汉代的经生儒者，根据春秋时代“赋《诗》言志”、断章取义的情况，而提出的阅读与应用古《诗》（即《诗经》）的一个方法或原则。
注释：
“达”，明白、晓畅之意；“诂”，以今言释古语。
拓展：
鉴于这些经生儒者的唯心倾向与实用目的，他们认为古《诗》的时代已逝，事过境迁，难以解释，因此根本不必忠于原作，而可根据自己的需要而随心曲说，加以引用。如《诗经·魏风·伐檀》明是一首愤怒抨击不劳而获的剥削者的“刺”诗，但董仲舒据其“《诗》无达诂”之说，割裂局部与整体的有机联系，化“刺”为“美”，认为“彼君子兮，不素餐兮”这样冷嘲热讽的话，歌颂了统治阶级的“君子”“先其事，后其食”，是不会尸位素餐的。这样理解和运用“《诗》无达诂”，就把一部古《诗》肢解得面目全非了。
“诗无达诂”意指对同一文学文本的理解，不同的读者可以见仁见智。换言之，文学作品并没有一个确定不变的意义，也没有一种确定不变的理解和解释。因为“诗无达诂”，对诗文意境、意义、寓意的理解是没有止境，亦没有最完美答案的。
诗无达诂作为中国古典文学的传统鉴赏命题之一，有着很强的生命力。“达”就是通达、明白、晓畅的意思，“诂”就是训诂，用今言释古义，“达诂”就是通达的解释。诗无达诂的意思就是，诗歌是不能用语言来解释的，是要靠意会而不是言传的，诗歌没有确切的解释。这些与我们诗歌是靠意象来传情有着亲密的联系。
“诗无达诂”，原作“《诗》无达诂”，最早见于西汉董仲舒《春秋繁露·精华》篇。“达”，明白、晓畅之意；“诂”，以今言释古语。它原是汉代的经生儒者，根据春秋时代“赋《诗》言志”、断章取义的情况，而提出的阅读与应用古《诗》（即《诗经》）的一个方法或原则。
本回答被网友采纳那么，对于“《诗》无达诂”的理论究竟如何理解呢？与汉儒经生随心曲说相反，后来的诗论家们则从文学欣赏的审美思维入手，把专指《诗经》的方法，化为“诗无达诂”，来泛指一般诗歌的欣赏原则。宋王应麟《困学纪闻》卷三：“董子云：‘诗无达诂’，孟子之‘不以文害辞，不以辞害志’也”。指出了“诗无达诂”与孟子“以意逆志”的说诗方法的自然联系。说明诗歌的阅读与欣赏，应超越单纯的训诂文字、诠释词语的范围，而跨入语义学与美学领域，主要应该用心灵捕捉诗的意象和境界。诗有诗的特点。“诗无达诂”是根据诗歌的艺术特征，教人不要只看到语言文字与事物之间的有形的直接联系，更要看到它们之间那无形的间接联系。语言文字所表达的有形的直接关系可以“达诂”，也应“达诂”；但无形的间接关系则常是反映事物之间深层结构中的心灵振荡，犹如捕风系影，很难一下子“了然于口与手”（见苏轼《答谢民师书》）的。因此，那神气浑融而发其自然精光的诗篇，就不能仅仅是训诂文字，牵合“事实”，而应该根据作品本身所提供的意象，按照自己的生活体验去驰骋想象。心灵的咀嚼回味一旦“顿悟”，就会豁然贯通，获得了美的享受。所以，“诗无达诂”并不是说诗歌不可解释、无法明白；而是说不能机械理解，“以辞害志”，望文生义地作呆滞板实的解释。阅读与欣赏诗词的思维活动应空灵一些，千万不可泥于字面，死于句下。据此发挥，于是在民族传统文化中逐渐形成了一个良好的欣赏习惯。明谢榛《四溟诗话》卷一：“诗有可解、不可解、不必解，若水月镜花，勿泥其迹可也。”清初叶燮《原诗》：“诗之至处，妙在含蓄无垠，思致微妙，其寄托在可言、不可言之间，其指归在可解、不可解之会，……引人于冥漠恍惚之境，……又焉能一一徵之实事者乎？”后来沈德潜说得更为明白：“读诗者心平气和，涵泳浸渍，则意味自出；不宜自立意见，勉强求合也。况古人之言，包含无尽，后人读之，随其性情浅深高下，各有会心，如好《晨风》而慈父感悟，讲《鹿鸣》而兄弟同食，斯为得之。董子云：‘诗无达诂’，此物此志也。”（《唐诗别裁．凡例》）我们古代的许多艺术家、理论家就是以这种独特的民族方式来欣赏诗歌，来理解“诗无达诂”的理论真谛的。现略举数例以作说明。如陶渊明《饮酒》（其五）：
结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言！
