绘画分成很多种，可分为人物画，风景画，肖像画，静物画等等，无论任何绘画，任何题材，都要依靠作品的造型与色彩，就是绘出它的形状，它采用的色彩，以及各种光的运用。绘画的造型，就要求有很好的素描基础，不会素描是画不好油画的，就如同在沙滩上建高楼，是建设不起来的。
光也就是光线的效果，要懂得光应用和理解，对光的表现，有一个基本的认识，灵活运用各种光，可以画得更加生动逼真。色彩的应用也是很重要的，没有色彩，合适的色调，就画不出一幅好画，这是欣赏绘画作品必须具备的基本知识。
现代油画派大概分为两大类，抽象派和印象派，当然具体又分为印象派，野兽派，未来派等等，抽象派就是凭空想象的一种意念，在自然界没有这个形象，只有一些色块，线条，一点一面等等，人们从这些色块的组合中引发联想和想象，所以叫它抽象派。
印象派，又叫写实派，自然界中有这个形象，只不过要用绘画的形式，把它给表现出来，印象派里面的人物和物体是真实存在的，画家用各种颜色，各种笔法把它表现出来，让人欣赏它美妙的地方。
在欣赏一幅油画作品时，还要了解作者的时代背景，创作这幅画思想内容，一个画家创造一幅作品，都带着他的思想，反映画家的艺术境界，我们欣赏它产生感情上的共鸣，画家创作这幅画的时候，也是根据自己的生活体验，自己对于人物的不同理解，不同的深度，创作出不同的人物形象。一幅好的作品，能够陶冶人的情致，提高人们的精神境界，发现世界上的美好，使我们对这个世界，对这个具体的人物和景色，有更深刻的理解。
最重要是提高眼界，而通过这个如何欣赏。你会发现其实你就在做类似的积累工作。提升自己的审美水平，要从作品艺术语言的角度去欣赏，侧重观察和分析作品的色彩、线条、结构、明暗、肌理等。艺术创作更注重艺术本身语言的探索和创新。

如梵高的《向日葵》其强劲的笔触所产生的力度、厚度，充满着一种燃烧着激情的画面给人以一种极强的视觉冲击力，这是一幅依靠作品本身语言来打动人的名作，它不再是一种客观事物的再现，更是作者精神世界直接通过艺术语言的表露。从美术史的角度进行艺术作品欣赏，野兽派画家马蒂斯的作品学生会觉得跟他们在幼儿园的画作差不多，然而问题远没有学生想象的那么简单，这一画派的形成与艺术成就在美术史的意义更能说明这一问题，马蒂斯的其强烈的原色对比，（如红与绿、蓝与橙、）同时找到和谐的驾驭技巧，平面化的画面组织产生一种既单纯又热烈，给人一种愉悦观看感觉。

这是根植于后印象派的基础一种创新和对绘画语言的进一步大胆探索。使许多绘画因素在视艺创作中成为一种可能。针对一些诸如蒙特刊安、康丁斯基的抽象绘画作品欣赏，画面更无从解读了，因此必须向学生介绍抽象美术形成的过程。
解读抽象绘画方法，因为这些作品已经切断了艺术与客观的联系，纯从主观出发，以纯粹的线、色、块作为造型语言，使绘画摆脱自然束缚，直接表现自己的艺术境界和追求。这无疑开创是美术创作新视觉审美的领域。
从历史研究文化的角度欣赏作品，如宗教美术与观赏美术,从历史角度去思考：为什么这个时期会产生如此辉煌的宗教美术。
从生平以及艺术成就角度去欣赏作品，如吴道子极具创新精神，他早年师从草圣张旭学习书法后转学绘画，他把书法用笔应用绘画中去，线条流畅，抑扬顿挫，生韵生动，形成独具特色的“吴带当风”风格，突破自东晋顾恺之以来的细线描法。

何谓“欣赏”，即以愉悦心情进行观看的意思，有了多途径，多角度的欣赏方法，,我们对作品理解了，才能使我们产生欣赏兴趣，同时促我们欣赏能力的提高

2、从历史研究文化的角度欣赏作品，如宗教美术与观赏美术, 从历史角度去思考：为什么这个时期会产生如此辉煌的宗教美术。外因：东汉末期西域和西亚已打通了“丝绸之路”东西文化产生交流成为可能。内因：魏晋南北朝在我国历史上是战争最频繁时期，不断改朝换代，使民生涂炭，于是处于水深火热之中的人们把希望寄托于来世，佛教美术得到迅速的发展，便出现如新疆孜克尔石窟，甘肃天水麦积山石窟，敦煌莫高窟。山西大同云冈石窟，河南洛阳龙门石窟，这些石窟群场面浩大，精彩纷呈，后来成为取之不尽艺术宝贵。如果把从西到东的各石窟的宗教美术形象从文化的角度加以比较分析，就会发现这是中西文化交汇消融，最后形成了在形式、内容都具有鲜明中原文化特色宗教艺术。

