将西班牙画家帕布罗•毕加索(PabloPicasso,1881—1973)的作品归于某个流派几乎是不可能的，因为他的艺术创作终其一生，而且他尝试了许多不同的风格。毕加索经常宣称在他学会说话之前他已经学会了绘画，而且据大家说他童年的大部分时光都是在作画。他15岁时就向画展提交过自己的作品。到了世纪之交，当他还是个年轻人时，他已经开始创造了现代艺术运动的全盛时期。至此之后，他的艺术生命可以分为几个时期：他的蓝色时期（1901—1904)是由于他使用单色来展现自己的主题。这可能是由于他朋友的自杀而给他带来的绝望。当他的画作中开始出现丑角以增加忧郁的效果时，接下来的就是他的玫瑰时期（1905年开始)。他很快表现出对原来艺术形式的不合作态度，并开始尝试在自己的作品中使用几何学的线条。这些作品有时只能通过画作的名字来辨别它的主题。
1912年，立体派诞生，而毕加索站在他们的最前沿。1923年，他又创办了超现实主义。他的重要杰作之一是1937年的《格尔尼卡》(Guernica)。作品展现的是德国在西班牙法西斯主义者的支持下对西班牙这座名叫格尔尼卡的巴斯克小镇的轰炸。毕加索在20世纪40年代达到自己艺术的顶峰。这一时期，他居住在纳粹统治下的法国巴黎。传记作家皮尔斯•卡贝恩(PierreCabbane)总结了毕加索最后一个时期（1944—1973)的作品：“他创造了第二个古典主义：自传的古典主义他最后的30年里以一种令人眩晕地极快的速度进行着创作。”在这一时期，毕加索没有受到任何艺术流派的限制，只是简单地以令人惊讶的速度创作着。1973年，毕加索逝世，他共留下了3.5万件作品，包括油画、素描、雕塑、陶器、拓印和木雕等。毕加索难以置信的为艺术世界留下了一段传奇。1991年，毕加索的朋友、传记作家约翰•理查德森(JohnRichardson)说：“几乎最后50年内所有的艺术家都受惠于毕加索。无论他是否有意的反对这种的风格，他都无意地受到毕加索的影响。毕加索播下的种子，现在仍在开花结果。”
他的画经过几个时期的改变，早期的作品风格充满了早熟的忧郁，早期画近似表现派的主题。后来画风是以拼贴手法实现的立体主义。总的来说丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用是他的最大特点。印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。
童年时期1881-1900：艺术特点：以写实画风为主，色彩柔和，奠定绘画基础。代表作品：《斗牛士》、《科学与慈善》2、蓝色时期1900-1906：艺术特点：作品初用蓝色调，后又用粉红色调，描绘充满孤寂、悲怆的贫困者、残疾人、江湖艺人等。属批判现实主义范畴，含有浓重的悲剧成分和民族特色。代表作品：《蓝色自画像》、《人生》3、玫瑰时期1904-1906：艺术特点：画作用色变为轻快的粉红；绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的女孩。色彩清新明快，笔法细腻，人物和景致刻画得非常生动逼真代表作品：《拿烟斗的男孩》、《斯坦因画像》。