其中“采菊东篱下，悠然见南山”，是脍炙人口的佳句。苏轼盛赞道：“采菊而见山，境与心会，此句最有妙处。”（《东坡题跋·题陶渊明饮酒诗后》）所谓“境与心会”，就是宁静和谐的自然环境正与陶公纯静超脱的心境相融，自然与诗人的情感和谐地统一在一起了。这种“境与心会”的感触微妙复杂难以言传，连诗人自己也一时说不清，所以他最后说“此中有真意，欲辨已忘言。”因而也为读者留下了一片艺术空白，使读者能够自由地发挥联想，进行艺术的再创造，《饮酒》诗也因此获得了永恒的艺术生命。这就是“诗无达诂”的妙用。然而有人不这样看，他们硬作精确“达诂”之解。如“悠然见南山”，《文选》“见”作“望”。“南山”，丁福保确诂为庐山。依此之见，改为“悠然望庐山”，虽然“因人论世”，精确“达诂”，但却大煞风景，诗味全无。在诗歌的阅读欣赏活动中，一是表面“达诂”，实是“访”而不“达”；一是不“诂”不“达”，用心领会，却符合人类审美心理活动的规律，具有无穷的创造性，因而实是更高级的“达诂”。两相比较，相去不可以道里计。
又如李商隐的无题诗《锦瑟》，
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。
这是千古传诵的名篇，典故词语不难解释，但却常是“诂”而不“达”。人们在欣赏的同时，又感到它像蓬莱仙岛一样，可望而不可及。它意境朦胧，如梦似幻，不即不离，难以“达诂”；但却自有其美的价值，引导读者作无穷的联想与再创造。这类无题诗，多数通过表现爱情的方式来形象地展现古代的社会生活画面，感情极其细腻复杂，常是“只能意会，难以言传”。诗的末联明言：“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”在身世浮沉的灵魂搏斗中，诗人悲愤郁结、万感交织，心音的颤动迸发为艺术的形象，这只能用心灵去体会，而难作“达诂”之语。这种感情太微妙太复杂了，以至于连作者也一时说不清楚，为什么读者却偏要自找苦吃、硬作解语呢？勉强“达诂”，可能偏离原诗意旨更远。诗歌欣赏就是这样，该清楚的地方则“访”之“达”之；该模糊的地方则不必诂、不必解。但有的人却硬为《锦瑟》诗勉强牵合了种种具体“事实”：有的说是爱情诗悼亡诗，有的说是表现与令狐楚家婢女相通的艳体诗，更有说它是纯写音乐“适、怨、清、和”具体声调的抒情诗……。人们聚讼纷纷，莫能定案。因此王渔洋有“一篇《锦瑟》解人难”（见《戏仿元遗山论诗绝句》）的慨叹。明王世贞《艺苑??言》卷四：“李义山《锦瑟》中二联是丽语，……不解则涉无谓，既解则意味都尽。此知诗之难也。”这解与不解，似乎成了二律背反，矛盾难以克服。这是不明“诗无达诂”的道理所致。实际上，《锦瑟》一类的无题诗，是古代诗歌中的一种特殊的抒情珍品，它犹如无标题音乐，往往是诗人某种潜在情绪的启示和展现。它多是在非理性的潜意识领域活动，“心与境会”，随机触发，很难用任何具体的人和事来详加解说，因此无法“达诂”；一旦“达诂”，则“意味都尽”。人们只能捕捉意象，就诗论诗，感到诗的情致委婉缠绵，景象迷离仿佛，含意绵邈深远，辞藻瑰丽精当，闪烁着诱人的艺术光彩，启发了欣赏者的艺术联想。特别是中间二联“丽语”，意境是多么纯净，情绪又何等凄婉，在坚贞不渝的深切思念气氛中，人们又隐约听到了诗人心灵的哭诉与执著的追求。在阴森沉重的封建桎梏中，那久被禁锢的爱情，那被现实击得粉碎的理想，那哀感顽艳的悲剧形象，在如梦似幻的朦胧艺术境界中重新获得了抒展的自由！读者心中的体味，只知道诗人不仅爱具体的某人，而且把爱情加以升华，变成热爱人类、热爱人生的吟唱。
再如王渔洋的《秋柳》诗四首：
秋来何处最销魂？残照西风白下门。他日差池春燕影，祇今憔悴晚烟痕。愁生陌上黄骢曲，梦远江南乌夜村。莫听临风三弄笛，玉关哀怨总难论。
娟娟凉露欲为霜，万缕千条拂玉塘。浦里青荷中妇镜，江干黄竹女儿箱。空怜板渚隋堤水，不见?琊大道王。若过洛阳风景地，合情重问永丰坊。
东风作絮糁春衣，太息萧条景物非。扶荔宫中花事尽，灵和殿里昔人稀。相逢南雁皆愁侣，好语西乌莫夜飞。往日风流问枚叔，梁园回首素心违。
桃根桃叶镇相怜，眺尽平芜欲化烟。秋色向人犹旖旎，春闺曾与致缠绵。新愁帝子悲今日，旧事王孙忆往年。记否青门珠络鼓，松枝相映夕阳边。