3 从生平以及艺术成就角度去欣赏作品，如吴道子极具创新精神，他早年师从草圣张旭学习书法后转学绘画，他把书法用笔应用绘画中去，线条流畅，抑扬顿挫，生韵生动，形成独具特色的“吴带当风”风格，突破自东晋顾恺之以来的细线描法。绘画取材广泛，人物、宗教、山水、花鸟走兽样样精通，无所不能，史载吴道子画嘉陵山水便是一个例证。吴道子是天才型画家，且一生勤奋，据史书载仅在长安洛阳所作寺观壁画三百余处，数量惊人，影响巨大，我们从敦煌唐中叶壁画中，可以寻找到那种“吴带当风”绘画风格的画面，可想而知，其影响力波及范围之广。吴道子生处太平盛世的历史环境比伟大画家顾恺之优越，上至皇帝下至平民百姓的推崇，使他的知名度大大超越历史其它有成就画家。因此被世人称为“画圣”
最低等的一个层面就是，看画的是啥，像不像，逼不逼真。这种从严格意义上来说，不算看懂，只算是认识画上之物。因为这种层面上的看懂，就像能认出通缉令上的犯人画像是谁，能分辨出男女厕所的图标，这个过程和艺术没有半毛钱的关系，而绘画必须是艺术性的。
我们身边的人对画画认识大都还停留在这个层面。如果按能否辨认出画上所画之物为看懂绘画的标准，那么纯抽象画是无人能看懂的，因为那上面所说画的东西在自然界根本就不存在，完全是虚构的。
2.从视觉体验，精神感受来欣赏绘画
如果能从视觉体验，情感的层面来欣赏绘画这就算是从艺术的角度上看懂绘画了。比如，感觉到画面给你带来美感，或者是带来回忆，感动，惊讶，甚至包括恐怖等等。而能从这个层面的欣赏绘画作品的人，就是能看懂抽象画的，虽然抽象画你并不知道描绘的是何物，但是同样可以给你带来视觉感受和情感共鸣。
3.从绘画技法层面品评绘画作品
技法在这里我给拆解为，技能加手法。绘画技能也就是我们常说的绘画基本功，一种能把想要画的东西给画出来的一种能力，比如能把所描绘对象的形体结构，体积空间，色彩关系，细节等等这些方面充分的表现出来。手法可理解为用手去操纵绘画工具材料的一些方法。
从绘画技法层面去欣赏绘画，可以看出作者的绘画功底，观画者也能从中学到一定的方法经验。但是技法不是绘画的目的，只是手段，只是为内容，思想，情感等等服务的，所以说到底这样欣赏绘画，看的还是表面的东西。如果只知道从表面去品评画作，并从技术层面列出一些特定的标准，那就是很愚蠢的。现在很多绘画学习者就被培养成这种愚蠢的人。比如，有些人判断一幅是否是好画就看体积感，空间感，细节刻画等等，他们觉得体积感强的就是画得好，没有体积感就是不会画画，这样就很可笑。能表现好体积感，这是基本功，但要不要表现体积感，画家可根据自己主观需求而定。总之，画画没有特定标准，如果一定要定一个标准，就是画面一定要有内容可看，有吸引人和打动人地方。
如果你能从技法层面去欣赏一幅画，说明你可能是一个懂得绘画技能的人。如果你只知道从技法层面去判断一幅作品的好坏，说明你一定是一个不怎么懂艺术的人
2、光影，通过观察画中光的用法，可以判断出你所欣赏的画作所处的时期，同样也能反应这种风格的特点。例如印象派的画特别注重光与色的关系，这时候你就必定要把光考虑进来。
3、构图，构图的好坏可以直接体现在画面里。好的构图一般都有构成感上的平衡。另一方面，作者还可能通过构图来反应更深层次的含义。所以努力分析构图，对欣赏画作是有帮助的。
4、技法，一幅画往往会用到多重多样的技法。你可以通过细心观察，大胆猜测作者所用的技法是什么。这些技法可能会为你今后的作画带来帮助。
5、了解作者，通过了解作者的人物性格以及他的亲身经历，可以很好的读懂画作要表达什么。作者生活中所经历的痛苦和快乐都会反映在画里。
6、了解题材，绘画的题材有很多种，我就拿人物来举例子。例如古典时期的西方油画钟情于画人物，人物往往和宗教相结合。这时候你就需要了解《希腊神话》《圣经》这两本书了。因为里面大多数是叙事性的故事，如果你没读过这两本书，是绝对不知道画中在讲述什么的。