这一组诗，首首切题，典故也不难解释；但各种画面或故事一经组合，构成和谐统一的诗境之后，人们却感到题旨恍惚，难以“达诂”。诗人《莱根堂诗集序》曰：“顺治丁酉秋，予客济南，诸名士云集明湖。一日会饮水面亭，亭下柳千余株，披拂水际，叶始微黄，乍染秋色，若有摇落之态。予怅然有感，赋诗四章。”所谓触景生情，“怅然有感”，具体作何感想？谁也猜不透。而据梁章钜所见之本，题下原有后来被删的《自序》云：“昔江南王子，感落叶以兴悲；金城司马，攀长条而陨涕。仆本恨人，性多感慨，寄情杨柳，同小雅之仆夫；致托悲秋，望湘皋之远者。偶成四什，以示同人，为我和之。丁酉秋日北渚亭书。”其所感慨，明朗一些，似乎与明清之间的鼎革兴亡有关。而具体说来，所“恨”为何？所爱者谁？虽然一时传诵，和者甚众，引起了明末遗民的情感共鸣；但各人情况不一，又各鸣其所鸣。后人不知此中奥妙，穿凿附会、勉强“达诂”者大有人在。后来，梁章钜似乎有点“悟”出此中消息，在《读渔洋诗随笔》（卷上）中说：“《秋柳》四首，……详味此诗，集于明湖而慨白下，别有寄托，非舍近就远也。其大意为南都而作，人皆知之。惟词旨惝恍迷离，但当以风格神韵取之，……若必字字按以时事，处处律以章法，则殊多不合：……然以意逆志，亦在离合之间。必求其人以实之，则凿矣！”他用“诗无达诂”之法来解诗，所论较为中肯。实际上，诗人的种种感慨，是往日情感长期积淀的结晶，早在潜意识领域中奔腾运行，一旦触景生情，有所会心，自然如万斛泉源，随地涌出，兴会淋漓，何暇细思！此时此地，悲恨爱憎，交织迸发，恐怕连作者也分辨不清酸甜苦辣的味道。再加以诗人的性格特点，恐怕也不愿把话说明点破，因而欲说还休，留下了艺术空白。既寄寓了感慨，取得了心理平衡；又便于读者的艺术联想，鼓励后人的艺术再创造。
于此可见，“诗无达诂”的说法，貌似荒谬，实是艺术欣赏的一个重要美学原则。它是文学事实的结晶，理论上有一定的科学根据。虽然古人不一定意识到，但今天考察起来，是基于人类思维的模糊性而提出的。生活是复杂的。文学所反映的客观世界，在纵向与横向结构上具有多层次性，决定了人们（包括作者与读者）的艺术思维，必然活动在一个无限广阔的领域，虽然经常转换角度，但仍然有的现象清晰，有的情景模糊；有的事物可作定量定性分析，而更多的事物则无法一下子明白表述。生活本身既有它清楚的一面，又有其模糊性。所谓“模糊”，并不是糊涂，而是人类认识世界的一种必要形式。比如判断来人是谁，人们一般根据其高矮、胖瘦、走路姿势等，与平日积存的印象相证，就可得出正确结论。这里的高矮、胖瘦等并不是精确的度量，而只是大约估计的模糊概念。但它却很好地完成了认识事物的任务。可见，精确的认识也可能“诂”而不“达”，而模糊思维中却呈现了新的光明。生活中的“模糊”必不可免，当然以反映生活为任务的诗歌也少不了要有一定的“模糊”性。“诗言志”。诗歌是通过心灵的冲突来揭示生命的活力。而灵魂的秘密深埋在人类认识世界的深层结构之中，包括认识自己，人们也是时而清楚，时而“模糊”。没有“模糊”，就不可能正确认识世界，更谈不到有什么心灵的秘密。有了秘密，才会引人去探索。一般说来，科学的理性认识易精确，而艺术的感情评价多模糊，很难精确度量。这就为“诗无达诂”提供了科学的理论根据。
“诗无达诂，文无达诠”是董仲舒在《春秋繁露》中所提，认为《诗经》的解释和理解因人而异，不可能做到全天下人对某句或某首诗都采用一个解释。所谓“诂”，即训诂，也就是对古文的解释，“诠”亦作此解。
这个词语后来被引申为审美鉴赏中的差异性。在艺术鉴赏中，又由于诗的含义常常并不显露，加上鉴赏者的心理、情感状态的不同，对同一首诗，常常因鉴赏者的不同而会有不同的解释。所以，“诗无达诂”在后世又被引申为审美鉴赏中的差异性。
这句话来源于汉代经生儒者对《诗经》的理解和诠释。他们认为，古《诗》的语言过于古老和含蓄，时代已逝，难以解释，因此可以根据自己的需要和目的进行解释和引用。
这句话也体现了中国古代文学批评的一种观点，即强调读者应该根据自己的感受和理解去解读文学作品，而不需要追求一种通达的、标准的解释。因此，这句话也常常被用来支持文学的多元解读和个性化诠释。